tag:blogger.com,1999:blog-24126830756718793992024-03-05T06:08:47.460+01:00Autopsias Literarias del Dr. MotosierraDr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.comBlogger385125tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-42322995793123585972020-06-21T10:10:00.000+02:002020-06-21T10:10:12.999+02:00Y una cosa más...<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGeBcoMI60iRkt1ZIbsSUuEurrDLchjtOOvr8wOaa5ESnPO2F-OxKw2eUzUYI1SyIt52xbC4VSJkiJxlDDYht4bZQXckrwzQxgQ7npF6rvCFjhEUqAQTjsFdfhuhRU1f03w-u3wNUzKV3n/s1600/ASUNTOS-DE-MUERTOS-NIEVES-MORIES-CUBIERTA.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1141" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhGeBcoMI60iRkt1ZIbsSUuEurrDLchjtOOvr8wOaa5ESnPO2F-OxKw2eUzUYI1SyIt52xbC4VSJkiJxlDDYht4bZQXckrwzQxgQ7npF6rvCFjhEUqAQTjsFdfhuhRU1f03w-u3wNUzKV3n/s640/ASUNTOS-DE-MUERTOS-NIEVES-MORIES-CUBIERTA.jpg" width="456" /></a></div>
<br /><br />Hace poco tiempo la suerte me sonrió y me ayudó a acercarme, por fin, a un libro que durante mucho tiempo estuvo en mi punto de mira.<br />
<br />
Nieves Mories me dio la oportunidad de acercarme a su novela ASUNTOS DE MUERTOS a cambio de (mediante un concurso) solamente un par de cosas, nimiedades aparentemente sin importancia: ponerle banda sonora a su escrito y ubicarlo en un tipo de terror determinado, el que considerara el más adecuado.<br />
Elegí uno de los temas más reconocidos de Atrium Carceri, por supuesto, por lo que me siento algo tramposo, ya que su música siempre me ha acompañado cuando leo textos inquietantes y, en cierto modo, oscuros. Punto para mí supongo, aunque insisto, me declaro culpable por participar con cierta ventaja de tener un comodín que funciona casi siempre en estos casos...<br /><br />Sobre lo otro, lo de definir el tipo de terror concreto que abarca el texto de la obra, bueno... supongo que me ayudó a darme cuenta de lo gilipollas que soy a veces. De lo fácil que creo que es en ocasiones definir algo, encasillarlo y catalogarlo aun a sabiendas de que es una tarea que te queda muy grande. <br /><br />Y es que ASUNTOS DE MUERTOS es algo que está por encima de las etiquetas, de las definiciones clásicas y de los tópicos desgastados, y ahora es cuando me doy cuenta (de la mejor de las maneras) que intentar catalogar esta obra es un acto suicida, es cortar el cable equivocado cuando se intenta dominar un artefacto explosivo a punto de reventarnos en la cara. Porque ya os digo yo que os va a reventar, y os va a destrozar por muy preparados que creáis llegar a la obra de Nieves.<br /><br />¿Terror? Bueno, si nos limitamos al concepto más básico del termino podríamos encasillar a ASUNTOS DE MUERTOS de historia de terror. Pero no del convencional. No estamos ante la clásica historia de espíritus, posesiones y/o maldiciones. Claro que hay espíritus, muertos y demás cosas chungas, pero si lo pensamos fríamente, a lo largo de las novelas de Harry Potter también encontramos espíritus, muertos y cosas chungas, y aun así a nadie (en "nadie" no incluyo enfermos como los ultraconservadores y demás fauna religiosa extrema) se le ha ocurrido colocar las obras de J. K. Rowling junto a las de Stephen King o Lovecraft.<br />No, Nieves trabaja de otra manera. Lleva el termino terror al entorno al que es más complicado dar credibilidad pero que, cuando se consigue, no hay criatura primigenia o monstruo del abismo que pueda igualar las sensaciones que produce en el lector. Y ese entorno no es sino el mundo real. ASUNTOS DE MUERTOS nos descubre que nuestro hogar de toda la vida es, en realidad, la cabaña en el bosque, que las calles de nuestra ciudad tienen garras y dientes que no dudarán ni un segundo en hacernos pedazos, que nuestros puestos de trabajo poco se diferencias de la cinta transportadora de un matadero.<br />Por medio de una historia ficticia, Nieves abre la puerta al miedo, a la desgracia, a ese pequeño giro de los acontecimientos que termina por convertirse en una bola de demolición dispuesta a derrumbar nuestra idílica vida, y lo deja campar a sus anchas, libre de ataduras, prescindiendo de máscaras alegres, de disfraces que endulcen su visión y nos hace creer que esas cosas tan horribles nunca nos ocurrirán a nosotros. Tal es el velo que nos hemos acostumbrado a poner ante nuestro rostro, y es por eso que nos choca, nos aturde, descoloca e incomoda que alguien venga con una tijeras (si, esas tijeras) y corte con tranquilidad esa fina tela protectora y nos descubra que, oh, vaya, nadie está a salvo, no hay sabana mágica con la que cubrirnos por las noches y nos mantenga protegidos de todos esos monstruos que se ocultan bajo la cama. Igual ese monstruo ya estaba con nosotros cuando nos cubrimos con la magia del algodón estampado y los besos de nuestra madre, igual, como diría Wumpscut en The Boo, el coco eres tú.<br /><br />Esto son cosas que en la actualidad y en mayor o menor medida, solo he visto practicar con gran talento a dos escritores con anterioridad: Bueso y Jasso, pero no por ello comparo a Mories con ellos, porque hay sutiles y claras diferencias que dotan a nuestra escritora de una voz tan propia como potente.<br />Mientras que David Jasso (La Silla, Abismos) y Emilio Bueso (Diastole, Extraños Eones) nos ofrecen fotografías de alta calidad cargadas de realismo sucio, imágenes explícitas, y retratos tan escabrosos como presentes de los rincones más oscuros de la psique humana, ASUNTOS DE MUERTOS hace lo mismo, pero no con una cámara, sino con un lienzo, pinceles y una paleta llena de colores oscuros. De ese modo convierte lo terrorífico en arte, en imágenes cargadas de significado (a veces varios), movimiento, sentimientos y ¿una manera de endulzar las cosas?. Para nada.<br /><br />Nieves posee una prosa elegante, sutil y absorbente, un constante monólogo en primera persona que, en lugar de agotar, incita a la participación, a hacer preguntas que unas veces tienen respuestas y otras tenemos que suponer o imaginar. Es por ello que una vez terminado ASUNTOS DE MUERTOS, lo que uno desea es volver a la primera página y empezar de nuevo, descubrir nuevas capaz, nuevos significados, lecturas entre líneas que antes se nos pasaron por alto... porque no, esta novela no es una lectura fácil que pueda uno tomar a cucharadas de manos de su autora como si de niños que lo queremos todo hecho fuéramos.<br /><br />Su historia (de la que no pienso hablar, porque así es mejor) es como sumergirse en un río desconocido y dejarse llevar por la corriente, contemplar lo bello que nos rodea, acomodarnos, sentirnos seguros, creer que podríamos estar así toda la vida, y, antes de darnos cuenta, dar tumbos por unos rápidos llenos de rocas afiladas que nos desgarran hasta el hueso.<br />Igual que hay pasajes que no puedes dejar de leer (venga, un poco más), también hay momento en los que te sientes agotado emocionalmente, que sabes que no puedes seguir avanzando en la lectura porque en tu cabeza sientes un runrun lleno de preguntas y dudas (¿Por qué?, ¿Cómo es capaz?, Me niego a creer eso").<br />
A la hora de hablar de un libro,más de una vez he recurrido a ese tópico que tan bonito queda de decir "tu no lees el libro, el libro te lee a ti". Seamos realistas, la autora no te conoce, un relato no puede conocer a todos y cada uno de sus lectores, un libro no puede leer a todo el mundo por igual. Pero lo que sí consigue ASUNTOS DE MUERTOS, o al menos ha conseguido conmigo y seguro que con muchos más, es alimentarse.<br />Esta es una novela que te usa como si fueras una batería. Te va drenando poco a poco, coge un poco de atención de aquí, otro tanto de emociones de allá, hasta que llega un punto en que debes parar porque te sientes vacío.<br /><br />Y creedme, por mucho miedo que dé, es una sensación maravillosa.<br /><br />¿Y de qué nos habla Nieves Mories en esta novela? Como he comentado antes, es mejor llegar aquí sin saber nada. ASUNTOS DE MUERTOS es una novela valiente, arriesgada, absolutamente atípica, que trata sobre la familia, las relaciones, el amor, los fantasmas del pasado y de cómo a veces no somos dueños de los sentimientos que todo ello despiertan en nosotros, sino que somos títeres movidos por las emociones o las circunstancias, cabezas huecas que, tienen que decidir si, como un golem, funcionar con las palabras que alguien mete dentro o, por contra, ser dueños de nuestras decisiones, elegir a quien amar, a quien odiar, y ya puestos, averiguar que significa amar u odiar.<br /><br />Esta es una muy breve opinión, improvisada, carente de preparación, meditación ni corrección, lo se. Pero me da igual, esta no es una reseña para que opinéis vosotros. Ni siquiera es una autopsia del libro, sino una disección de mi propio corazón donde tanto Nieves, como esta novela, se llevan de recuerdo un pedacito de él. Porque te lo debo.<br /><br />Disfruta de tu nueva victima Nieves, y no te lamentes por mí, porque solo puede darte las gracias por serlo. Por darme la oportunidad que en otras circunstancias hubiera dejado pasar. Por escribir.<br /><br /><br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-57070458219777146262019-10-27T12:00:00.000+01:002019-10-27T12:00:52.121+01:00Crisis de Fe (En tu blog de mierda). CARTA DE AJUSTE Y CIERRE.Llevo una buena temporada dándome cuenta, y seguro que vosotros también seréis conscientes, de que no hay año en que algún iluminado tocado por la luz proverbial de la santa literatura, proclama por medio de artículos o entradas los últimos coletazos de aquellos géneros que, entre voraces lectores de sellos Bestseller, biografías con olor a telebasura y panfletos escritos por gente que sabe manejar mejor una webcam que un procesador de textos llaman lecturas para "frikis".<br />
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Así es, no hay año en que no se profetice el fin de la fantasía, la ciencia ficción o el terror, apoyándose estos visionarios en ideas tan argumentadas como que cada mes son menos los títulos nuevos que llenan las estanterías, o que parece ser que el lector cuando llega a cierta edad de madurez se pregunta qué diablos hace leyendo a Orson Scott Card en lugar de al tertuliano de moda en su salto a las letras. Señoras y señores, ¡Que se nos acaba el chollo!, que el día de mañana nos tocará buscar nuevos títulos en librerías de antigüedades y segunda mano. Con suerte, igual encontramos un Jemisin entre un mogwai momificado y el auténtico Necronomicon.<br />
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De modo que mientras el catedrático de turno se pregunta dónde están todos esos libros de género que le faltan, yo me pregunto en qué puto culo ha tenido escondida la cabeza durante todo este tiempo, porque admitámoslo: a todos nos encantaría poder permitirnos comprar todos los títulos de fantasía y ciencia ficción que se anuncian cada mes y nos llaman la atención. Ojalá dejar de hacer listas de deseos que no paran de engordar y en las que tenemos que descartar a una mayoría a favor de unos pocos que nos podemos permitir gastando las sobras que los depredadores bancarios dejan en nuestra cuenta corriente.<br />Vale, puede que aún no tengamos que hablar de una saturación en el mercado de novelas de género (aunque depende de a quién preguntes la respuesta será afirmativa o negativa), pero sí que tenemos una variedad donde elegir lo suficientemente amplia para querer estar seguros de las pocas elecciones que se nos permite hacer. Joder, es que si me voy a gastar veinte euros en un libro es porque tengo la esperanza de que voy a disfrutar de su lectura, ¿no?. No creo que exista mucha gente que disfrute clavándose anzuelos oxidados en sus partes intimas, casi tan pocas como gente que compra libros que saben que no les van a gustan.<br />Y en estos casos, ¿Quién es nuestro mejor consejero?, ¿A quién solemos recurrir buscando esa última y decisiva palabra que nos haga decidir por una u otra adquisición?<br />Exacto, el blog de reseñas literarias.<br /><br />¿O tal vez no?<br /><br />Veréis, hace relativamente poco alguien me ofreció leer su primera novela (que no mencionaré porque en el fondo soy una persona de palabra y solo diré que era un libro sobre zombis). Sobra decir que fue lo peor que leí a lo largo de este año y una de las peores obras del género que he tenido la desgracia de tragarme, y los que me conocen, saben que alguna que otra idea tengo acerca de la literatura Z.<br />La cuestión es que a raíz de la experiencia, cierto gusanillo de la duda empezó a mordisquearme la cabeza, e hizo que me pusiera a investigar y a buscar blogs que hubieran tenido la "fortuna" de leer y reseñar el mismo libro.<br />
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Precisamente esa fue mi primera pregunta tras ver los resultados: "<i>¿Estamos hablando del mismo libro?"</i>. Valoraciones de cuatro estrellas sobre cinco junto a definiciones como "original", "gran debut" o sencillamente "buena lectura". Así normal que mi siguiente pregunta fuera "<i>¿no seré yo quien tenga el problema?". </i>Así que empecé a unir hilos y a descubrir ciertos patrones: En todos los casos era la primera o una de las primeras veces en que el blog de turno se enfrentaba a la lectura de una novela de muertos vivientes, por lo que no existían apenas antecedentes que usar de comparativa. Además me apostaría los cojones y estando seguro de no perder el carnet de padre a que la mayoría, si no todos, recibieron la novela gratis para su análisis conciencudjajajaJAJAJAJAJA...<br /><br />No, no es el único caso en que baso mi conclusión, pero posiblemente era el mojón que hiciera rebosar el cubo de mierda y hacerme llegar a la idea base de esta entrada: Ya ni en los blogs literarios te puedes fiar, porque, ¿Cómo puedes diferenciar a los que se mueven meramente por un interés basado en la popularidad o lecturas gratis de los que realmente se atreven a mirarte a los ojos para que leamos la sinceridad en ellos?. Las (malas) experiencias son muchas y variadas, las suficientes para que al ver este panorama se me aparezca en la mente una ciénaga infecta con ogro incluido, pero no de los que te cantan aquello de "somebody once told me...", sino de los que te lo roban todo y encima te exigen un recibo y un agradecimiento.<br />Ni yo, y creo que nadie, conoce la formula mágica para diferenciar un blog que mira más para su propio bienestar que por el de los lectores que buscan consejos y recomendaciones desinteresadas, y ya existen un montón de entradas en otras partes también parece haberse dado cuenta de que algo huele mal, y ni abriendo la ventana se nota mejoría. Así que quiero enfocar esto bajo otro punto de vista, explicando los motivo de por qué dejé de escribir reseñas.<br />
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Y es que AUTOPSIAS LITERARIAS DEL DR. MOTOSIERRA empezó por hacer la gracia. Por aquel entonces leí la novela CHELSTON HOUSE firmada por Laura Falcó Lara, y la experiencia me pareció tan jodidamente mala, tan sangrántemente insultante que necesitaba compartir mi opinión con los demás. Fue Facebook donde decidí subir la entrada y entre otras cosas, esto me ayudó a confirmarme algo: es mucho más divertido hablar de algo que no te ha gustado que de algo que solo puedes elogiar, así que con los ánimos y la habilidad en blogspot de mi pareja nació el doctor conocido por tantos y que se prometió a sí mismo mantener sobre todo la sinceridad y un poco las malas maneras, aunque (casi) siempre con respeto al autor (y eso que aún hay gente que no sabe que no es lo mismo el escrito que el escritor).<br /><br />También descubrí una premisa que con el tiempo se volvería fundamental. En el momento en que pago por un libro, yo soy el único dueño de la opinión que me genere su lectura, guste o no a quien sea. Por contra, en el momento en que aceptas un libro de una editorial o del propio autor, parece ser que debes dejar como fianza parte de tu alma y convertir una opinión literaria en una sesión de sumisión y buenas palabras.<br />Por desgracia, en la actualidad una gran parte de blogs que se dedican a dar esa su "humilde opinión" terminan cediendo y convirtiéndose en ejemplos del segundo caso, curritos en nómina, alimentados por material de trabajo que alargue un poco más la agónica desde un principio, vida de sus dominios.<br />
Y sobre este caso, como diría Batty, he visto cosas que no creeríais. He llegado a ser testigo de como un blog recriminaba a gente que dejaba comentarios pero sin subscribirse, porque joder, que las editoriales le exigen que tenga un mínimo de lectores constantes para que el/ella tenga su dosis mensual de libros gorroneados que acabarán con una reseña de dos o tres párrafos, muchas veces predefinidos.<br />
Todo esto me ha ayudado a hacer una petición: Por favor, los que acostumbréis a escribir cosas como <i>"gracias a la editorial XXX por enviarme un ejemplar para su análisis"</i>, os lo ruego, hacedlo al principio de la reseña. Así me ahorraré leer vuestro peloteo indiscriminado.<br />
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no niego que a mi blog llegaran de vez en cuando ejemplares de escritores valientes (o inconscientes) que pedían autopsias exhaustivas, sinceras y, si era necesario, dolientes. Y yo agradecía muchísimo tal voto de confianza y, en cierto modo ayudó a que el blog empezara a tener cierta reputación gracias al boca oreja. Aunque no todo era buena publicidad, por suerte, provocando momentos divertidos como por ejemplo cierto individuo que prácticamente me acusó de hacer que un pobre chaval lleno de ilusión por su primera novela publicada vislumbrara la realidad de este pequeño pero exigente mundo, llevándose su obra el galardón a la peor novela de zombis de la historia y, a raíz de ello, desaparecer de todas las redes sociales. Vamos, que le faltó señalarme como claro culpable si alguien se lo encontraba colgado de alguna rama. Posiblemente me hubiera tomado el asunto en serio si en toda esta anécdota no hubiera reinado la prepotencia, lo absurdo y lo bizarro.<br />Otras anécdotas no fueron tan graciosas, como cuando el auto proclamando pocket spanish Stephen King decidió que mi blog era una herramienta ideal de marketing y que bien valía la pena fundir la tecla F5 del teclado a diario para mantener las reseñas de sus libros constantemente en el top de visitas, mes si y mes también. Pero bueno, hablamos de alguien con un grave problema de autoestima capaz de crearse perfiles falsos para poner las peores puntuaciones a la "competencia". Si, escritores que consideran a otros escritores competencia. Desternillante ¿verdad?.<br />
<br />
Pero nos estamos desviando mucho del tema...<br />
La cosa iba bien de puertas para afuera, la gente decía que le encantaban mis reseñas, tanto positivas como negativas, decían que esperaban ansiosos los especiales, los tops de halloween o navidad, decían que...<br /><br />Decían...<br />
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No, es mentira. En mi blog nadie decía nada, ni bueno ni malo. Las visitas subían como la espuma, pero la participación deslumbraba por su ausencia, y veréis, mi trabajo no era recompensado económicamente, casi todos los libros que se reseñaban se pagaban con lo que salía de mi bolsillo... AUTOPSIAS LITERARIAS DEL DR. MOTOSIERRA era un blog que no buscaba alimentarse de remuneraciones económicas o por medio de obsequios, pero admito que tenía hambre, hambre de algo que la gente podía ofrecer en cualquier momento y de manera gratuita, unos segundos que se tardaban en realizar un pequeño pago cargaba las baterías de los ánimos y las ganas de seguir de un servidor. ¿Que cuál era ese pago?. Presten atención:<br /><br />-"Gracias"<br />
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Ya está, un agradecimiento, un comentario trivial, un "<i>hola, vendo magdalenas</i>" en la sección de comentarios, un pago que admito que reclamé en su momento pero que parece que para los que hoy siguen pidiendo que vuelva a las reseñas les sigue resultando un precio excesivo.<br />
<br />
¿Que por qué la gente no comentaba? Aun hoy me sigo haciendo la misma pregunta, pero fue una de las razones por las que decidí cortar por lo sano. Este blog terminaba generando más gastos que beneficios. No, no eran gastos económicos, era mucho peor, era gasto de un tiempo que se volvía perdido y desaprovechado.<br />
Hubo otro motivo, este más de naturaleza preventiva, y es que no quería convertirme en uno de esos blogs cuyas reseñas eran copias de sí mismas. Escribir reseñas no es fácil, y menos reseñas que sepan captar la atención, y quien diga lo contrario podéis hundirle los riñones con un bate de clavos, tenéis mi permiso. He visto como muchos blogs dedicados a las reseñas terminan acomodándose y, de un día para otro, donde había un análisis concienzudo y bien reflexionado encontramos cosas que hasta un becario con menos iniciativa que un gato muerto le pondría más ganas. Llega un punto en que parece más sencillo tirar de la guía de las "20 frases hechas" que leerse la novela. No es de extrañar encontrar blogs con miles de seguidores que recurren a frases tan hartamente leídas como irritantes, tales como "<i>Mantiene la tensión de manera constante y cuando acabas un capítulo necesitas leer el siguiente para ver que pasa</i>", o "<i>el autor consigue que el escenario se convierta en un personaje más</i>" o el ya clásico recurso usado cuando no has entendido una mierda de la obra pero no quieres quedar como un imbécil, "<i>la novela ataca directamente el subconsciente del lector, mostrándote ideas que ni siquiera él sabia que escondía</i>"...<br />
Eso sin contar, como dije anteriormente, a esas reseñas más cortas que la sinopsis del libro:<br /><br />
<div style="text-align: center;">
<b><i>¡Hola a todos! Hoy os traigo una reseña de la nueva novela de Autopublicata Amazonia titulada "Dame tu rabo, que es lo que vende".</i></b></div>
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<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
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<div style="text-align: center;">
<b><i>La novela está muy bien porque está ambientada en mi ciudad y mantiene una tensión constante que hace que tengas que leerte un capítulo tras otro para saber que pasa.</i></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: center;">
<b><i>Los personajes están muy bien porque son vampiros muy guapos y con personalidades muy bien definidas.</i></b></div>
<i><div style="text-align: center;">
<span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: center;">
<i>Le doy un cinco sobre cinco y espero con ansias la segunda parte. Espero que os haya gustado mi reseña. Subscribios a mi canal porque si no la editorial se dará cuenta de la mierda en la que se ha convertido mi vida y me dejará sin sustento.</i></div>
</span></i><br />
<div style="text-align: center;">
<b><i><br /></i></b></div>
<div style="text-align: center;">
<i><b>PD. Gracias a Amazonia por el envió del ejemplar para su análisis.</b></i></div>
<b><i><br /></i></b>
Y ya está. Y se queda tan ancha, cargando con su cara de hormigón armado y sus ovarios de granito. Pero es que luego la reseña tiene veinte comentarios aplaudiéndola.<br />
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Habrá quien me haya dicho "<i>pues haz tu lo mismo</i>", pero creo que hay una evidente diferencia entre lo que hacen estos blogs y lo que yo pretendía hacer con el mio, y es que para mi ¿qué es exactamente una reseña? o al menos ¿Qué CREO que debería ser una reseña?.<br />
No son pocas las veces que alguien me ha dicho que soy poco profesional a la hora de analizar un libro. Primero, no sabía que había que sacarse un título para decir por cualquier canal qué te ha parecido una novela. Segundo, nunca fue mi intención.<br />
Cuando hablo de lo que me ha parecido un libro lo hago teniendo en mente lo que creo que busca el oyente/lector, y no creo que eso sea una tesis doctoral más larga que el libro en sí, un un sencillo "<i>pf, pues no esta mal</i>". Cuando hablo de un libro me imagino a mi mismo en la barra de alguna cervecería, charlando animosamente con alguien que, de repente y sin venir a cuento me pregunta que qué me ha parecido ese libro. Y a partir de ahí es cuando surgen un montón de datos improvisados, desordenados, pero claros y específicos. ¿Que no he entendido el libro? pues vale, muy bien, digo claramente o que no es para mí porque soy así de lerdo o que directamente me parece una tomadura de pelo que solo tiene sentido para el escritor, y eso con cierto esfuerzo. Quizá es mentira, pero esa es la magia de las opiniones, que cada uno tiene una.<br />
Una reseña debería ser un intercambio de ideas, y cuantas más ideas se tengan de un mismo libro, mejor. Siempre digo que cuando opino de algo negativamente no lo hago con la intención de que nadie lo compre fiándose de mí, sino ofreciendo un punto de vista más, basándome en la experiencia y mis necesidades como lector.<br />
<br />
Lamentablemente, como comentábamos, estos valores son cada vez más difíciles de encontrar, y llega un momento en que el reseñador, en lugar de escribir una opinión por puro placer y entretenimiento, lo hace por trabajo u obligación, y seamos sinceros, por mucho que uno diga disfrutar de su trabajo, no lo hace a todas horas, y os aseguro que se nota cuándo se ha disfrutado escribiendo un artículo y cuando se ha hecho bien por obligación, bien coaccionado, bien bajo el ojo exigente de una editorial y su <i>"como no me guste, te cierro el grifo".</i><br />
<i><br /></i>
Sé que lo de hacer una balanza de lo positivo y lo negativo es un cliché, pero a veces es lo que mejor funciona. A mí me funcionó, tanto desde el punto de vista de quien ve un blog de reseñas tanto desde dentro como el que lo hace desde fuera. Y en ambos casos la respuesta ha terminado siendo la misma: He perdido la fe.<br />
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He perdido la fe en escribir en un blog que lo único que me otorga es tiempo perdido, en la gente que, dos años después sigue diciendo eso de <i>"vuelve a escribir reseñas. te echamos de menos"</i>, pero que en su momento no dejaron ningún comentario o señal de que mi trabajo fuera valorado.<br />
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He perdido la fe en aquellos blogs y Vlogs que se abastecen de material gratis, hasta el punto en ocasiones de escribir entraras innecesarias donde muestran los libros recibidos durante el mes. Algo así como <i>"mira lo que tengo y tu no, y encima by the face".</i> Porque habéis sacrificado vuestro verdadero criterio a favor del reconocimiento propio y el enriquecimiento ajeno.<br />
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he perdido la fe en editoriales que cara al público dan una imagen de ser los más tolerantes y progres, luchando por valores que aún hoy son injustos, pero que ocultan un doble rasero capaz de apuñalar a quien no piensa como ellos (preferiblemente después de silenciarle, no vaya a defenderse o tener algo que decir)<br /><br />
He perdido la fe en aquellos que valoran una reseña por la profesionalidad que aparenta, porque una reseña por encima de tener un estilo profesional, estudiado y bien escrito, debe ser ante todo cercano comprensible y sincero.<br />
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He perdido la fe en la gente que busca construir un mundo menor con la literatura de género, poniendo el altavoz a todo volumen para prodigar sus ideas y al mismo tiempo censurar las de los demás, ya sea porque no son tan guays, tan éticas, tan de final feliz. TODO el mundo tiene derecho a dar su opinión y nadie debería tener que amordazar a otros. No vayas proclamando el libre pensamiento cuando después boicoteas la visita de un autor solo porque su forma de pensar no casa con la tuya, Más cuando la atención debería centrarse en su obra, no en su vida.<br />
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Pero no, no he perdido la fe en la literaria que me gusta. Puede que el fandom no deje de ser un campo de batalla en el que los más solidarios y los que mejores ideas tienen son los primeros en caer salvajemente, puede que hoy en día decir eso de "cuando elijo un libro lo hago basándome en la historia, no en el sexo de quien lo escribe" sea motivo de mofa y desprecio, puede que en la actualidad una obra venda más por como llama la atención el autor en sus redes sociales que por su talento y capacidad de escribir historias. Puede que algunos quieran cubrir lo que ellos consideran intolerancia, exclusión o ética dudosa por otro tipo de intolerancia, exclusión y ética dudosa y llamarlo avance. Yo, ante todo, soy consumidor de historias, y en estos casi dos años que llevo sin escribir reseñas no he perdido nada y he ganado mucho. He ganado tiempo, he ganado bienestar, ilusión, comprensión y hasta memoria. No niego que no lo haya pasado bien, e incluso genial en algunos momentos en los que el Dr. Motosierra estaba en activo, y no me olvido de la gratitud que merecen aquellos que si han sabido reconocer mi labor, por humilde que haya sido, de las maneras más emotivas, como participando en charlas, o presentando grandes trabajos de personas aun más grandes.<br />
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Pero no voy a seguir. Ni en solitario como hasta ahora ni como colaborador como me propuse a mí mismo hace un tiempo. No voy a seguir porque no tengo fe en mi mismo, y así, difícilmente lo voy a tener en los demás.<br /><br />Queréis una reseña fiable de verdad de ese libro que estáis pensando en compraros? Pues echadle cojones, compraos el libro, leedlo y valorad por vosotros mismos, porque no hay reseñador más fiable que el que vive en vuestras cabezas.<br />
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No dejéis que nadie en este mundo donde los peores lobos se disfrazan de las ovejas más encantadoras os digan lo que está bien y lo que está mal.<br />
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Adiós.<br />
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<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-88254357925615263092017-12-20T19:51:00.001+01:002017-12-20T19:51:42.526+01:00Reseñas breves #9. NO HAY SANTOS de Gabino Iglesias. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDlJFR5nsO4n0U3qWkkV8lvJj7P_miV9wDtoTbGTDXnXpDv7QGE2j5SjZm5cY8kz2Tfi5fRl3fkSWOix6ocwmKVSQF0f-lAjP9LqcIrtu2EXal4lPPauO-TCB4K00Wg3Q-80s2r91C3X4P/s1600/PORTADA+FRONTAL+NO+HAY+SANTOS.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1131" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDlJFR5nsO4n0U3qWkkV8lvJj7P_miV9wDtoTbGTDXnXpDv7QGE2j5SjZm5cY8kz2Tfi5fRl3fkSWOix6ocwmKVSQF0f-lAjP9LqcIrtu2EXal4lPPauO-TCB4K00Wg3Q-80s2r91C3X4P/s640/PORTADA+FRONTAL+NO+HAY+SANTOS.jpg" width="452" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />NO HAY SANTOS de Gabino Iglesias.<br /><br />
<b>Fernando es un ilegal y un vendedor de droga de poca monta que ha conocido días mejores. Tras escapar de México hacia los Estados Unidos para alejarse de un grupo de personas que lo querían muerto, ve cómo, de nuevo, la fatalidad se ceba con él: secuestros, maras, brujería, santería, matones rusos, muerte, violencia desenfrenada y el atisbo de un acechante horror ancestral se dan la mano en este vertiginoso noir con ciertas dosis de weird.</b><br />
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<b>Gabino Iglesias es escritor, periodista, ensayista, columnista y crítico literario. Por el momento vive en Austin, TX. Esta es su tercera novela. Lo podéis encontrar en Twitter en @Gabino_Iglesias.</b><br />
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<b>Incluye 11 láminas interiores, 10 de ellas, fotografías del propio autor.</b><br />
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Estamos acostumbrados a que ante una nueva lectura, nuestra mente busque en ella la superposición de unas características por encima de otras, dependiendo de la importancia que les demos, pero ignorando en más casos de los que deberíamos, el valor de muchos factores o considerarlos sencillamente secundarios.<br />
Así, por ejemplo, en la fantasía muchos buscan mundos complejos y originales, llenos de detalles e historia. Los que disfrutan de la ciencia ficción quieren leer algo que les haga mirar hacia un mañana maravilloso, creíble o al menos divertido. Sin embargo, cuando hablamos de terror o novela negra muchos ignoran que lo que debería predominar sobre todo son las sensaciones que su historia provoca en el lector, por encima incluso del universo creado.<br />
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Al menos esa es la sensación que he tenido mientras leía NO HAY SANTOS, la novela escrita por Gabino Iglesias y donde ambos géneros mencionados (terror y novela negra) se dan la mano para narrarnos un relato que bien podría ser verídico pero donde se deja cierto espacio para una pequeña dosis de oscura fantasía.<br />
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Porque a ver, siendo sinceros, la trama de esta novela es más simple que el mecanismo de un botijo, y no es que deslumbre por su originalidad precisamente. Estamos ante la clásica historia que podría haber escrito y firmado Don Wilson en un rato libre. Narcotráfico, mafias, venganzas, vudú y santería. Un relato lleno de clichés donde no faltan mercenarios, armas de todo tipo de calibre, dinero manchado de sangre y sangre manchada de más sangre. Entonces, ¿Qué es lo que hace la lectura de NO HAY SANTOS tan disfrutable? Pues su ambientación y su puesta en escena.<br />
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En el mismo prólogo, Francisco J. Ortiz ya avisa de esa sensación de peligro, del miedo a la muerte que puede contagiarse del protagonista al lector, y en este caso es una afirmación muy acertada. ¿Recordáis la escena de la película Pulp Fiction en la que Butch entra en su apartamento para recuperar las llaves que le llevarán a la salvación? Pues a eso me refiero. Aunque Fernando, el protagonista de esta novela sea un hijo de puta con el que resulta casi imposible sentir empatía y mucho menos sentirse identificado con él, la sensación de tensión, de saber que el peligro acecha en cada vuelta de la esquina es tan constante que se vuelve inevitable. Si, la novela de Iglesias puede parecer un álbum de recortes donde alguien ha compilado los greatest hits de las escenas más repetidas de los relatos de narcotraficantes, pero la dirección casi cinematográfica que impregna a la totalidad del desarrollo convierte su lectura en una experiencia rápida, fluida y sobre todo inmersiva.<br />
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Por otro lado, hay quien dice que el apartado paranormal o fantástico apenas tiene protagonismo. A mi eso me parece correcto en esta ocasión, porque yo no buscaba una historia de bandas callejeras dándose de ostias con primigenios tentaculares o criaturas diabólicas. A veces el poder de la superstición (en caso de NO HAY SANTOS representado por las creencias y la oración a distintas entidades con raíces mejicanas, como la santa muerte, llevándolo más allá de unas prácticas que por conocimiento popular se relaciona con actos malignos), de la insinuación en lugar de limitarse a mostrar con todo detalle ese peligro desconocido (hasta entonces) es más fuerte y efectivo, porque hace que nosotros sepamos tan poco como los protagonistas. Gabino Iglesias no hace trampas, no nos proporciona conocimientos únicos ni una cámara de 360 grados que podemos manejar a nuestro antojo y llevar a cualquier rincón del escenario. Simplemente pisamos donde Fernando pisa, miramos donde Fernando mira, y creedme, cualquier cosa aguarda en los ángulos ciegos a los que no tenemos acceso.<br />
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El tomo finaliza con un breve ensayo que se centra en la historia de las creencias y cultos que han sobrevivido hasta nuestros días y que muchos tildarían de manera muy precipitada de magia negra. articulo bastante básico (obviamente no podemos pedir más dada la limitación de espacio) con algunos ejemplos tanto reales como llevados a la pantalla que demuestran lo profundas que son algunas raíces, más antiguas de lo que imaginamos.<br />
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NO HAY SANTOS no reinventa el género ni lo pretende, y eso se demuestra en una lectura amena, que no decae en ningún momento y que sabe mantener una tensión y un consecuente interés creciente hasta el punto de que su longitud puede parecer insignificante.<br />
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<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-29865449379105851972017-12-18T19:07:00.000+01:002017-12-18T19:07:09.218+01:00Reseñas breves #8. HORROR DUMMIES de VV.AA.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />HORROR DUMMIES de VV.AA.<br /><br />
<b>Los dummies, muñecos que imitan a humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana e, incluso, sociedades tecnificadas en que la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor. </b><br />
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<b>La obra reúne a buena parte del equipo de escritores de Momias y embalsamados, Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Jorge P. López y Lluís Rueda (de nuevo como coordinador), y suma al proyecto a la escritora Patricia Muñiz y a la periodista y diseñadora Marta Torres, responsable de las ilustraciones y los textos complementarios.</b><br />
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¿Cuántas veces se habrá hablado del aumento de casos de coulrofobia (miedo a los payasos) tras el estreno de IT en 1990, la película basada en la homónima novela de Stephen King?. Sin embargo, parece que no le reconocemos el merecido mérito que Chucky, aquel encantador muñeco Good Guy poseído por el alma de un simpático asesino en serie con un graduado del CCC en vudú, tuvo al seguramente incrementar las estadísticas de casos de pediofobia (miedo a los muñecos) entre jóvenes y adultos.<br />
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Aunque no es el único. Las reproducciones artificiales de seres humanos o animales, sus penetrantes ojos de cristal, aparentes cárceles que albergan almas con no muy buenas intenciones nos han resultado en muchos casos perturbadores. Desde muñecas de porcelana en palacios victorianos hasta muñecos de ventriloquia, pasando por algún que otro experimento de taxidermista psicópata... y así, películas como Annabelle, Dead Silence, Dolly o Puppet Master, alimentarían el respeto y miedo crecientes por esas figuras que aparentan estar más vivos de lo que son capaces de disimular.<br />
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Y siguiendo la estela que comenzó Hermenaute con su antología MOMIAS Y EMBALSAMADOS, ahora nos trae otra colección de relatos con un tema en común poco convencional y por qué no decirlo, arriesgado HORROR DUMMIES recoge un total de seis relatos, seis representaciones de unos miedos que van mucho más allá de la superstición, no digamos ya de la idea que supone un Nenuco enfundado en peto vaquero y armado con un cuchillo de cocina tirando a la babysitter de turno por la ventana del segundo piso, como así demostrarán los tres primeros relatos que conforman la primera mitad de la colección.<br />
La mezcla de terror psicológico y cuento gótico que<i> Luis Guallar</i> expone en <b>TODOS SOMOS SAMMY</b> y su particular parada de los monstruos donde destacan sus personajes así como su telón de fondo, o la vuelta a las historias de espíritus descarriados o vengativos de <i>Daniel P. Espinosa</i> en <b>Y SI ES SOLO UNA VEZ</b>, relato de corte clásico que expone el descenso de su protagonista al abismo de la locura y la desesperación , donde la muda e inerte representación del juguete con forma humana de madera no es tanto el eje maligno como un espejo capaz de reflejar lo que realmente somos. La locura, sobretodo la que germina de la obsesión, está también muy presente en <b>COLETAS TRACY </b>de <i>Lluís Rueda</i>, quien juega a ver quien es capaz de sacar lo más oscuro del ser humano, demostrando ser un duro competidor.<br />
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Sin embargo, debo reconocer que el siguiente relato, <b>NINFAS</b> es una e esas bofetadas que te sacan totalmente de un contexto y entorno con el que empiezas a sentirte a gusto. Ya sea por su temática que se aleja totalmente de la línea de lo leído hasta ahora o porque simplemente <i>Patricia Muñiz</i> intenta hacer un combinado con demasiados ingredientes que da como resultado un sabor bastante extraño y finalmente insípido. Personalmente hubiera prescindido de él, o al menos no lo habría situado en el ecuador del tomo.<br />
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Por suerte <i>Jesús Gordillo</i> retoma la atmósfera insana e incomoda con <b>PEÑA DE NECIO</b>, tan sencillo por su puesta en escena como eficaz a la hora de provocar escalofríos y solo empañado por un final bastante abrupto.<br />
El punto y final lo marca <i>Jorge P. López</i> con una de las historias más crueles y macabras del tomo. Y es que aunque <b>DIENTES</b> también se aleje levemente de la manera en que los otros autores diseccionan el "monstruo", termina resultando un río que desemboca en el mismo mar de terrores en el que cualquier ser humano puede ahogarse.<br />
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Cuando uno se dispone a leer HORROR DUMMIES se hace una leve idea de lo que puede encontrarse, y en mi caso salvo la excepción mencionada, mis expectativas no solo han quedado satisfechas, sino que se han llevado una agradable sorpresa descubriendo una temática que, gracias a ejemplos como los enterrados en sus páginas abren un amplio abanico de posibilidades. Y quien sabe, igual terminas prendiéndole fuego a toda tu colección de playmobil... solo por si acaso.<br />
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<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-90206463851085863522017-12-11T20:38:00.001+01:002017-12-11T20:38:54.668+01:00Reseñas breves #7. SINOPSIS DE CINE. EL MONTAJE DEL ESCRITOR de Ángel Sanchidrían.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />SINOPSIS DE CINE. EL MONTAJE DEL ESCRITOR de Ángel Sanchidrían.<br /><br />
<b>Bueno, pues hoy he visto Dirty Dancing y os voy a contar un poco... </b><br />
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<b>La película va de una chiquina que se va con su familia de campamento de verano a aprenderse una coreografía y tirarse al profesor de baile. A la muchacha le llaman Baby, como a un cerdo de peluche, y la pobre es un tordo romero. Se lleva un poco mal con su hermana, que es tan tonta que no tiene cola porque se la mordería. </b><br />
<b>El campamento familiar es un desparrame: taller de pelucas, merengue, magia, julepe... Al límite. Están los yayos como en un ambulatorio. Y los trabajadores mientras tanto restregando la patata en sus barracas que aquello ya es restregar por restregar, porque después de 8 horas eso ya no da gustito, eso escuece. </b><br />
<b>El profesor de baile es más chulo que un pavo con los huevos de un caballos, y baila con la profesora de merengue como monos peleaos. Cada vez que bailan los demás se apartan por si les cae un zapatazo o un soplamocos, porque esos bailan a pata galope. La Baby baila como mi madre en los cruceros, pero luego el profesor le enseña un baile que es pasitos al frente, pasitos de espalda, arrechucho que te pego, te hago la redondilla, cosquilla en la sobaca mora... Y un salto que tú te ves toda la película entera a ver si al final la lanza patrás y la escalabra, y que es lo que le da la calidad a la película. </b><br />
<b>El vestuario está muy bien porque son chanclas con calcetines y las tetas apoyadas en los pantalones, y la música es muy buena porque dan ganas de restregarte hasta con el marco de la puerta. Te la recomiendo si te gusta jugar al julepe o bailar a pata galope.</b><br />
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Estoy convencido de que a estas alturas resultaría hasta estúpido hacer un análisis de algo que en mayor o menor medida casi todo Facebook conoce ya. Y es que dudo que quede mucha gente de haba hispana que no se haya topado en algún momento con alguna de las desternillantes SINOPSIS DE CINE que ha escrito Ángel Sanchidrían y con las que ganó miles de seguidores.<br />
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El volumen que hoy nos ocupa no es sino una recopilación de estas "reseñas", y a su vez una reedición del mismo titulo que ya se publicara a través de la editorial Poebooks y de la cual seguramente echaremos de menos su peculiar formato simulando la forma de la funda de una cinta VHS y que convirtió en autentico reto el encontrar en tiendas un ejemplar que no estuviera convertido en tiras de cartón cochambroso.<br />
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De todos modos, para los que llevan los últimos años viviendo debajo de alguna piedra, lo que aquí hace Sanchidrían es resumir/destruir largometrajes icónicos del panorama cinematográfico de forma que la carcajada esté presente siempre que se le presenta la ocasión (y para él toda ocasión es aprovechable), haciendo uso para ello de metáforas, frases hechas, parodiando, insultando, ridiculizando y masacrando escenas y/o personajes. Y ya esta. No hay más misterios ni secretos que expliquen los más de 230000 seguidores que pueblan su página de Facebook. Y oye, no me cuesta nada reconocer que aunque lo que busque sea la risa fácil, lo consigue. Eso es innegable. Ahora bien, si me permitís un pequeño consejo, evitad caer en el desgaste progresivo de su lectura.<br />
Quiero decir que leer SINOPSIS DE CINE es como ponerse un ciclo de vídeos en Youtube de gente ahostiándose con la bicicleta, que la primera media hora bien, pero más allá de eso la risa termina convirtiéndose en pena y luego en aburrimiento. Así pues, este libro se disfruta mucho más si se leen dos o tres fichas de las que lo componen al día en lugar de intentar ventilarse el tomo de una tacada, porque ya la gracia no se la encuentras ni con microscopio cuando vas por la mitad.<br />
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Sobre la nueva edición, decir que es más que correcta y aunque desconozco si este "montaje del escritor" incluye contenido inédito respecto a anteriores ediciones, sí tengo que destacar la incursión de un extenso glosario con el significado de muchas expresiones usadas por el autor y que te ayudará a ser el alma de la fiesta en las quedadas. Eso si, como opinión personal, creo que los chistes que acompañan la ilustración de cada ficha sobraban completamente. No por nada... sino porque tienen menos gracia que la de los redactores de las viñetas de la revista Sálvame.<br />
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Con todo, SINOPSIS DE CINE de Ángel Sanchidrían es una perfecta manera de tener recopiladas todas esas entradas de Facebook que tanto hemos compartido y tanto nos ha hecho reír, y por consiguiente , conforman un buen puñado de pildoritas que podemos tomar (sin excedernos) para aliviarnos en esos días en los que necesitamos urgentemente una carcajada.<br />
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<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-18477844966560022912017-12-08T20:17:00.001+01:002017-12-08T20:17:10.750+01:00Reseñas breves #6. UNA CABEZA LLENA DE FANTASMAS de Paul Tremblay. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp4TM6AC1YlBkBP20MbF-jWI_385ifCBZtidtlvQzel_dsIKniPe-vwATmMpyuh300_EjsjH-BxhvNDGtOaBQDnvtnpGXbVni6-oDdzHzulSMPj93NVVKBjuClL2RBCcn69FiRuSD05z9/s1600/118.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="993" data-original-width="700" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjtp4TM6AC1YlBkBP20MbF-jWI_385ifCBZtidtlvQzel_dsIKniPe-vwATmMpyuh300_EjsjH-BxhvNDGtOaBQDnvtnpGXbVni6-oDdzHzulSMPj93NVVKBjuClL2RBCcn69FiRuSD05z9/s640/118.jpg" width="450" /></a></div>
<br /><br />Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />UNA CABEZA LLENA DE FANTASMAS de Paul Tremblay.<br /><br />
<b>La apacible vida de los Barrett da un giro cuando su hija Marjorie, de catorce años, empieza a mostrar síntomas horribles de esquizofrenia que los médicos no consiguen mitigar. Muy pronto la situación ha empeorado tanto que su descenso a la locura parece imparable. Desesperado, el padre pide ayuda a un cura para practicar un exorcismo. Y es entonces cuando se produce una vuelta de tuerca: debido a sus problemas económicos, acepta la oferta de una productora de reality shows para grabarlo todo. Quince años después, una escritora entrevista a la hermana pequeña de Marjorie. A medida que ella rememora la tragedia, va desgranándose una impactante historia que plantea interrogantes sobre la memoria y la realidad, los medios de comunicación, el poder de la ciencia y la religión, y la naturaleza misma del mal. </b><br />
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<b>Ganador del Premio de Novela Bram Stoker, Una cabeza de llena de fantasmas es un libro fascinante que combina el terror con el misterio, el drama familiar y la crítica a la sociedad del espectáculo en la estela de El resplandor de Stephen King, La maldición de Hill House de Shirley Jackson y El exorcista de William Peter Blatty.<br /></b><br />
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Vivimos una época en la que las historias de exorcismos han relegado el terror y la angustia que nos provocaron en sus orígenes a un bello y a la vez espeluznante recuerdo. En los últimos años montones de jovencitas (y algún que otro jovenzuelo, pero parece que el demonio tiene afición por las mujeres adolescentes) han protagonizado historias escritas en papel, pero sobretodo grabadas en celuloide, sobre posesiones o cómo dejar que un espíritu desconocido, que igual puede ser un varón del infierno como un vendedor de aspiradoras retirado, ande trasteando en nuestro cuerpo y alma como Cristo por su casa. Cientos de variaciones en las que dichas almas, sin tramar nada bueno, hacen uso de todo tipo de recursos para hacerle la vida imposible a la típica familia americana, y llevando al campo del terror, salvo alguna que otra excepción, al nivel de mero entretenimiento de sobremesa para mayores y pequeños.<br />
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Así pues, ante tal panorama, ¿Qué podemos esperar de un título como UNA CABEZA LLENA DE FANTASMAS?, ¿Qué papel desempeña la obra ganadora del premio Stoker escrita por Paul Tremblay?.<br />
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Pues bajo mi punto de vista, esta novela supone para muchos el obligatorio momento de reflexión al que todo género debería llegar cuando el sentido de su longevidad se pone en tela de juicio, un punto y aparte que nos obliga a reflexionar sobre lo leído y visto relacionado con el resto de experiencias similares.<br />
Ofrecida como una novela, no pasa desapercibida su faceta ensayística, dando especial importancia al análisis del género tanto en primera como en tercera persona, no desaprovechando la oportunidad para destacar también clichés de constante uso, incluso admitiendo el uso de estos a lo largo de la trama por parte del narrador, pero ofreciéndose bajo el puntos de vista e interés diferentes, haciendo que desviemos la vista de la correspondiente joven con síntomas de posesión (si, una adolescente en edad del pavo) y nos centremos tanto en el resto de los miembros de la familia y su consecuente bajada a los abismos de la desesperación y la impotencia y la repercusión que un suceso como éste puede tener en los medios de comunicación, un mundo que lejos de solidarizarse y ofrecer ayuda o mero apoyo, exprime la oportunidad y la seca en un afán capitalista y de búsqueda de prestigio.<br />
Por lo tanto, ya sea de manera intencionada o no, la estructura de la novela no dista demasiado de lo que hemos visto en las películas hasta caer en el hastío. Es decir, puestas en escena donde predomina la intriga, la búsqueda de la línea que separa el acto sobrenatural de la mera psicosis, para ir alternando con secuencias en que Marjorie, la victima, da rienda suelta a un menú de excesos que incluye cosas conocidas, donde igual te recita el primer capítulo de El Quijote en chino, como te hace una demostración de gimnasia artística merecedora del bronce o se convierte en un aspersor de sustancias de procedencia censurable. Repítase este proceso tres o cuatro veces y ya tenemos un aceptable relato sobre niñas jurando en arameo.<br />
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Pero como digo, el uso de clichés y tópicos del género funciona aquí como arma de doble filo, puesto que no solo ofrece el espectáculo que diferencia el thriller de la historia de terror propiamente dicha, sino que Tremblay lo aprovecha para analizar y convertir cada una de estas escenas en un catálogo de significados y emociones, muchas veces ayudándose de diversos prólogos con forma de blogs especializados y otras, trasladando los hechos a una mente ora inocente, ora perversa, variando completamente su significado o sencillamente reforzándolo.<br />
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UNA CABEZA LLENA DE FANTASMAS, a través de un estilo natural y creíble es, al mismo tiempo un homenaje y una antología que enseña a ver el miedo real que esconde el drama de enfrentarse a lo desconocido. Es una mirada atrás, a un pasado dorado, pero también un vistazo al horizonte lejano, a lo que algo en apariencia tan sencillo puede aportar aún si se sabe dónde enfocar, qué esquina iluminar, a quién dar voz en el momento adecuado.<br />
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Lo que aquí tenemos es un prologo o un epílogo de un género y su historia, según cómo se mire. Del mismo modo, la novela de Paul Tremblay puede ser pasada por alto o puede convertirse en una obra que vaya más allá de una simple lectura, llena de sorpresas que culmina en un desenlace tan desgarrador como impredecible.<br /><br /><br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3yClK_VmR2AnD2XcynCsDIM1r-zPNIbJH2fY2mSMrKUxRtdPtxw0ANZ9C8nF8PZo14BQ7gK2pTCzBGn1HkJrmxcof0fkU-n61C_9ZwC2M4Tsq3E5s0cAbTHP7783aU5KSluse1eLNzQh3/s1600/0b3923a75cc1cf807f4433ec7ecb28a6.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="587" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj3yClK_VmR2AnD2XcynCsDIM1r-zPNIbJH2fY2mSMrKUxRtdPtxw0ANZ9C8nF8PZo14BQ7gK2pTCzBGn1HkJrmxcof0fkU-n61C_9ZwC2M4Tsq3E5s0cAbTHP7783aU5KSluse1eLNzQh3/s400/0b3923a75cc1cf807f4433ec7ecb28a6.png" width="395" /></a></div>
<br /><br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-49008275281672137172017-12-01T20:16:00.002+01:002017-12-01T20:16:46.475+01:00Reseñas breves #5. HIJOS DEL DIOS TUERTO de Virginia Pérez de la Puente.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1L3rAv_u9cezsJmI01O16pBEJ1I2MsJsO0YHkvSZpYYOd2VcNFZjhG53XoKARDfCcmJmMBLlE2peUBWKAWFPdmPlkELSZWeAmCkcCjOnzMF0Lccq0c7kdoCzrF11lCoLRAum0BpY4owfD/s1600/Hijos-del-Dios-Tuerto-pequen%25CC%2583a-3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1058" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh1L3rAv_u9cezsJmI01O16pBEJ1I2MsJsO0YHkvSZpYYOd2VcNFZjhG53XoKARDfCcmJmMBLlE2peUBWKAWFPdmPlkELSZWeAmCkcCjOnzMF0Lccq0c7kdoCzrF11lCoLRAum0BpY4owfD/s640/Hijos-del-Dios-Tuerto-pequen%25CC%2583a-3.jpg" width="422" /></a></div>
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<br />
Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />HIJOS DEL DIOS TUERTO de Virginia Pérez de la Puente.<br /><br />
<b><i>¿Quieres cambiar tu destino, Harek Haraldsson? Llegarán tras el deshielo. Llegarán sedientos de sangre, sedientos de vidas, sedientos de venganza. Y no puedes impedirlo.</i></b><br />
<b><i>¿Quieres cambiar tu destino, Loki? Tu camino está trazado. El camino hacia la traición, hacia la muerte, hacia la destrucción de los mundos. Y no puedes evitarlo.</i></b><br />
<b><i>El destino no se puede esquivar. El destino no se puede cambiar. El destino es.</i></b><br />
<b><br /></b>
<b>Las nornas tejen en su tapiz el pasado, presente y futuro de los nueve mundos, entrelazando los hilos de las vidas de dioses, hombres y monstruos. Ocultas bajo las raíces de Yggdrasill, las tres hilanderas empiezan a hilvanar un hilo de oro: el hilo de un héroe, Harek Haraldsson, jarl de un clan de vikingos que se prepara para el ataque de otro fiordo con el que mantiene una deuda de sangre. Mientras se debate entre la responsabilidad de proteger a su gente y la tentación de sucumbir a la sed de venganza, Harek ignora que su hilo está entretejido con los hilos de los dioses. De sus decisiones dependerá el destino de los æsir y su victoria o derrota en el Ragnarök, que llegará, como los enemigos de su clan, después del hielo.<br /></b><br />
Hace poco comentaba el título MITOS NÓRDICOS de Neil Gaiman, y comparaba el entusiasmo con que el autor relata sus cuentos con el tradicional profesor que espera que sus alumnos se aprendan la lección sea como sea para que en el examen final todo el mundo supiera qué contestar, sacrificando si es necesario cualquier ápice de originalidad o sello personal que mantuviera vivo el interes hacia la asignatura.<br />
Gaiman tuvo la oportunidad de impregnar a las historias más famosas protagonizadas por los dioses nórdicos de su propio estilo y singular pluma, pero lo desaprovechó dando como resultado una lectura plana que se limita a narrar hechos sin tener en cuenta el propósito de ellos, la relación entre cada relato, ignorando la posibilidad de crear en sus protagonistas personalidades solidas y propias...<br />
<br />
... Todo aquello que consigue Virginia Pérez de la Puente en HIJOS DEL DIOS TUERTO.<br />
<br />
Ésta obra no solo se limita al revisionado de los mitos más conocidos del folclore vikingo, sino que además ofrece un relato de aventuras que sabe intercalar mitología con una historia propia y original, lo conocido con lo nuevo y donde los acontecimientos que suceden en Asgard tienen sus repercusiones en Midgar, y viceversa. Y si, es posible que la autora se tome ciertas libertades y moldee a su gusto y a exigencias del guión los episodios originales para que no se pierda el sentido de la trama principal, pero más que verlo como un inconveniente, esto juega a favor de la novela y le otorga la personalidad de una historia completamente nueva, tan disfrutable para los que ya conozcan los entresijos de las fábulas en que se inspiran sus lineas como para los que no, aunque personalmente creo que estos últimos pueden, en ocasiones, sentirse un poco perdidos en algunos pasajes que dan por hechos y conocidos varias de las leyendas y personajes de los que se hacen mención. Eso si, más de una vez agradeceréis la incursión del glosario que encontraréis al final del tomo.<br />
<br />
Como libro de aventuras, resulta casi imprescindible hablar de los géneros en que se apoya la historia que se cuenta. Acción, drama, romance, comedia..., todo tiene hueco en mayor o menor medida en HIJOS DEL DIOS TUERTO, y teniendo en cuenta que a lo largo de toda la novela iremos alternando la puesta en escena en distintos mundos (tanto el de los humanos como el de los dioses), reflejar las mismas emociones en unos y otros con la diversidad de herramientas de las que se dispone en ambos planos (y limitaciones, claro) tiene un gran merito, y Virginia consigue que nos emocionemos, aterremos, nos intriguemos y sorprendamos, tirando abajo el metafórico muro que separa al dios del hombre, o dicho de otra forma: humanizando a las deidades.<br />
<br />
Aquí se rechaza la omnipresencia, la imagen del todopoderoso y el "...Entonces Odín hizo esto porque Loki rompió esto otro porque así estaba escrito". No. Puede haber un dios del trueno, una representación divina del caos y el azar, la inmortalidad hecha ser, pero por encima de todos esos poderes, detrás de esas fábulas repletas de seres asombrosos y hazañas no menos increíbles se esconden mentes y espíritus vulnerables, llenos de añoranza, deseos, miedos, imperfecciones que, en definitiva, no hacen sino acercar al orador y al símbolo al que se venera más de los que ellos quisieran siquiera admitir.<br />
<br />
Mitología, cultura nórdica antigua llena de detalles con los que cuesta diferenciar veracidad de fantasía, que peca posiblemente de algunos diálogos salidos de tono teniendo en cuenta la naturaleza de muchos de sus protagonistas, pero que no resta calidad a una prosa pausada, que sabe tomarse su tiempo para hacerse poderosa, convierten a esta novela en el mejor ejemplo de que este país tienen autoras con el talento y la capacidad para colocar títulos de un género tan saturado como la fantasía a la altura de imprescindibles.<br />
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<br /><br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-75172960812699348222017-11-29T19:53:00.000+01:002017-11-29T19:53:35.305+01:00Reseñas breves #4. SU MUERTE, GRACIAS de Abel Amutxategi<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />SU MUERTE, GRACIAS de Abel Amutxategi.<br /><br />
<b>Samuel Pineda es un vendedor de suicidios fracasado que trabaja para el padre de su novia Virginia.</b><br />
<b>Cuando Virginia le sugiere que formalicen su relación, Samuel se ve obligado a encontrar un cliente con el que ganarse la estima de su futurible suegro.</b><br />
<b>Mientras tanto, la Muerte disfruta de un retiro tan largo como merecido. Delega el trabajo en los volubles Emisarios de la Muerte y se concentra en lo único que de verdad le interesa: aprender a jugar al ajedrez de una vez por todas.</b><br />
<b>Samuel cree encontrar la solución a todos sus problemas con la llegada de Hortensia, una anciana deseosa de pasar al Otro Lado y con un evidente problema de gestión de la ira.</b><br />
<b>Pero sucederá algo que obligará a la Muerte a abandonar su descanso.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Y volverá dispuesta a hacer todo lo que haga falta para salvar al mundo de su destrucción</b><br />
<b><br /></b>
Últimamente soy bastante reticente con las obras escritas en nuestro país que prometen agradables mezclas de humor con género fantástico. No es que dude del talento de sus autores que se arriesgan mezclando risas con magia, sucesos paranormales e incluso terror, pero son ya muchos los ejemplos de novelas que recurren a la comedia con fecha de caducidad, a la parodia forzada o a la introducción en la trama de temas y personajes de moda a modo de coñas que al final rebajan el tipo de humor al de la calidad (o carencia de ella) de canales de televisión que irónicamente los mismos escritores suelen criticar... y al final cada vez cuesta más encontrar una novela en la que al menos la mitad de las risas no surjan de manera casi obligatoria, bajo el pensamiento de "vaya, el pobre se ha esforzado, voy a hacer que me río para que no se sienta mal".<br />
<br />
Es por ello que no puedo sino recomendar a un autor como Abel Amutxategi y a su novela SU MUERTE, GRACIAS si vosotros también estáis cansados de libros que meten a Belén Esteban y al resto de su elenco de freaks para parecer (que no lograr) que lo que leemos es mínimamente gracioso.<br />
No son pocas las ocasiones en que hemos visto como gente de dudoso criterio tiene los santos cojones de comparar cualquier muestra de fantasía humorística con Terry Pratchett, algunas de ellas causando auténtica vergüenza ajena, y en muchas de estas situaciones es debido a no saber diferenciar la parodia de la sátira. No obstante, el escritor de Bilbao puede presumir de conseguir que el lector tenga constantemente el nombre del creador de Mundodisco en la cabeza, y si, dada la naturaleza de la trama, el trabajo de Christopher Moore también estará presente en nuestra necesidad de comparativas.<br />
<br />
SU MUERTE, GRACIAS es una novela de humor suave alternado con situaciones totalmente delirantes, pero que no busca la carcajada fácil y rápida recurriendo a metáforas absurdas o haciendo referencia a los mencionados chistes que nadie entenderá pasados los años, sino llevándonos a un terreno conocido, a situaciones vividas o rutinarias y llevarlas a extremos insanos. Así Abel nos traslada a un mundo y a una sociedad que no dista mucho de la nuestra con la salvedad de la aparente supresión del único resquicio de ética que no permite que en la vida real existan negocios que no solo se lucren con la muerte, sino que animan al cliente potencial al suicidio y le ofrece una lista ilimitada de medios para su fácil ejecución. Esto nos ofrece un elenco de personajes variopintos (aunque quizá algo superficiales y que podrían haber ofrecido una mayor profundidad en sus historias personales) incluyendo a la gran M, y nos presenta una nueva y peculiar visión de todo lo que desconocemos y nos preguntamos alguna vez a lo largo de nuestra existencia, ¿Hay vida después de la muerte?, ¿Qué pasa si no entramos en el famoso túnel de luz brillante?, ¿Las normas del Twister serán las mismas en el más allá?.<br />
<br />
Amena, llena de momentos que rozan lo absurdo pero también dotada de una inteligencia que se refleja no solo no recurriendo a chistes tan desgastados que han perdido toda gracia o a copiar/mencionar/plagiar/homenajear al circo mediático y repulsivo que es la televisión y prensa nacional, sino que encontramos un gran potencial en el desarrollo de la historia, en unos diálogos que a veces llaman a la ternura pero sin faltar a esos momentos en que las frases son arrojadas como afiladas cuchillas, conversaciones que son el reflejo de un entorno que no resulta desconocido para el lector, pero desvirtuado, de modo que la crítica social (también presente) queda enmascarada por una sonrisa, algo que siempre es más agradable.<br />
<br />
<br />
Insisto en que tal vez podría haberse ahondado más en muchos de sus personajes, sobre todo en aquellos que llevan la voz cantante y haber disfrutado de un papel más intrusivo en su intimidad, una puerta que sí queda abierta en la trama de SU MUERTE, GRACIAS, y se convierte en la principal razón para ganarse el ser uno de los más importantes referentes de la comedia fantástica del 2016 y que sitúa a Abel Amutxategi en el punto de mira destinado a autores muy a tener en cuenta en el futuro.Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-69578424948580170612017-11-29T19:46:00.000+01:002017-11-29T19:55:30.486+01:00Reseñas Breves #3. MITOS NÓRDICOS de Neil Gaiman. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ3RbOCvlQCflM1kvd3gE6Gg9VB0mZFdvaJNOOY8ac6-t53xXgb_z0HCfQfw04llN3mM7N6VL08gd7cXWIrY5c5OR8KHbwRfQ4rT4ucupay6QqAOUkFU-AZJa7Gjhg4C1fhlGnLhjlwGXT/s1600/portada_mitos-nordicos_neil-gaiman_201707051714.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="938" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjJ3RbOCvlQCflM1kvd3gE6Gg9VB0mZFdvaJNOOY8ac6-t53xXgb_z0HCfQfw04llN3mM7N6VL08gd7cXWIrY5c5OR8KHbwRfQ4rT4ucupay6QqAOUkFU-AZJa7Gjhg4C1fhlGnLhjlwGXT/s640/portada_mitos-nordicos_neil-gaiman_201707051714.jpg" width="374" /></a></div>
<br />
<br />
Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
<br />
MITOS NÓRDICOS de Neil Gaiman.<br />
<b><br /></b>
<b>Los grandes mitos nórdicos forman parte del tejido de nuestras narraciones: desde Tolkien, Alan Garner y Rosemary Sutcliff hasta Juego de tronos y Marvel Comics. También sirven de inspiración para la premiada obra del best-seller Neil Gaiman. Ahora el autor se remonta a través del tiempo a las fuentes originales de las historias en una emocionante y vívida interpretación de los grandes relatos nórdicas. Los dioses de Gaiman se muestra completamente vivos en sus página (irascibles, viscerales, juguetones, apasionados) y los cuentos nos llevan desde el principio de todo hasta el Ragnarök y el crepúsculo de los dioses. Galvanizados por la prosa de Gaiman, Thor, Loki, Odin y Freya son fuerzas irresistibles para los lectores modernos, y su crepitante y brillante escritura exige ser leída en voz alta en torno a un fuego abierto en una noche helada y estrellada.</b><br />
<b><br /></b>
Puedo entender que exista gente que sienta tal admiración hacia un escritor u otro que cada nueva obra suya sea tan esperada como admirada, y que en su contenido difícilmente sean encontradas faltas o defectos. Por suerte o por desgracia yo no soy de esos, y Neil Gaiman es un claro ejemplo de ello.<br />
<br />
Y eso que a mi me encanta el escritor inglés. He disfrutado mucho con títulos como AMERICAN GODS o STARDUST, y en uno de los que considero de mis libros favoritos, BUENOS PRESAGIOS comparte autoría con otro maestro, Terry Pratchett...<br />
... sin embargo, MITOS NÓRDICOS me ha supuesto una lectura que me da pie a, no ya desaconsejar el libro, sino a animaros a que tengáis en cuenta valorar otras obras que van a contaros lo mismo pero de manera que suscite más interés e incluso entusiasmo.<br />
<br />
Y ya no hablo de esa faja que envuelve el tomo y que reza "sabiamente" que esto es como leer La Biblia escrita por Marvel (con dos cojones como dos pianos), ni por una portada tan estereotipada que incuso unas letras blancas sobre un simple fondo negro lo hubieran mejorado.<br />
<br />
Como su título indica, el libro recopilar las más conocidas historias protagonizadas por Odín, Thor, Loki y demás tropa, una selección, insisto, no muy rebuscada, centrándose en los relatos más conocidos y además contados de una manera tan básica que en ocasiones parece que la lectura está dirigida al público más joven (y me atrevería a mencionar incluso el infantil), y si bien esto puede facilitar las cosas a aquellos que se acerquen al libro buscando información y nada más, supone por otro lado una decepción para quien quiera encontrar a Neil Gaiman en sus páginas, cosa que yo sintiéndolo mucho no he conseguido. Los relatos están aquí plasmados sin ningún tipo de distinción o toque personal del autor y nos recuerda a cuando tomábamos apuntes o resumíamos en un cuadernos los temas que entrarían en el examen. En definitiva, que en esta ocasión estos MITOS NÓRDICOS pueden estar firmados por Neil Gaiman, pero si en lugar de su nombre apareciera el de tu vecino del tercero, ese que te mira siempre con cara de estar ocultando cosas chungas, creo que no notarias la diferencia.<br />
<br />
<br />
Concluyendo, si queréis comprar este libro solo por el hecho de estar escrito por quien está escrito, pues bueno, pues muy bien, pero cuando tras la tercera lectura sigáis sintiendo que no encontráis a vuestro autor favorito en su sencilla prosa, a mi dejadme en paz. Ahora bien, si lo que buscáis es profundizar en la mitología nórdica, en los orígenes y hazañas de los dioses a los que los vikingos rendían culto y además hacerlo de manera amena y divertida y disfrutando de algunos de los episodios más simbólicos e influyentes de la fantasía, tenéis otras alternativas mucho más interesantes como EL EVANGELIO SEGÚN LOKI de Joanne M. Harris, obra mucho mejor novelizada, estructurada y mucho más completa y sentida que esto.<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-39712135428155225522017-11-29T19:39:00.002+01:002017-11-29T19:55:49.190+01:00Reseñas breves #2: PÍCNIC A LA LUZ DE LA LUNA de Nick Antosca <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifPrqatO7Pr-My0vdAJnNFshmGKEiF6DrqrCYsBIeSC8_xgOvZAtB8_4ZotCELeLMk2Sl4ZcqOyvrJYByxHO-5kp7TKT5gFol2j4B8-L6hmWi6R8WkmtE8yTTFXj4XV_fvFPLdnvWO2Cbb/s1600/PicnicALaLuzDeLaLunaWEB.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="898" data-original-width="590" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEifPrqatO7Pr-My0vdAJnNFshmGKEiF6DrqrCYsBIeSC8_xgOvZAtB8_4ZotCELeLMk2Sl4ZcqOyvrJYByxHO-5kp7TKT5gFol2j4B8-L6hmWi6R8WkmtE8yTTFXj4XV_fvFPLdnvWO2Cbb/s640/PicnicALaLuzDeLaLunaWEB.jpg" width="420" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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PICNIC A LA LUZ DE LA LUNA de Nick Antosca.<br />
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<b>A altas horas de la madrugada, en medio de una tormenta terrible, Bram atropella sin querer al perro al que todos los parroquianos del bar adoran. Cuando acude a terminar con su agonía, descubre que el animal ha desaparecido en el bosque. Al día siguiente, una persona emerge de entre los árboles y le entrega un hatillo de huesos que resultan ser los de un niño. Más tarde recibe una visita inesperada que lo llevará a adentrarse en el más allá.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Pícnic a la luz de la luna es una historia escalofriante sobre la soledad y la naturaleza de la muerte; una novela de carretera a través de un territorio que se ha convertido en algo extraño y amenazante.</b><br />
Descubrí Channel Zero de casualidad, una serie dedicada a los creepypastas más perturbadores que circulan por los distintos medios de comunicación. Es admirable el mérito que supone crear toda una serie de seis capítulos a partir de una leyenda urbana, así que, tras el agradable sabor de boca que me dejó su primera temporada, no podía desaprovechar la oportunidad que Orciny Press nos ofrecía de conocer la faceta de novelista de su principal responsable, Nick Antosca.<br />
<br />
PÍCNIC A LA LUZ DE LA LUNA es una novela corta que sí, en ciertos aspectos puede rememorar a Candle Cove, atributos que convierte hábilmente en sus mayores virtudes, pero que también, para mi gusto, no se libra de cierta cojera en otras características que terminan traduciéndose en perjuicios que se arrastran a lo largo de toda la trama.<br />
<br />
Lo que empieza como un relato de fantasmas ambientada e impregnada de la esencia de una América desgastada, deprimida, rendida a un porvenir de desesperanza pasa a convertirse en una visita guiada por el Helheim, por el purgatorio personal de cada uno. Una lección sobre la vida, la muerte... pero también sobre la muerte en vida, sobre como afrontar el destino, o sucumbir a él.<br />
Por medio de una atmósfera oscura y fatalista, unos personajes que albergan más secretos ocultos que verdades descubiertas y unos tintes surrealistas que nos hace fantasear con infinitas posibilidades, la trama se convierte no solo en una historia de venganza sobrenatural, sino también en un momento de descubrimiento personal que nos muestra lo peor de las personas, pero también la fragilidad de sus convicciones.<br />
<br />
Por desgracia, el fuerte contraste entre la narración y las voces de los protagonistas no es que ayude precisamente a sumergirnos del todo en la historia. La prosa de Antosca es muy buena y maneja las figuras literarias y las metáforas con gran maestría, evocando para el lector un apartado visual tan poderoso como atrayente... pero sus personajes muchas veces desentonan en el conjunto. Como si una viñeta de cómic no consiguiera trasmitir la sensación de movimiento, como un cuadro de vivos colores cuya figura central estuviera bocetada y en tonos grises. Sus diálogos simples, casi esquemáticos y a menudo poco satisfactorios se convierten en puertas cerradas a la empatía y a la conexión con sus pensamientos.<br />
<br />
<br />
PÍCNIC A LA LUZ DE LA LUNA es como trascribir una pesadilla en papel, con sus momentos emotivos y terroríficos que se mezclan con otros obtusos, contradictorios o poco claros y, como los sueños más extraños, uno corre el riesgo de perderse muchos detalles importantes por culpa de una mala interpretación.Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-70170204552344989272017-11-29T19:30:00.000+01:002017-11-29T19:30:25.456+01:00Reseñas breves #1. LAS TRES MUERTES DE FERMÍN SALVOCHEA de Jesús Cañadas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjouO7ptlGUeZ_04A0sdK1fKyBDWxLPFL8CHabU9GtlpCl0uiVK3ZJEiSgaF5uYuCt11hX9jgIXDXOHGMonSUH_osgXRaSC_iTjn5MMtaLLLQnnnxHLULtJfjoHDZQbmRZkoyQ68lUchOR4/s1600/91M70RiHqkL+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1022" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjouO7ptlGUeZ_04A0sdK1fKyBDWxLPFL8CHabU9GtlpCl0uiVK3ZJEiSgaF5uYuCt11hX9jgIXDXOHGMonSUH_osgXRaSC_iTjn5MMtaLLLQnnnxHLULtJfjoHDZQbmRZkoyQ68lUchOR4/s640/91M70RiHqkL+%25281%2529.jpg" width="408" /></a></div>
<br />
<br />
Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />LAS TRES MUERTES DE FERMÍN SALVOCHEA de Jesús Cañadas.<br /><br />
<b>En marzo de 1873, recién instaurada la Primera República, Fermín Salvochea tomó posesión del cargo de alcalde de Cádiz. Siguiendo su espíritu anarquista, adoptó una serie de medidas polémicas que le granjearon la simpatía de los pobres al mismo tiempo que la animadversión de las clases pudientes y del clero. Una de esas medidas fue el desahucio del Convento de la Candelaria.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Esto es Historia. El resto de lo que contienen estas páginas podría no serlo.</b><br />
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<b><i>1907. </i></b><b>Fermín Salvochea, legendario alcalde de la ciudad de Cádiz, fallece en extrañas circunstancias. Ese mismo día, Juaíco, un barbero viejo y borracho, decide contarle la historia de Salvochea a su hijo Sebastián.</b><br />
<b><i>1873. </i></b><b>El joven Juaíco empieza a trabajar para Fermín Salvochea durante su primera semana como alcalde. Una muerte en un burdel los embarcará en una aventura llena de misterios, magia negra y venganza más allá de la tumba.</b><br />
<b><i>1907. </i></b><b>Un enigmático teatro de los horrores ha llegado a Cádiz. Brutales asesinatos se suceden en los callejones de la ciudad. Sólo Sebastián y sus amigos podrán encontrar la verdad tras la historia de Juaíco y proteger Cádiz del mal antiguo que anida en sus entrañas.</b><br />
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Con LAS TRES MUERTES DE FERMÍN SALVOCHEA, Jesús Cañadas firma no solo su mejor obra, sino una de las mejores lecturas del año que podéis encontrar.<br />
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Son muchas las referencias nombradas como reclamo a este título, y eso que ya el mismo nombre del autor es señal de que difícilmente la lectura pueda defraudar. Que si los Goonies, Una Pandilla Alucinante, Penny Dreadful e incluso la obra literaria de Seth Grahame-Smith. Y si, no faltan razones para que estas obras le vengan a uno a la cabeza mientras lee la novela, pero me extraña no haber encontrado comparaciones con el clásico de Burton, Big Fish. Esta es una historia que cabalga entre más de dos mundos, donde la fantasía más mágica y tenebrosa se mezcla con un retrato de la época igual de mágico, igual de terrorífico.<br />
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A través de leyendas, mitos, y una imaginación desbordante, Cañadas nos regala un retrato de su Cádiz natal como nunca la habíamos visto. Una ciudad embrujada, que se alimenta del encanto de sus gentes, de las sombras de sus calles y del regusto de su historia.<br />
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Podría llenar la entrada de tópicos como que es una de esas obras que deseas que no se acabe nunca, que sus personajes son tan reales como permita la imaginación, que descubre huecos en nuestra mente donde albergamos ternura y crueldad a buen recaudo y que su autor nos arranca, dejando los nervios al aire, sintiendo cada emoción, cada instante de una manera que sabemos que no es pasajera, que ya forma parte del recuerdo... pero me es más fácil y directo preguntaros qué cojones hacéis leyendo esto y no LAS TRES MUERTES DE FERMÍN SALVOCHEA ahora mismo.Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-16912746579833153812017-10-30T20:45:00.000+01:002017-10-30T20:45:40.953+01:00Reseña: TERROR EN EL ESPACIO de VV.AA.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwIPGr6fUVfxudbQUKIhEqmMDs3ZNrS97bDMtY8XrMWTXx60820qs_vuMB5Kvv8w0o_tUX6_l90VxgY3G2PhoGfzkel3_zQ86e-y-3q5pg4Yf6jKlfx5ivRzNrw0MTIhWZcwwkihiftIer/s1600/21768127_1673852525982404_5594406606416694824_n.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="688" data-original-width="445" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhwIPGr6fUVfxudbQUKIhEqmMDs3ZNrS97bDMtY8XrMWTXx60820qs_vuMB5Kvv8w0o_tUX6_l90VxgY3G2PhoGfzkel3_zQ86e-y-3q5pg4Yf6jKlfx5ivRzNrw0MTIhWZcwwkihiftIer/s640/21768127_1673852525982404_5594406606416694824_n.jpg" width="412" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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TERROR EN EL ESPACIO de VV.AA.<br />
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<b>Terror y ciencia ficción se dan la mano en el espacio profundo, la inmensidad, sea en el interior de la nave o lo inhóspito del planeta ajeno. Un lugar en medio de la nada del que no se puede escapar. No hay donde huir. Y el horror se desata. Alien, Horizonte Final. Pandorum. Dead Space... </b><br />
<b>Distintas formas de mezclar el terror con la ciencia ficción que nos ha inspirado para querer publicar esta antología. Se respira ese mal, esa atmósfera enrarecida y enfermiza, ese horror ante lo desconocido; el juego del gato y el ratón, la locura y paranoia de la soledad y la claustrofobia, la desesperación ante el escenario que no permite dejar atrás aquello que nos amenaza. </b><br />
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<b>Como decía aquella peli: En el espacio, nadie puede oír tus gritos.</b><br />
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Supongo que aún existen románticos. Personas que al anochecer levantan la vista al cielo estrellado, el corazón encogido por la inmensidad y la belleza de esas luces que parpadean en una negrura infinita preguntándose quién o qué les estará devolviendo la mirada, cuestionándose si estarán solos en el universo o si en un recóndito rincón de la galaxia otro ser inteligente se estará preguntando lo mismo en ese preciso instante.<br />
Pues mirad, yo creo que ese tipo de personas son menos de fiar que un rottweiler con espumarajos en la boca, que es imposible que no estén tramando algo. Al fin y al cabo se enamoran de una visión en la que cada elemento de la que se compone esa visión es potencialmente letal para el ser humano. ¿Soñando con explorar un entorno en que es imposible la supervivencia y mucho menos su disfrute? No podéis tramar nada bueno.<br />
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¿Y acaso el cine no es un campo que constantemente nos recuerda que salir de nuestro planeta casi nunca es una buena idea? Nuestras idas y las venidas de otros habitantes del basto universo siempre han ido ligadas a una, ya sea fugaz o constante, sensación de temor por saber a conciencia que la lista de las cosas que pueden salir mal siempre superará con creces a las que pueden acabar relativamente bien.<br />
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La saga Aliens nos enseñó a huir de cualquier cosa de aspecto orgánico y a poner cantidades ingentes de fuego de por medio. Horizonte Final nos propuso la idea de que para encontrar el infierno igual no había que mirar bajo nuestros pies, sino a las estrellas. Hasta 2001. Una Odisea en el Espacio nos demostró que las terribles consecuencias de no tener el sistema operativo actualizado puede hacernos la puñeta más allá de donde llega la cobertura de Internet. Y la lista sigue, incluyendo los cultos religiosos que te dejan fatal el cutis de Dead Space, Los nazis planeando cosas (nazis) desde la luna de Wolfenstein o Iron Sky, los problemas que puede ocasionar quedarse dormido en una nave espacial ajena durante millones de años como le ocurrió al protagonista de Red Dwarf, o dedicarse a la arqueología en Marte y los riesgos laborales que ello puede provocar, como en Doom.<br />
Pero ¡Eh! vosotros seguid llevando a vuestras parejas a románticos paseos a la luz de la luna, señalando constelaciones chivadas por la wikipedia, cuando realmente lo que les estáis haciendo a vuestros amados es hacerles mirar a la muerte a los ojos.<br />
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Mientras tanto, yo prefiero fiarme de la visión (ya sea más o menos convincente) de los 17 escritores que escriben los relatos de los que se compone TERROR EN EL ESPACIO, la nueva antología temática editada por La Pastilla Roja. Relatos donde son evidentes las influencias de las más importantes referencias de las historias de terror ambientadas en el espacio o en un entorno cercano a la ciencia ficción. Característica ésta que puede convertirse en un aliciente, puesto que la cantidad de interrogantes y misterios que aguardan más allá de nuestro planeta hace que la lista de ideas para crear historias de esta temática merezca tener un género propio. Pero si no se trata con cuidado también puede convertirse en un inconveniente: el estancamiento. Y es que aquí películas como Alien, Predator o Life, dejan de ser una inspiración y terminan siendo un recurso, un molde básico en el cual hornear un pastel que finalmente puede estar delicioso, pero no destaca por su originalidad o atrevimiento.<br />
No os quiero engañar, muchos de los autores de TERROR EN EL ESPACIO recurren a una formula muy similar que se basa en aislar a las victimas, soltarles una amenaza que generalmente está llena de dientes y garras afiladas, tentáculos o herramientas de tecnología avanzada y dejar que "jueguen" entre ellos. Hay mucho más obviamente: misiones de rescate, experimentos, futuros postapocalípticos, inteligencia artificial, etc., pero lo cierto es que el recuerdo de nuestro querido xenomorfo puede hacer mas mal que bien cuando en una antología se le permite un papel casi protagonista.<br />
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No obstante, la propia naturaleza humana también es puesta en tela de juicio en muchos de estos relatos, retratándolo, juzgándolo, convirtiéndolos en victimas o verdugos con suma facilidad, reservándonos más de una sorpresa pero siempre manteniendo el aire hostil y que muchas veces nos recuerda que no somos más que una insignificante mota de polvo en una infinita negrura llena de secretos.<br />
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Antonio Matiola inaugura este terrorífico recorrido por los confines del universo con <b>ALCANTARILLAS</b>, y lo hace trayéndonos sensaciones conocidas , rememorando el cine de terror de finales de los 80, principios de los 90. La historia parece surgir del cruce de ideas de obras como Graveyard Shift de Stephen King y Alien 3, pero dotando al relato de un lenguaje e ideas aceptablemente propias. Matiola no se complica la vida y nos ofrece una historia de estructura clásica y cientos de veces usada... pero que funciona cual chute de adrenalina y, siendo el primer puesto el que ocupa en la colección de relatos hace esperar mucho y muy bueno de lo que sigue. Personajes estereotipados, una acción que te hace esperar hasta los últimos compases... pero como divertimento funciona a las mil maravillas.<br />
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La huella de la saga Alien vuelve a ser evidente en <b>BELLADONNA</b> de Víctor Blázquez brevísimo relato que parece estar construido como prólogo para una historia mucho más grande, pero que por si sola aporta más bien poco, tanto en su argumento como en la originalidad de las pocas escenas de las que se compone. No se, pero he acabado el relato con la sensación de haber leído algo forzado y hecho con prisas.<br />
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El relato de Pablo Cajas, <b>CUADERNO DE BITÁCORA</b> es como jugar una partida de póquer donde se hacen trampas desde la primera mano. El relato vuelve a devolvernos la sensación de que más que una antología de relatos originales parece querer en todo momentos rendir homenaje a las mejores muestras de terror intergaláctico existentes. Tan pronto crees estar ante una revisión del Octavo Pasajero para, al momento siguiente creer que es su archienemigo alienígena el que parece protagonizar la trama para que, en el momento de desvelar las cartas te des cuenta de que se ha estado jugando siempre con una baraja incorrecta. No obstante, ésta no es una jugada única, sino que parece prestada de la que años atrás ejecutó cierto escritor que también participa en la presente antología.<br />
No me atrevería a catalogar esta historia de original, puesto que todos y cada uno de los actos presentes rememoran otros ya vistos en otras partes, pero en su conjunto resulta entretenido e inteligente a la hora de saber ensamblar sus partes, salvando un par de errores argumentales que si son arrastrados pueden perjudicar el trabajo final.<br />
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Si os pidiera que adivinaseis de qué trata el siguiente relato, seguro que solo necesitaríais una sola oportunidad para hacerlo. Exacto, otra historia, otro asedio por parte de seres alienígenas con muy mala baba. Sin embargo, <b>EL COLONO</b> de Marc Sabaté da una especial importancia al entorno por donde se mueve el protagonista, creando un nexo interesante entre ellos donde la soledad y la rutina pueden convertirse en compañeros y aliados.<br />
Buen relato, entretenido y muy atmosférico en su primer tramo, pero que peca de tener un desenlace poco original y casi rutinario en el género.<br />
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<b>EL PASAJERO DEL ANTÁRTICA</b> de Miguel Aguerralde llega con la ya esperada prueba de que no es necesario meter en el relato a ningún bichejo malencarado para hacérselo pasar mal a sus protagonistas y demuestra que a veces son ellos los que tienen que salir de su zona de confort para encontrarlos.<br />
Con un comienzo muy prometedor que puede llegar a recordarnos a obras cinematográficas como Pandorum, aunque dicha comparativa finalmente resulte casi fugaz al avanzar un poco, llega un momento en que el autor comienza a jugar con ideas tan vistosas que llegan a eclipsar el desarrollo de la trama, y sobretodo la evolución de sus personajes. Es como si, tras visualizar el desenlace, Aguerralde se empeñara en alcanzarlo lo antes posible, sin apartar la mirada de la idea y desechando todo lo demás, descuidando el camino recorrido hasta él. El resultado es de esperar... un montón de agujeros por tapar.<br />
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Juan Manuel Sánchez parece en cierto modo partir de una premisa similar a la del anterior relato, pero de manera muy diferente y algo más amena, y con una notable diferencia: Aquí no solo no se visualiza el desenlace, sino que buscando la dirección al que quiere guiar <b>EL RETORNO</b>, ni siquiera éste queda claro. Y es que el autor se esfuerza en escenificar el trasfondo, en dotar a su protagonista de un papel que no sea el de mero actor principal... para después olvidarse de todo eso y convertirlo en un mero espectador de unos acontecimientos que por si solos ya cuentan una historia de lo más interesante sin necesidad de un prólogo, ahorrándonos el desencanto al descubrir que un personaje que empezaba a caernos simpático no es sino parte de un atrezzo innecesario.<br />
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Es difícil encontrar el punto exacto en el que hay que tomarse en serio un relato como <b>ESTRELLAS Y CAJAS AZULES</b>. Lo que Javier Fernández Bilbao nos trae no es exactamente un relato de terror. En cambio puede reflejarse como una sátira al progreso y a una evolución que nos lleva a la conquista de las estrellas. Porque si, seremos capaces de construir naves que nos lleven más allá del espacio conocido, conquistar mundos, dominar a otras especies y mantenernos en la cima como especie dominante... pero ¿Es que nadie ha pensado en aquel que siempre tendrá que hacer el trabajo sucio? Javier lo hace, a veces con un tono cómico, en ocasiones deliberadamente dramático, y puede que algo confuso en su final. Pero a fin y al cabo, no todo el mundo sabe hablar sobre temas "de mierda".<br />
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En un comienzo, <b>FAUNA</b> de Antonio González Mesa podría dar una primera impresión tan carente de innovación como llena de tópicos. Sin embargo es su ritmo cuyo velocímetro no para de marcar más y más, su acción que se hace presente desde el primer minuto y su permanente atmósfera amenazante lo que lo convierte por encima de cualquier comparativa, en un relato muy disfrutable. Un guión más que correcto para un hipotético slasher de ciencia ficción. Cruel, salvaje y bien desarrollado.<br />
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En contraposición a este relato, <b>G-TIERRA</b> de Israel Alonso en un texto amable, en ocasiones tierno. Lejos de centrarse en el terror, género que aquí brilla por su ausencia, su autor nos lleva de la mano a un futuro distópico y nos invita a reflexionar acerca de nuestro futuro, un tiempo que va moldeándose con los actos y decisiones presentes de los más poderosos. Divertido cuando quiere serlo, melancólico y dramático cuando hace falta, y esas múltiples referencias que nos son conocidas a todos, pueden sacarnos tanto sonrisas como escalofríos.<br />
A fin y al cabo, el futuro deseado de uno no implica que sea el mismo de todos y, a veces, ni siquiera asegura la supervivencia de los demás.<br />
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El terror no es que sea tampoco protagonista principal en <b>LA REINA DEL ROCK & ROLL</b> de David Gambero, pero si creéis que ello le hace perder interés, os equivocáis. El autor juega con una de las ideas más interesantes que podemos encontrar en lo que llevamos de antología, creando una atractiva fusión entre la ciencia ficción y la fantasía. Su historia o mejor dicho, su evolución se centra principalmente en el diálogo y la discusión entre sus personajes protagonistas. Un punto de partida que lejos de provocar seguridad y tranquilidad, dejará fluir la tensión hasta volverla casi insostenible.<br />
Si, es posible que los actos de presencia de cada uno de los participantes quede algo artificial, pero no es algo que desmerezca el resultado final, uno de los, a mi gusto, mejores de TERROR EN EL ESPACIO.<br />
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Parece que cuando a Juan González Mesa se le propone escribir una historia ambientada en el espacio donde predominara el terror, se lo toma muy en serio. <b>LA CASA DE LOS ÁNGELES</b> es una salvajada que toma como referentes temas que ya sufrimos en películas como Horizonte Final o videojuegos como Dead Space. Su estructura, compuesta por un inicio pausado, ofreciendo una falsa seguridad mientras se hacen las presentaciones, desemboca en un nudo donde predomina la violencia visual y la locura que nos lleva a un desenlace algo brusco, pero que lo convierten en ese "relato" que todos encontramos en las antologías, en aquel que desearíamos que fuera más largo, tener un espacio suficientemente amplio para no dejar tantas incógnitas flotando en el vacío con los peligrosos misterios de ahí fuera.<br />
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¿Alguna vez habéis estado en una entrevista de trabajo en grupo?,¿Habéis hecho la prueba en la que todos están a bordo de un globo que va perdiendo altura poco a poco?. Raúl Ansolá parece basarse en esta prueba para escribir <b>LA ÚLTIMA EXPEDICIÓN</b>, una historia de supervivencia a contrarreloj que saca lo peor del ser humano. Muy disfrutable aunque su desenlace hace duda sobre si lo hemos comprendido o sencillamente éste no esta a la altura del resto de la narración.<br />
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La aportación de Pedro López Manzano a la antología es <b>LO QUE DURA UN CHIRRIDO</b>, donde de nuevo una amenaza tan desconocida como casi todo lo que abarca el espacio exterior se cierne sobre sus pobres protagonistas. La historia supone una grata sorpresa que enfoca uno de los mayores peligros y a su vez de los que menos se habla pese a que, en este caso, la amenaza es real: La soledad. El relato va aumentando en intriga e intensidad a medida que una hipotética cuenta atrás nos lleva a un desenlace angustioso, cruel y en definitiva, fantástico.<br />
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El relato de David Mateo es posiblemente el que más se aleja de la estructura y escenografía en la que se basan la mayoría de los cuentos de TERROR EN EL ESPACIO. Aquí no hay tripulantes a bordo de una nave espacial con nombre bíblico asediados por una amenaza invisible, ni un picnic en un planeta desconocido que acaba en un "<i>pies para qué os quiero</i>". A cambio, lo que el autor nos ofrece en <b>LOS CELADORES DE SAN PATRICIO</b> es un thriller que va evolucionando hasta convertirse en el hijo bastardo engendrado en una orgía entre Matrix y los mitos de los reptilianos. No deja de ser interesante, pero lamentablemente va perdiendo fuelle a medida que avanzamos, predecimos los acontecimientos y todo queda en una trama desinflada.<br />
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Resulta llamativo como Víctor Blanco lleva su relato <b>NO HABITAR MÁS LA TIERRA</b> de un tono serio, que promete un destino cruel y fatalista para sus personajes, en una gamberrada totalmente imprevisible. No es que la historia sepa genera un suspense en aumento, es que cuando crees tenerlo todo claro es cuando llega la bofetada. Relato muy divertido que hace desear más experiencias con dos de sus protagonistas. Y bueno... es que también hay que valorar el hecho de que cualquier lugar en que suene <i>Shine on you crazy diamond</i> de fondo tiene que ser bueno a la fuerza.<br />
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Puede que Carmen Moreno desarrolle en <b>RESURRECCIÓN</b> una trama más bien discreta y que tiende a no dar demasiadas explicaciones o razonamientos acerca del trasfondo en que se apoya el relato, pero si algo queda en el recuerdo tras leer esto, son algunos de los momentos más macabros y escenas más escabrosas que leeremos en este tomo. Una alegoría acerca de los límites de la ética humana, o más bien la falta de ellos, en pos de la supervivencia que revive el eterno debate y culmina del peor modo posible.<br />
Ya si eso del hecho de que Carmen sea la única mujer que participa en la antología lo hablamos en otra ocasión...<br />
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Nuestra particular odisea intergaláctica termina con <b>UNSICHT</b> de Salva J. Luzzy, que tristemente vuelve al argumento más recurrido por los participantes de esta colección de horrores, y lo hace de la manera menos deseada. De nuevo, se nos ofrece un protagonista atractivo, un comienzo con grandes promesas... que al final se traducen en huidas, carreras, disparos, etc. Pero al mismo tiempo, todo ello es demasiado premeditado. Las escenas parecen forzadas a seguir al pie de la letra lo que el guión dicta, sin improvisación, convirtiendo a sus personajes en autómatas desnaturalizados y, en consecuencia, poco creíbles.<br />
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Pues ya lo veis. TERROR EN EL ESPACIO es una antología muy completa para lo bueno como para lo malo. De nuevo tenemos grandes ideas que son tratadas de manera inadecuada, apurada, suplicando más espacio. Pero también encontramos historias muy bien ejecutadas, con personajes interesantes y prosas sobresalientes que sin embargo se dejan influenciar demasiado por obras y conceptos ya existentes. Y repito, hablamos del espacio, de un infinito archivo de ideas aprovechables, no todo va a ser monstruos con colmillos como tablas de surf persiguiendo a damas indefensas por los pasillos de una nave espacial. Ripley ya sufrió lo suyo, ¿Por qué queréis hacerles pasar el mismo trago a otros?.<br />
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Con todo, TERROR EN EL ESPACIO no deja de ser una antología muy entretenida, bien seleccionada, y cuidada, que ayuda a descubrir talentos poco conocidos pero que también son grandes promesas para el género. 17 reflexiones que solo pueden surgir de mirar al cielo y de hacernos preguntas...<br />
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... cuyas posibles respuestas a veces asustan.<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-17709786441014359232017-10-23T20:43:00.000+02:002017-10-23T20:43:02.242+02:00Reseña: DE SOMBRAS Y BESTIAS. LA TRAVESÍA DE TEAM ICO de Mariela González y Daniel Matas.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChg7QaFa8SzoexcZaxtcnih3k4OGkFssI2JnvE9tIrFjNX59tTsE_Rr6mXxIn1v7tfA2po1IPykUAQPMc-7AFkyUPSvBRctSGUvyPgwUrbkpsEDq9Uh6_VAhFOcNbyHi6QhdEt_LLKd7S/s1600/Cubierta-TeamIco+%25281%2529.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1083" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhChg7QaFa8SzoexcZaxtcnih3k4OGkFssI2JnvE9tIrFjNX59tTsE_Rr6mXxIn1v7tfA2po1IPykUAQPMc-7AFkyUPSvBRctSGUvyPgwUrbkpsEDq9Uh6_VAhFOcNbyHi6QhdEt_LLKd7S/s640/Cubierta-TeamIco+%25281%2529.jpg" width="432" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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DE SOMBRAS Y BESTIAS. LA TRAVESÍA DE TEAM ICO de Mariela González y Daniel Matas.<br />
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<b>El diseñador japonés Fumito Ueda es uno de los nombres propios del mundo del videojuego, cuya visión ha ayudado a definir el medio de manera clave en los últimos quince años. Tratando temas que entroncan con nuestra sensibilidad de modo universal, sus tres obras hasta la fecha, Ico, Shadow of the Colossus y The Last Guardian se han convertido en referentes de sus respectivas generaciones de consolas, han originado debates en torno al lenguaje del videojuego y han encendido la llama de la inspiración en numerosos creadores independientes.</b><br />
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<b>De sombras y bestias: La travesía de Team Ico es un viaje cronológico, pero también un análisis íntimo y personal, en el que acompañamos a Ueda y a los equipos que reunió a lo largo de los años para dar forma a sus historias de épica, soledad, compañerismo y sacrificio. De la mano de Yorda, a lomos de Agro o siguiendo los pasos de Trico: emprende un viaje al interior de estas páginas y descubre los secretos de Team Ico.</b><br />
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Sería tedioso y complicado hablar de las muchísimas facetas de las que pueden presumir los videojuegos, sobre cómo un videojuego se relaciona con el jugador o como hace frente a la sociedad, la combate o la parodia. Podríamos buscar significados ocultos más allá del argumento preestablecido o hablar de su representación e importancia como trabajo artístico o educativo.<br />
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Os voy a contar un secreto que a más de uno sorprenderá: El mundo del entretenimiento multimedia no es solo GTA, Minecraft o Call of Duty. Son ejemplos como estos los que creo que en cierta manera han perjudicado el concepto del formato a nivel innovador, desvirtuando el modelo de aventura al que siempre se ha querido reflejar este modo de entretenimiento. No digo en ningún momento que sean malos títulos, ni que no hayan aportado nada a este pequeño mundo... pero hay que tener en cuenta que estamos hablando únicamente de la constante mejora de una formula ya existente.<br />
Hablamos de un concepto que no tiene ni cincuenta años (aunque dependiendo de donde consultemos, estas fechas varían), que tanto en su apartado visual y sistemas de interacción ha evolucionado hasta cotas que solo imaginábamos como ciencia ficción y solo veíamos algo parecido en las películas. ¿Por qué entonces algo que muchos emparejan con el entretenimiento cinematográfico y el literario, que por su juventud aún no debería haber tenido tiempo de sacarse el pulgar de la boca, parece buscar desesperadamente una vuelta a sus inicios, a los conceptos que convirtieron a los videojuegos en lo que son en realidad? No solo hablo de la oportunidad de meternos en la piel de un héroe... sino sentirnos como tal. Y pocos juegos hoy en día consiguen hacer eso. No hay mas que ver Dark Souls y sus secuelas, que prescinden de cinemáticas y cuya historia es desvelada por medio de descripciones de los objetos que adquirimos o elementos escénicos, dejando al jugador todo el trabajo.<br />
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Recuerdo cuando disfrutaba de la Playstation 2. Por aquel entonces ya empezaba a notar esa falta de "algo" que no sabía definir. <i>Devil May Cry</i>, <i>Resident Evil</i>, <i>God of War</i> o <i>Silent Hill</i> eran sagas con las que siempre disfrutaba en cada nueva entrega, pese a saber que no eran sino reinvenciones de lo que ya conocía, avanzar, matar, mejorar armas, llevarse algún que otro susto... y al final, acabar la historia, una más de muchas, dejar el juego en la estantería y coger otro.<br />
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<i>Shadow of The Colossus</i> supuso un punto de inflexión en mi experiencia como jugador de videojuegos, similar en impacto, que no en emociones, al que sentí cuando jugué a<i> Doom</i> por primera vez. La pantalla me mostraba imágenes que en su momento no habría creído reales si no fuera porque las tenía delante, porque yo tenía libertad en el manejo de cámara. Esa sensación de insignificancia frente a escenarios y enemigos gigantescos borraban de un plumazo esa mentalidad que siempre tenía en mente de ser un superhéroe o un dios capaz de enfrentarse a cualquier cosa y a cambio te hacía preguntarte "¿Cómo coño pretenden que venza a esa montaña andante?. Su magistral banda sonora, ese compañerismo con Agro que te hacía pensar que no estabas ante un puñado de píxeles a tus ordenes, sino ante un ser vivo...<br />
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Razones estas de sobra para que el juego firmado por Fumito Ueda no solo se convirtiera en mi juego favorito de esa generación, sino que esa sensación perdura hasta el día de hoy. De igual modo este también es un motivo de peso para que pensara que sería imperdonable que un libro dedicado tanto a este juego como a<i> ICO</i> y<i> The Last Guardian</i> no diera la talla. Y DE SOMBRAS Y BESTIAS, la ha dado.<br />
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Aunque no faltan alicientes. Uno de ellos es su autoría, puesto que junto a Daniel Matas, este ensayo está firmado por Mariela González, escritora que ya ha demostrado su capacidad de sorprender escribiendo sobre mundos fantásticos ajenos o propios, como ya hizo con su novela <a href="http://drmotosierra.blogspot.com.es/2016/11/resena-historias-del-camino-de-mariela.html">HISTORIAS DEL CAMINO</a> editada por Kelonia, obra que supuso una de las mejores lecturas del año pasado dentro del género, dejando además clara su preparación y su equipación para aventurarse en los inmensos mundos creados por Ueda.<br />
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DE SOMBRAS Y BESTIAS es un título que, reconozcámoslo, entra por los ojos. Héroes de Papel muestra su cariño por la historia de los videojuegos y el merito de los responsables de estos ofreciéndonos volúmenes preciosos, detallados hasta el mínimo detalle... Y una cosa hay que admitir, el consumidor multimedia no es que sea exigente (que lo es), es que es un cabrón que parece disfrutar destrozando al mismo tiempo que disfruta el trabajo ajeno, buscando cada mínimo error, regocijándose de ellos, y el Team ICO puede "presumir" de haber compilado un buen puñado de quejas y críticas negativas sobre uno u otro aspecto, pero más numerosas son las alabanzas por lo que sus obras han aportado al género, escribiendo líneas en la historia de la evolución de los videojuegos difícilmente borrables o que se puedan pasar por alto. Era necesario ofrecer un libro sobre este episodio en la historia de las videoconsolas que mereciera la atención de alguien que sabe lo que busca.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemlXngtlDaMJtqjRQ6T4cvMEY9jRoNrM-IdwV_dHj1VfS40zEH9NCu1wBmquR6smYpFsmfjj9NT4m-FYnpdjFAUlCvgm77qLhQvq7aJTTZ-Ykualid7utygBJNkHMwW_LYvRx7nHCOw6g/s1600/tVGG_8750.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="675" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhemlXngtlDaMJtqjRQ6T4cvMEY9jRoNrM-IdwV_dHj1VfS40zEH9NCu1wBmquR6smYpFsmfjj9NT4m-FYnpdjFAUlCvgm77qLhQvq7aJTTZ-Ykualid7utygBJNkHMwW_LYvRx7nHCOw6g/s640/tVGG_8750.jpg" width="480" /></a></div>
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Y es que hablamos de un grupo de personas que solo nos han traído tres producciones en 16 largos años, por lo que llenar 200 páginas hablando de únicamente tres títulos, convirtiendo cada uno de ellos en un evento único e irrepetible es digno de elogio.<br />
DE SOMBRAS Y BESTIAS se convierte en el mejor homenaje escrito en nuestro idioma al equipo de Fumito Ueda, evitando dentro de lo estrictamente necesario hablar de conceptos técnicos o logísticos y ahondando a cambio en los sentimientos, mensajes emocionales y en la forma de trasmitirlos mediante la forma del videojuego que a fin y al cabo es el modo de narrar que tiene la compañía. Mariela y Daniel diseccionan cada aspecto de cada título. Su trama, sus personajes, significados y conclusiones, cómo afrontan cada acontecimiento y peligro, la forma en la que la historia sumerge al jugador en un mundo de fantasía y el modo en que, mediante un sistema de sustracción le introduce en un medio de interacción envolvente, que sacrifica sistemas y datos a favor de un apartado visual e interactivo más profundo, menos dependiente de las cifras, barras o puntuaciones.<br />
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Hay un punto clave, un requisito que siempre busco cuando leo un ensayo de cualquier tipo, y a mi parecer es un aspecto esencial para comprobar que la narración no se limita a explicar, clasificar y enumerar, sino que busca trasmitir el complemento indispensable al conocimiento: La práctica, hacer que el lector quiera profundizar más allá de lo que se le ofrece, trasladar a imágenes y emociones y a ser posible a todos los medios posibles de los que se disponga, los temas que se encuentran en el texto. En definitiva, un buen ensayo es aquel que anima a investigar.<br />
Conmigo DE BESTIAS Y SOMBRAS lo ha conseguido. No con<i> ICO</i>, ni con <i>Shadow of the Colossus</i> (aunque reconozco que sí ha empeorado mi reticencia a morderme las uñas por la espera de su remake para PS4). <i>The Last Guardian</i> siempre ha sido un asunto pendiente, una de esas aventuras que vas aplazando indefinidamente, ya sea por la diversidad de opiniones de los medios, desanimando o generando cada vez más curiosidad, o porque simplemente en ese momento quiera desempeñar un papel muy diferente al de un niño perdido acompañado de una bestia con pinta de pollo felino. Y sin embargo, mientras me acercaba al capítulo dedicado a dicho videojuego, la necesidad de montar a lomos de Trico se volvía cada vez mas imperiosa. Vale, reconozco que <i>The Last Guardian </i>no carece de fallos, al contrario, abundan y el presente libro no se las guarda. Más de una vez me he sorprendido gritando al niño que tenía frente a mí por tener manos de gelatina al no agarrarse a un saliente y precipitarse al vacío, insultando al inexistente controlador de cámara por su incompetencia o regañando a Trico por su ocasional desobediencia (Un detalle éste que terminé viendo no como un elemento que perjudicara la experiencia, sino que enriquecía el realismo y la manera de unir lazos entre dos personajes difícilmente comparable con experiencias anteriores o posteriores). Pero por encima de todo está su maravillosa historia, una trama que poco a poco va fortaleciendo una relación que debería ser imposible y que en su desenlace consiguió, y no me avergüenza decirlo, hacerme llorar como no lo conseguía ningún videojuego en muchísimo tiempo.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXtXMM564eyiOkeIAsSK9jPp8ZRIRR9dWmYl3d1QRKDGZu2cFa6qPMeS3RR74WpmsYgWehkPc0t21rYip-uHkhRhDO8_pgYAcn75V1QN8ZUXEPEQWUdF4Q2ikGWrofN4xAQ_f7AA4YyT3/s1600/tVGG_28130.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="900" data-original-width="730" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgbXtXMM564eyiOkeIAsSK9jPp8ZRIRR9dWmYl3d1QRKDGZu2cFa6qPMeS3RR74WpmsYgWehkPc0t21rYip-uHkhRhDO8_pgYAcn75V1QN8ZUXEPEQWUdF4Q2ikGWrofN4xAQ_f7AA4YyT3/s640/tVGG_28130.jpg" width="518" /></a></div>
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Todo ello, todas esas emociones, curiosidades y errores vienen reflejadas en el libro, narradas de manera que, quien haya sido seguidor de ésta compañía vuelva a echar de menos sus títulos y que para quien aún no se haya puesto en la piel de los protagonistas de sus juegos sientan necesidad por hacerlo, de notar el tacto de Yorda, Agro o Trico. </div>
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Lo se, todo esto suena muy parecido a las directrices principales de las que se rige la publicidad, pero ¿Acaso no hay mejor publicidad que una carta de amor (en este caso un libro entero) a ratos apasionada, en ocasiones dolorosamente sincera que refleje los sentimientos que el Team ICO ha hecho aflorar en sus autores y por ende, en los demás jugadores?</div>
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DE SOMBRAS Y BESTIAS es un completo documento que no solo recoge aspectos de la trama o el apartado visual y artístico de los títulos comentados. Su banda sonora, la conexión entre los distintos mundos en los que se desarrollan, curiosidades, influencias de las que Ueda bebió y las que el mismo cultivó para otros, todos estos aspectos tienen su capítulo, culminando con una completa entrevista a Kenji Kaido, eso si, más centrada en el desarrollo de los videojuegos que en el trasfondo de los mismos. Sin olvidar una historia llena de drama y horror como fue la del proceso de creación de<i> The Last Guardian.</i></div>
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Mariela González y Daniel Matas hacen una gran labor tanto de documentación como de desarrollo. Una narración ágil, amena pero no por ello carente de detalles, tratando cada resumen de cada historia como si de un relato de fantasía se tratara, y cada visión y punto de vista de cada jugador o creador en una aventura que se abre paso aún. </div>
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Puede que si tuviera que resaltar alguna falta o queja, quizá mencionaría, y a regañadientes, el apartado dedicado al merchandising, no por ser innecesario, sino por abarcar más espacio del que considero oportuno, espacio aprovechable para incluir ilustraciones, concept arts o bocetos que, a mi parecer acercarían más a la representación artística de lo que se relata que las fotografías de figuras o cajas de los videojuegos. </div>
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DE SOMBRAS Y BESTIAS no es solo la TRAVESÍA DE TEAM ICO, es el viaje que un grupo de personas lideradas por un artista como ellos emprendió a lo desconocido, conociendo los riesgos, afrontándolos y convirtiéndolos en sus aliados, ignorando si lo que marcaba el tesoro era una equis, un cuadrado, un círculo o un triángulo. Un tesoro que, lejos de apropiarse para sí mismo, compartió con una generación de jugadores que buscaban ya una nueva esperanza en un género que empezaba (y sigue a día de hoy) reciclando sus ideas más básicas y otorgando, ya no solo nuevas maneras de jugar, sino de sentir y emocionarse... y este libro recoge fielmente el testimonio, legado y, ...esperemos que no, testamento de un gran equipo que supo hacer historia.</div>
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<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-54199092446959211632017-10-16T14:35:00.000+02:002017-10-16T14:35:05.836+02:00Reseña: VIENEN CUANDO HACE FRÍO de Carlos Sisí.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZEnQ6SDiSEHmsDsOicmjsUvBdnpoetknwBgozAGM4wKjyI2W_9YoQZAMJl7LndMNcG7ApZsu98eUD_dPg__pdp7btMTmDqFe4SLaJAZYJmXzpQCCHoNMamwTp6KbJ_xq0qVuHWUMWGKYG/s1600/22291350_1460300230691771_5020914279799946442_o.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1082" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjZEnQ6SDiSEHmsDsOicmjsUvBdnpoetknwBgozAGM4wKjyI2W_9YoQZAMJl7LndMNcG7ApZsu98eUD_dPg__pdp7btMTmDqFe4SLaJAZYJmXzpQCCHoNMamwTp6KbJ_xq0qVuHWUMWGKYG/s640/22291350_1460300230691771_5020914279799946442_o.jpg" width="432" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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VIENEN CUANDO HACE FRÍO de Carlos Sisí.<br />
<b><br /></b>
<b>La crisis económica azota Estados Unidos. Joe Harper, residente en Baltimore, acaba de perder su empleo. Mientras sopesa mudarse a un barrio más barato, recuerda que su abuelo, el mítico Cerón Harper, le dejó en herencia una cabaña en Sulphur Creek, un pueblo canadiense. Toma el poco dinero que le queda y se dirige hacia allí. Es un lugar remoto y aislado, al lado de un parque natural, ideal para esperar que todo mejore. Además, el recuerdo de su abuelo, un incansable buscador de oro del que se decía que podía matar osos con la única ayuda de un cuchillo, es un buen acicate.</b><br />
<b><br /></b>
<b>La cabaña está prácticamente en ruinas, pero Joe no se arredra. Reconvertido en pionero, arregla el tejado, repara con tablones el porche, consigue apartar piedras enormes. Cuenta cada dólar y lo invierte en comestibles, en agua. Y, casi enfebrecido por el cansancio, se siente vivo, un héroe de película, como si Baltimore no hubiera existido nunca. Para su sorpresa, pronto descubre que Sulphur Creek se vacía durante los duros meses de invierno. Con cualquier excusa, los lugareños abandonan el pueblo para mudarse temporalmente. Un hecho curioso, que podría atribuirse a las extremas temperaturas, pero que parece adquirir otro significado cuando uno de sus vecinos le susurra: «No pase aquí el invierno. Ellos vienen. Vienen cuando hace frío». Sin embargo, Joe no cree en leyendas, fantasmas ni demonios. Piensa que los aullidos que se escuchan son sólo un signo de la fuerte ventisca y que las sombras forman parte de la oscuridad característica de la estación.</b><br />
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La historia del entretenimiento audiovisual y literario está lleno de ejemplos de obras que quisieron ser grandes pero que se quedaron a medio camino de su no siempre, admitámoslo, merecida gloria. Escritores con complejo de Ícaro que queriendo alcanzar el sol, o los corazones de los críticos, lo primero que les pille de camino, acaban en una estrepitosa caída al vacío.<br />
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¿Y qué es lo que hace que una historia que aparentemente tiene todos los ingredientes para triunfar pinche antes de llegar a la meta? Pues precisamente que uno de esos ingredientes no sea el adecuado, uno que termina destruyendo el propósito de los demás y echando a perder el conjunto completo.<br />
Seguro que todos hemos leído alguna vez una historia fabulosa, capaz de poner los pelos de punta, de sacar a la luz sentimientos y emociones que creíamos olvidados o inexistentes, pero que por culpa de unos personajes mal trabajados, a causa de unos actores que fuerzan el guión o se rinden a la sobreactuación ha sido imposible encontrar esa ansiada conexión con la trama y sus participantes. Hemos visto también casos contrarios, donde protagonistas cuidados hasta el mínimo detalle, protagonizan relatos y escenas que a veces rozan la vergüenza ajena. Ritmos irregulares, lazos inestables, incluso una mala corrección... cualquier mínimo detalles puede darnos un puntapié de manera inesperada y sacarnos fuera de una lectura que hasta ese momento nos parecía impecable.<br />
Sobra decir que la última palabra siempre la tiene la opinión personal de cada lector. Pero también es verdad que muchos criticamos una obra venida a través de cualquier medio no por lo que es, sino por lo que nos gustaría a cada uno de nosotros que hubiera sido. Y el escritor que nos ocupa hoy ejemplifica a nivel personal estos casos de egoísmo lector. Y digo egoísmo porque soy consciente que querer que una historia sea tratada de una manera y no como al final nos la sirven solo obedece al capricho, no a decir que "esto está mal porque no me gusta".<br />
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Considero a Carlos Sisí un muy buen escritor, alguien a quien admiro por haber sabido dejar una huella difícilmente borrable en el panorama fantástico literario español. No hay más que ver su carta de presentación, o al menos con la que se dio a conocer de manera más destacable. LOS CAMINANTES, una saga que desde su primera entrega supo captar la atención de los, por aquel entonces, nuevos seguidores del género zombi, y lo consiguió no por una prosa precisamente compleja y elaborada, ni por ideas nunca vistas en una temática bastante limitada en este campo, sino porque sabía dar lo que los lectores reclamaran en cantidades justas. Porque trataba a sus personajes con respeto, pero también con crueldad, dotándolos de vitalidad, personalidad y por su puesto credibilidad. Y ya que estamos, no podemos olvidar la creación de uno de los mejores villanos del género.<br />
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El lado más emotivo del escritor (aunque no el único) tiene su mayor expresión en su colección de historietas ilustradas HISTORIAS CON ALMA que en breve verá su segundo volumen editado, pero es el género de terror el que siempre ha destacado en la carrera literaria de Carlos Sisí, así lo demostró con LA HORA DEL MAR, magnífica obra a medio camino entre el eco-thriller y la trama apocalíptica, con un soberbio inicio, una sucesión de escenas desgarradoras que quedan en el recuerdo... y un desenlace desastroso que a más de uno nos dejo sumidos en una decepción de la que difícilmente pudimos salir. Pero eso no fue lo peor...<br />
ALMA arrastraba esa misma decepción desde el comienzo de la historia, y mientras unos veían la dirección tomada como un acierto, otros, yo incluido, no podíamos evitar sentir que la historia que se narraba no iba con nosotros. Cuando leemos una historia de terror esperamos sentir miedo, angustia y momentos que exploren la mala baba del escritor y nuestro aguante, y sin embargo con ALMA la sensación que tuvimos es la de que hemos descubierto lo que pasaría si Paulo Coelho escribiera novelas de terror. Pero insistimos, a cada uno nos da miedo cosas muy distintas y su impacto puede variar dependiendo de cómo es contado y a qué nivel individual o colectivo afecta el peligro al que se enfrentan los protagonistas...<br />
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... Y este es el motivo de por qué VIENEN CUANDO HACE FRÍO, la nueva novela de Carlos Sisí es una de esas historias que si... pero no.<br />
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Algunos afirman que estamos ante la obra más terrorífica y madura del escritor residente en Málaga. Y yo empezaba a pensarlo cuando comencé a leerla, al menos durante la primera mitad de la misma, hasta llegar a cierto punto y seguía avanzando en la trama que fue cuando empezaba a repetirme una y otra vez "<i>Oh no, ha vuelto a pasar</i>".<br />
VIENEN CUANDO HACE FRÍO es como un cuaderno de recortes de un consumidor de cine fantástico y terror. Un mosaico cuyos fragmentos por separado son fácilmente reconocibles y en su conjunto ofrecen un resultado a ratos magnífico y a veces decepcionante e incomprensible incluso para una novela de tintes sobrenaturales.<br />
Saltar de referencia en referencia se convertirá en una constante a lo largo de toda la obra. Encontramos esa ambientación fría, solitaria y hasta cierto punto hostil del CAZADOR DE SUEÑOS de Stephen King, esa entidad malvada de origen desconocido que nos recuerda a varios personajes del mismo escritor de Maine como Pennywise (IT) o Tak (DESESPERACIÓN). Sam Raimi y su visión del mal también está presente. Hasta ideas que parecen sacadas de Matrix de los hermanos Wachowski, HELLRAISER de Clive Barker o el horror cósmico de Lovecraft pueden ser pensamientos recurrentes de las que Carlos Sisí hace uso para hacerle la vida imposible a nuestro amigo Harper, protagonista de la novela en un ritmo que va in crescendo, ignorando cualquier límite imaginativo.<br />
Hasta aquí todo son buenas palabras como es evidente, y lo más importante, merecidas. El problema viene en la búsqueda de un equilibrio, saber cuando encontrar el límite en el baúl de las ideas, evitando que su contenido rebose y se pierda por descuido.<br />
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El escritor sabe como comenzar una historia de terror, algo que nos ha demostrado libro tras libro. En pocas páginas ya ha hecho las presentaciones "<i>Lector, este es Joe Harper, Joe Harper, este es el lector que va a seguir tu historia</i>". En esas mismas breves líneas ya visitamos lo que parece que será nuestro hogar durante un indeterminado periodo de tiempo. Y entonces si, una vez establecido el primer contacto, Sisí se permite levantar el pie del acelerador, recreándose en cada descubrimiento, con las consecuentes incógnitas que suelen traer, presentando un elenco de situaciones casi imposibles de casar unas con otras haciendo lo que se espera, que nos sintamos incómodos, que pongamos en duda si no habrá un sitio más tranquilo al que recurrir en lugar de seguir en una cabaña en medio de la nada.<br />
<br />
Si hubiera seguido ese rumbo, si VIENEN CUANDO HACE FRÍO hubiera enfocado su trama a un ámbito más minimalista, limitándose al <i>survival horror</i> que se adivina en su sinopsis y primeros tramos de la obra... quizá entonces seguramente no me costaría ver en esta novela uno de los mejores títulos de terror del año, pero veréis... como comentaba anteriormente, hay mil y una maneras de enfocar algo tan propenso a la mutación y evolución como es el miedo, y a mi, por ejemplo me gustan las historias de fantasmas, principalmente cuando éstas tratan sobre fantasmas. Soy un clasicista al que, sin hacerle ascos a la experimentación, al riesgo y a la innovación, le suele gustar ver las cosas colocadas en su sitio, no creando una montaña desordenada formada por tantas cosas que al final la vista no sabe a donde dirigirse y centrar nuestra atención, porque a veces, más a menudo de lo que algunos pensamos, menos es más.<br />
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Resulta especialmente difícil explayarme en este punto sin arriesgarme a desvelar parte del argumento de una de las fases más evolucionadas del libro, así que volvamos al punto anterior, sus elementos básicos: Un hombre, un refugio, una amenaza. Tres. Tres elementos con los que se pueden (y se han hecho) maravillas a la hora de componer historias, sin variar rumbo, sin dejar que se convierta en una bola de nieve que, rodando sin control se convierte en una avalancha.<br />
Carlos Sisí no deja nada al azar, eso es cierto. Las incógnitas se van sumando, la credibilidad de lo que conocemos se pone en tela de juicio constantemente y, con paso lento pero seguro vamos viendo a Harper como un compañero real, vulnerable, que sabe que no es ningún héroe, e incluso es autoconsciente de sus errores a la hora de relacionarse con otras personas o el entorno, aunque con algunas incongruencias, como la extrema credulidad de este, que parece creerse todo lo que le cuentan sin cuestionarse su naturaleza u origen , simplemente aceptando lo que hay en un constante estado de sumisión emocional. Como Santiago Vázquez de Cuarto Milenio pero sin vestir de arrogancia.<br />
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Ahora bien, el descubrimiento de varios elementos que superan la comprensión del pobre hombre (recordemos que se lo cree todo sin rechistar), la aparición de portadores de nuevos interrogantes o respuestas que no hacen sino complicar más las cosas y otros giros de guión terminan redirigiendo la trama a algo tan distinto como, en mi caso, progresivamente carente de interés.<br />
Insisto, esa pérdida de interés no tiene nada que ver con el modo en que Carlos Sisí afronta su obra VIENEN CUANDO HACE FRÍO, no me retracto de cuando dije que ésta es posiblemente la obra más ágil e impactante de las que ha creado el escritor, el problema es la brusquedad en el cambio de registro y argumento, que pasa de una obra de terror casi intima, de habitación cerrada, a convertirse en un relato de ciencia ficción macabro de repercusiones universales, donde su autor intenta agarrar más de lo que sus manos pueden abarcar, teniendo la máxima repercusión en su desenlace, muy inmaduro en comparación con el camino que hemos recorrido hasta llegar a él.<br />
Eso si, rebosa de talento a la hora de cubrirse las espaldas cuando se trata de hilar pequeños detalles que suponen los ladrillos de un bien estructurado desarrollo, lleno de sorpresas y grandes momentos de darse la palmada en la cabeza y mencionar un "<i>Así que era por esto</i>".<br />
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¿He dicho que Carlos Sisí no deja nada al azar? Si, y mucho menos a la hora de abordar el eje principal de la historia, aunque algunos recursos de los que hace uso sí que parecen fruto de ese azar, o al menos de un impulso poco meditado, casi improvisado, como por ejemplo la aparición de uno de sus personajes en el momento más imposiblemente oportuno, alguien cuyo origen o definición resulta pobre e insuficiente, como si hubiera sido sacado del mismo molde del que salió Joe Harper, pero con prisas, sin molestarse en darle color o un trasfondo coherente. Y si, puede que se convierta en un elemento clave en la historia, o puede que no, pero para mí, la sensación que arrastra desde su puesta en escena es la de ser un intruso, una pieza colocada en el tablero a mitad de la partida incumpliendo las normas, un movimiento desesperado que era necesario para poder atar cabos. Un suplente al que se le ha dicho cuál es su papel, pero no cómo representarlo.<br />
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Por otro lado, y aunque parezca mentira teniendo en cuenta cómo me he pronunciado hacia esta novela hasta ahora, VIENEN CUANDO HACE FRÍO es un libro entretenidísimo y disfrutable. Sisí vuelca todo lo aprendido con sus muertos vivientes, sus viajes espaciales por culturas extintas, sus cangrejos gigantes y sus ¿fantasmas que se debilitan si les pones a Alex Ubago? (aunque no tengo claro si ALMA es anterior o posterior a la novela que nos ocupa) y construye con ello una narración que se devora en pocas sesiones, que mantiene un ritmo constante y una acción justa y lo mas importante: hace propias las referencias e influencias de las que bebe, sin caer en el plagio, invitando a rememorar grandes momentos que nos ha dado el cine, la literatura, e incluso los videojuegos de terror pero nunca apropiándose de ellas, como si de una ruta marcada en el mapa se tratara.<br />
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Lo dicho, Si habéis disfrutado de ALMA o de las ideas que ayudan al desenlace de LA HORA DEL MAR, en VIENEN CUANDO HACE FRÍO encontrarán una nueva experiencia de lo más gratificante, un trabajo que en ningún momento sigue el camino de las anteriormente mencionadas, pero que mantiene una personalidad fuerte, que hace reconocible de manera inmediata la firma de Carlos Sisí.<br />
Los que no... bueno, creo que aún así recomendaría echar un vistazo a esta novela. Porque a fin y al cabo no estamos hablando de una mala historia... Sisí es, como mencionaba al principio, un ejemplo de que en el mundo de la literatura muchas veces juzgamos las novelas por lo que nos gustaría que hubieran sino, no por lo que es, así que al menos dejadme con mi tonto consuelo de pensar cómo me la habría imaginado yo... quién sabe, igual para otros, igual para tí, Carlos Sisí ha acertado de pleno.Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-20527962899240451262017-10-09T20:08:00.000+02:002017-10-09T20:08:07.446+02:00Reseña: EL MAR DE HIERRO de China Miéville. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp6SlMDN2QvpU-qYGsY6PE2K7ANXI7DYrzjoLsUEwox_aYBBrr8EppodbB1Pel9DYRiTwcUn7Clj2oIBvxRIF9WLSNLn5T2H6vzvhxFP_laGEJcaPy3Ov-WeNjvWXXNm9YCtxNbUx6h5f8/s1600/marhierro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="800" data-original-width="527" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhp6SlMDN2QvpU-qYGsY6PE2K7ANXI7DYrzjoLsUEwox_aYBBrr8EppodbB1Pel9DYRiTwcUn7Clj2oIBvxRIF9WLSNLn5T2H6vzvhxFP_laGEJcaPy3Ov-WeNjvWXXNm9YCtxNbUx6h5f8/s640/marhierro.jpg" width="420" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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EL MAR DE HIERRO de China Miéville.<br />
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<b>Sham viaja en el Medos, un tren que recorre los infinitos raíles que conforman el Mar de Hierro, en el que habitan numerosas criaturas monstruosas y se esconden terribles peligros. </b><br />
<b><br /></b>
<b>En los escombros de un tren descarrilado, Sham encuentra unas fotos que lo pondrán sobre la pista de algo que, hasta entonces, creía imposible.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Pronto piratas, tripulaciones de trenes, monstruos y cazatesoros irán tras él y sus amigos, y la vida en el Mar de Hierro cambiará para siempre.</b><br />
<b><br /></b>
Hoy en "<i>Términos literarios que han existido toda la vida pero que de repente uso siempre que se me presenta la oportunidad para dármelas de entendido pese a que no tengo ni puta idea de lo que hablo</i>": El worldbuilding.<br />
Vaya por delante que me importa tres pares de narices las múltiples discusiones y polémicas en las que el termino suele ser usado para criticar las obras de un autor u otro. Hablamos de géneros como ciencia ficción o fantasía, y quien busca incongruencias por minúsculas que sean en el trabajo de la creación de mundos por encima de la búsqueda de lo que debería ser lo realmente importante, es decir, una buena historia FICTICIA... pues no se, igual el problema no lo tiene el escritor, sino el que no sabe leer historias sin convertirlas de paso en manuales de ciencias.<br />
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Crear mundos ya no es solo cosa de dioses. Cualquier escritor puede convertir palabras en arcilla y convertirlas en prácticamente cualquier cosa y crear universos de la nada, con su planetas, habitantes, fauna y flora, culturas, deidades y por supuesto, pasado. Mundos que a fin y al cabo son creados para albergar historias en ellos, e incluso no es tampoco raro encontrar historias que van construyendo su mundo propio a medida que ésta avanza.<br />
Pero no olvidemos a otro tipo de arquitectos, aquellos que primero destruyen el mundo que conocen o conocerán y que sobre sus ruinas construyen sus ideas, creando paisajes o sociedades distópicas o postapocalípticas. Hemos contemplado a nuestro planeta sumergido en un mar infinito, vigilado por despiadadas ciudades a bordo de petrolíferos y acorazados. Lo hemos visto convertido en un yermo desértico donde la moneda más valorada es el agua y la gasolina y el campo de batalla, la carretera. A veces lo que ha quedado de nuestro hogar es tan letal que nos hemos tenido que proteger en los túneles subterráneos del metro, a salvo de una atmósfera venenosa y el fruto de una evolución asistida. Y así los ejemplos en los que las fuerzas de la naturaleza, del hombre o de seres de otros tiempos, mundos o dimensiones han remodelado el universo conocido se suman y se presentan en todo su esplendor en cine, videojuegos y novelas. ¿Sería descabellado entonces pensar en una tierra donde la vida, las creencias, cada mínimo detalle que se viera o sintiera tuviera que ver con el mundo ferroviario y los trenes? Parece que para China Miéville no, para suerte nuestra.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_62NDSQDKbgNLz1iOMd2_2bPvke-cAuA7OG3I0M44Q_txGvAUSXHTMKj84rMOe54dEz5JuHNeVZe_3lKONhgA_0fP6rpyZDDz3IFxpFivh24o2EiMGlq9MMfw3a2AHTPxKRY8N7pgSSX6/s1600/16738467._SY540_.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="540" data-original-width="374" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj_62NDSQDKbgNLz1iOMd2_2bPvke-cAuA7OG3I0M44Q_txGvAUSXHTMKj84rMOe54dEz5JuHNeVZe_3lKONhgA_0fP6rpyZDDz3IFxpFivh24o2EiMGlq9MMfw3a2AHTPxKRY8N7pgSSX6/s640/16738467._SY540_.png" width="442" /></a></div>
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Miéville es uno de esos autores que, o descubres de casualidad y te lanzas al abismo que te propone sin dudar, o ya sea por temor o por diversidad de opiniones que se encuentran, por lo apabullante de lo que uno se descubre cuando indaga en la obra del escritor, se termina convirtiendo en un reto que se va dejando por tiempo indefinido. Que su imaginación es capaz de desbordar cualquier expectativa, que si su obra es demasiado densa, liosa o abstracta... Algo parecido a lo que me ocurrió hace poco con Joe Abercrombie, un asunto pendiente que se fue demorando hasta que la publicación de la saga El Mar Quebrado, de corte más juvenil según las críticas, me brindaron la posibilidad de descubrir a este escritor inglés con paso seguro y sin arriesgar demasiado pellejo, para terminar encontrando lo que sería uno de mis mayores referentes y favoritos dentro de la fantasía oscura.<br />
Digo que recuerdo el asunto de Abercrombie porque lo que me ha ocurrido con China Miéville es exactamente lo mismo, y pese a disponer de obras suyas tan aclamadas como LA ESTACIÓN DE LA CALLE PERDIDO, LA CICATRIZ, LOS ÚLTIMOS DÍAS DE NUEVA PARÍS o KRAKEN no ha sido hasta su acercamiento a la literatura juvenil o young adult con EL MAR DE HIERRO que no he sentido ese impulso al que no se puede evitar hacer caso para leerlo. ¿Cómo ha sido entonces la experiencia para un descubridor? Pues podría decirse que es de esas obras que se acaban con un jadeo, pero no de agotamiento, sino ese resoplido que dejamos escapar cuando acabamos un viaje en montaña rusa y nos falta tiempo para volver a la cola y repetir lo antes posible.<br />
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A medio camino entre la fantasía distópica, la ciencia ficción postapocalíptica y un retrofuturismo heredero del steampunk, nos encontramos con una novela de aventuras en la que, a través de los ojos de su protagonista Sham, contemplamos un mundo con una gran riqueza visual y significativa, un océano de raíles que se entrecruzan y viajan perpendicular y paralelamente entre ellos, cientos de vías que llegan hasta donde se pierde la vista, y donde habitan como no podía ser de otra forma trenes, locomotoras y una gran diversidad de métodos de locomoción y donde los habitantes del Mar de Hierro ejercen sus labores, ya sea cazar, comerciar, construir..., en definitiva, sobrevivir en un mundo hostil pero en su justa medida, una vida que no es difícil sino exigente. Una tierra que quiere ser heredada por los fuertes y los justos (aunque no siempre ser justo implica ser benévolo).<br />
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Pero no son solo los ojos de Sham lo que nos interesa, ni lo que ve, sino la actitud ante unos descubrimientos que también son nuestros. El protagonista es un joven aprendiz de médico a bordo del cazatopos Medos (Si, habéis leído bien: topos. Aunque es importante resaltar que mucha de la fauna animal que encontraremos en los escenarios en los que transcurre la obra ha ¿evolucionado? hasta alcanzar tamaños colosales), un chico que enseguida demuestra que no comprende mucho de todo lo que ocurre a su alrededor, lo cual me parece un gran acierto, porque nosotros tampoco, por lo que crea esa conexión necesaria tanto con el personaje como con el entorno, compartiendo cada sorpresa nueva como cada revelación, convirtiendo cualquier detalle que para otros miembros del reparto carecería de importancia en un gran descubrimiento.<br />
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Sin duda, una de las cosas que más puede llamar la atención al lector que acerca a este título son, indudablemente las referencias a otras obras. Por suerte estamos ante un caso en que realmente un escritor pretende (o al menos eso aparenta) y consigue rendir homenaje a las novelas que se mencionan para compararla, en lugar de ser un simple reclamo publicitario.<br />
EL MAR DE HIERRO tiene ese espíritu aventurero de LA ISLA DEL TESORO de R. L. Stevenson, un acercamiento a las ideas y filosofías de MOBY DICK de Hernan Melville y un ligero guiño estético al Snowpiercer de Bong Joo-ho, no quedándose atascado en las evidentes comparaciones argumentales de las citadas obras. Pero no se queda ahí, la novela se alimenta constantemente de las ideas con las que el lector juega mientras lee, siendo capaz de convertir en predecibles muchas situaciones, no porque Miéville lo sea también, sino porque quiere que nos movamos por terrenos conocidos en un constante "<i>esto me suena</i>" pero sin llegar al temido "<i>esto ya lo he visto</i>".<br />
¿Recordáis El Planeta del Tesoro, la película de animación producida por Disney y dirigida por Clements y Musker? Pues algo parecido ocurre con EL MAR DE HIERRO, la sensación de estar ante una reinvención de una historia (en este caso debemos pluralizar) clásica adaptada a un mundo nuevo construido a partir de piezas imaginativas importadas de una mente que rebosa de ellas.<br />
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Imaginación. Ese es el principal alimento del que se nutre esta novela y con el que su trasfondo crece y crece. Hablamos de una inventiva que evita fundirse con la lógica y lo posible y, como novela de aventuras donde predomina más la fantasía que la ciencia ficción y ambientada en un mundo de una caótica belleza, muchas escenas anteponen la acción a la explicación, y si para componer una escena épica el escritor necesita que el raciocinio mire para oro lado, ni lo duda. Todo esto dota al relato de cierto cariz de fábula, de cuento infantil, de historia de piratas con seres mitológicos, fantasmas y maldiciones impregnadas en tesoros escondidos, y como tales Miéville narra la historia haciendo participe al lector, dirigiéndose en ocasiones a él mismo, invitándole a reflexionar, a volver atrás, a anudar lazos, a ser parte de la tripulación del Medos. En definitiva, la imaginación de Miéville no busca ese nexo entre lo extraño y lo creíble. no quiere mostrar algo que pudiera pasar por verídico o fácilmente asumible. Su único objetivo, el que cumple con creces, es impactar con sus imágenes y su desarrollo. indiferentemente de lo extravagante que resulten los métodos (Seamos sinceros, si tuviéramos que regirnos por las leyes de la física y la aerodinámica, el Medos habría descarrilado en el primer capítulo y ahí hubiera acabado su historia).<br />
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No obstante, parece ser que para lograr ese impacto, ese ritmo ágil que no decae en ningún momento, el escritor ha visto necesario hacer sacrificios que posiblemente habrían resultado innecesarios.<br />
Uno de ellos y posiblemente el más evidente de todos es el trato de sus personajes, tanto principales como secundarios. No quiero decir que éstos sean planos o huecos, en absoluto... pero sí pueden resultar demasiado estereotipados y su patrón básico es mantenido a lo largo de toda la historia narrada aquí. Sham ap Soorap manteniendo su papel de aprendiz, torpe e ignorante pero con momentos de lucidez que frecuentemente salvan la situación. La capitana del Medos, Naphi, representación de la idea de una obsesión rayana en la locura y que, cual capitán Ahab es capaz de sacrificar al mundo entero y prenderle fuego al universo si con ello consigue su ansiado trofeo. No nos olvidamos del tradicional papel cómico, de personajes que se dejan llevar por el instinto, pero un instinto que a veces puede confundirse con la demencia de un genio, y esta vez esta representado por los hermanos Shroake. Hasta el pequeño Murdiu es un elemento reconocible del género, heredero de la necesidad de la que muchas historias han dependido anteriormente.<br />
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Pero no es lo único que llama la atención de forma no precisamente positiva. EL MAR DE HIERRO es el acercamiento de China Miéville a la literatura juvenil, y si, se nota que la novela está dirigida a un público ávido de descubrir nuevos matices y facetas de la fantasía, incluso yo admito que es una de las mejores lecturas que mezclan el género con tintes steampunk que he leído (para curiosos, mis favoritas son las firmadas por Cherie Priest), sin embargo este paso de la narrativa adulta y a la vez la común en el autor a esta aproximación al lector joven es, en ocasiones forzada hasta el punto de lo artificial. Hay un contraste evidente, como si Miéville se interrumpiera a sí mismo mientras escribe con un"<i>¡Mierda!, que esto es para los jóvenes, voy a meter un caspitas, un recórcholis y una exclamación exagerada para aparentar</i>". Y sin embargo no duda en jugar con ideas interesantísimas que podrían expandirse con relatos más complejos... pero al mismo tiempo vuelve a cometer el error de resolver las situaciones en una consecución constante de Deus ex Machina, hasta resolverse en un desenlace que se encuentra entre la genialidad y lo absurdo.<br />
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Así pues, EL MAR DE HIERRO es, en la suma de sus componentes y resumido en la mínima expresión, la historia de aventuras de siempre, con sus persecuciones, tiroteos, buenos muy buenos, malos muy malos, malos que son buenos y viceversa y momentos para reflexionar sobre valores como la amistad, el deber y el paso a la madurez. Es la historia de siempre, construida con retales de los mejores momentos que hemos disfrutado en ellas si, pero con unos efectos especiales impresionantes. Esta novela sería el resultado que hubiera ofrecido Gore Verbinski si le hubieran dicho que Jack Sparrow en lugar de pirata, fuera maquinista de tren. Con Kraken incluido.<br />
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Con todo, con sus virtudes y sus carencias, EL MAR DE HIERRO es una novela recomendadísima, no solo para descubrir a un autor tan prolífico y "complicado" como es China Miéville, sino porque es un baúl a rebosar de ideas maravillosas, de imaginación y de momentos y situaciones que nos recuerdan por qué muchos empezamos en este mundo, saltando de libro en libro, por vivir aventuras, visitar tierras inexploradas formando parte de una tripulación que no diferencia el valor de la locura.<br />
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Porque el MAR DE HIERRO es un sobresaliente en entretenimiento. Y todo lo demás da igual.<br />
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<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-71296749231524318682017-10-01T13:23:00.000+02:002017-10-01T13:23:44.024+02:00Reseña: LIBROS DE SANGRE (Volumen IV, V y VI) de Clive Barker.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIj4XFpJUYAX-SwM4CRE1Z0kIy69Y_TyfBilgvRKGz8c81O7wA1NVqzq6MbudQmyKhsvtso7W31IGs816Lq6tRssv1Hg9-D_8CNXFOrcwCIH-NAWDnVOVDkGkplUDZEassNQvMOCgUv178/s1600/DEw227NXUAARLUg.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="686" data-original-width="464" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjIj4XFpJUYAX-SwM4CRE1Z0kIy69Y_TyfBilgvRKGz8c81O7wA1NVqzq6MbudQmyKhsvtso7W31IGs816Lq6tRssv1Hg9-D_8CNXFOrcwCIH-NAWDnVOVDkGkplUDZEassNQvMOCgUv178/s640/DEw227NXUAARLUg.jpg" width="432" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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LIBROS DE SANGRE (Volumen IV, V y VI) de Clive Barker.<br />
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<b>A mediados de los años setenta del siglo XX tuvo lugar una profunda revolución en el cine y la literatura de terror realizados en Europa y los EE.UU. Una auténtica oleada de películas, novelas, relatos y cómics denominados gore o «nueva carne» comenzó a invadir como una plaga los circuitos del género. Familias caníbales, asesinos psicópatas de hacha y sierra mecánica, zombis devoradores de carne humana y enfermedades contagiosas se erigieron en los nuevos protagonistas de las historias de terror. Directores de prestigio como David Cronenberg, Tobe Hooper o John Carpenter se habían atrevido a sacar el gore de su gueto marginal, y el joven británico Clive Barker iba a ser el encargado de llevar esta nueva sensibilidad sangrienta y visceral a la literatura de terror. Este segundo y definitivo tomo de Libros de sangre (1984-1985), obra maestra de Clive Barker, reúne los volúmenes IV, V y VI. </b><br />
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<b>Entre los relatos incluidos en este tomo, podríamos destacar “La Madonna”, en el que un universo líquido, viscoso y mercurial palpita bajo el suelo londinense, “Crepúsculo en las torres”, que nos ofrece un nuevo antihéroe, un mesías salvaje que recuerda al protagonista de su novela «Cabal» (1988), “La Edad del Deseo”, cuyo trágico protagonista ha sido víctima de un experimento digno del primer Cronenberg, o “El cuerpo político”, en el que el lector asistirá incrédulo a la truculenta rebelión de los miembros de un cuerpo humano decididos a independizarse de este de forma sangrienta. El tomo incluye también una de las obras maestras de Barker: “Lo prohibido”, origen de la película de culto «Candyman» (1992), una inquietante crónica de la vida secreta y las leyendas urbanas en los decadentes suburbios residenciales de una gran ciudad, una mezcla tóxica de fascinación erótica y horror, de atmósfera malsana y curiosidad sensual.</b><br />
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¿En qué momento el hombre dejó de tenerle miedo a los cuentos de viejas, a las historias de fantasmas y monstruos de naturaleza inimaginable y empezó a temer a su prójimo, a una amenaza que surge de lo que él mismo considera su lugar seguro, su refugio?, ¿Cuándo empezamos a temer lo que nuestro cuerpo alberga en su interior y, sobre todo, a su derramamiento?<br />
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Quizá desde el momento en que éste se descubrió a sí mismo como su propio peor enemigo se convirtió en un lobo para sus semejantes, y estos a su vez en una amenaza similar. Y es que el hombre a lo largo de los siglos, en el desarrollo de la sociedad que construyó, de su propia seguridad y comodidad, también ha sentido cierta necesidad de cierta emoción, una sensación de riesgo o una amenaza que sin ser tomada demasiado en serio, pusiera en riesgo su propio bienestar. Hay muchos precedentes que marcaron ese cambio, ese descubrimiento de la vulnerabilidad del cuerpo humano, donde el miedo a la muerte como hecho deja paso al pánico por las circunstancias de la misma, al dolor o a la grotesca profanación del cuerpo. Precedentes que no solo son encabezados por las guerras o desastres naturales. Recordemos por ejemplo cierto año 1888 en Londres, cuando el miedo más inverosímil y fantástico se reflejaba en esa vertiente gótica literaria llena de fantasmas, demonios o maldiciones nacidas de las leyendas o los cuentos populares, de peligrosos experimentos ideados por hombres de ciencia dementes..., y de repente todo eso pierde sentido y credibilidad cuando alguien empieza a convertir la calle Whitechapel en un cuadro obsceno y sanguinario, firmando la infame obra con el nombre de Jack.<br />
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Si el terror es una puerta que permanece cerrada, que se presenta a los valientes dispuestos a asomarse por la mirilla, sucesos como estos entre muchos son llaves que diferencia a los que realmente quieren aventurarse sin temor a lo que puedan encontrar incluso en el interior de ellos mismos, y a los que los horrores de la carne mutilada y la sangre de semejantes derramada han despertado un miedo que se alzan ante ellos como muros insondables. Y así ha seguido a lo largo de los años, en los que tanto la literatura como el cine se han nutrido de gran variedad de temores de todo tipo para que sus historias nazcan, crezcan y se desarrollen fuertes y eficaces, buscando vertientes cada vez más sanguinarias y resultados más viscerales. Y entre la superstición y lo excesivamente realista la constante y no tan fácil como aparenta búsqueda de un nexo que acerca cada vez más ambos puntos, lo fantástico con lo común, al monstruo y al hombre.<br />
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Digo que no es fácil porque en los tiempos que corren es complicado sentir propias esas historias de apariciones del más allá, de advenimientos de demonios, lagartos gigantes radioactivos o mil y una maneras más de destruir el mundo. Pocas obras hacen que sucumbamos a una realidad que el que cuenta la historia quiere imponernos, una conexión que muchas veces viene dada, como no podía ser de otra manera, por la sangre.<br />
Me arriesgo a desviarme cada vez más del tema, pero me gustaría que esto se entendiera con un ejemplo actual y a mi parecer maravilloso. Un ejemplo éste que firma Guillermo del Toro con su obra <i>El Espinazo del Diablo</i>. No solo por la bella definición que ofrece del fantasma, sino por la imagen visual que ofrece del mismo. Esa figura difuminada, de piel agrietada como la porcelana, derramando al aire un fino hilo de sangre en un plano existencial que parece no registe por las normas de la gravedad del nuestro. Y aunque en un principio ese mismo hilo carmesí pareciera atender principios puramente estéticos, realmente se le puede encontrar un significado importante, siendo lo que une ambos mundos, el de los vivos y el de los muertos, la representación última de que esa forma errante fue en su momento un niño con los mismos sueños y esperanzas que los que ahora se cubren las cabezas con las sabanas ante su presencia. La sangre representa vida y muerte, cuando nacemos lo hacemos cubiertos de ella, y cuando crecemos y somos conscientes de nuestra propio final solo deseamos no acabar cubiertos de ella.<br />
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Pero volvamos un poco atrás en el tiempo y centrémonos en los instintos primarios, dejando de lado el extraño romanticismo que traen las tristes historias sobre muertes prematuras injustas y centrándonos en otro elemento que suele ir ligado al mismo desenlace: la violencia. Y es que acercándonos al final del siglo XX, a la década de los años 70, esta empezó a representarse en medios audiovisuales y literarios de un modo que en cierto modo también buscaba esa conexión entre el espectador y lo que se contempla, un escalofrío que naciera de lo explicitamente expuesto. El movimiento que se conoció como la Nueva Carne empezaba a centrar la importancia del mensaje que se quería trasmitir en un apartado exclusivamente visual. Sangre, tripas, cuerpos terriblemente torturados, heridas expuestas con un realismo casi obsceno eran las imágenes que inspiraban el lado oscuro del hombre y de las creaciones de este, puesto delante del espectador de manera agresiva, sin consentimiento ni advertencia.<br />
Asesinos enmascarados, familias de caníbales, criaturas que no veían esta vez censurados el uso de su mortíferas y afiladas armas... detalles que en su conjunto marcarían un camino a seguir que dura hasta nuestros días y que iluminaron el camino a seguir para mucha gente ansiosa de mostrar al mundo las pesadillas que poblaban sus mentes y que hizo que nombres como Clive Barker se convirtieran en referentes y llamados maestros del terror.<br />
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Y por mucho que algunos piensen lo contrario, el escritor inglés ha dejado una impronta en el género del terror contemporáneo que va mucho más allá de los cenobitas de EL CORAZÓN CONDENADO (HELLRAISER) o los habitantes de MIDIAN en CABAL. RAZAS DE NOCHE. Su amplia colección de relatos breves, muchos de ellos recopilados en sus LIBROS DE SANGRE han supuesto una clara influencia tanto para la literatura como para el cine, siendo ademas muchos de esos textos adaptadas a la gran o pequeña pantalla y puesta en varias ocasiones la imaginación del autor al servicio de un ámbito más interactivo como es el de los videojuegos, con trabajos de estética tan sobresaliente como JERICHO o UNDYING. Una influencia de doble sentido la que encontramos aquí, que absorbe muchísimas características que se vieran a principios de los años 70 en esa nueva ola sanguinaria dirigida a un público que buscaba emociones fuertes en forma de un contenido explícito, y que excreta con formas nuevas, en cierto modo reconocibles si, pero dotadas de características que las hacen únicas.<br />
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Cuando expresaba mi opinión sobre la primera parte de esta recopilación de relatos reeditados por Valdemar expuse mi definición hacia el autor. Ahora, más de un año después no ha cambiada ni un ápice, pese a que como veremos, sí que lo hace la dirección literaria que toma para seguir impactando. Barker es un arquitecto de la carne, capaz de moldear el cuerpo de los seres vivos para darle formas inimaginables. Sus historias no se limitan a ofrecernos ríos de sangre derramada, explosiones de cabezas o mutilaciones expuestas con sumo detalle y menos lo hace únicamente por satisfacer el morbo de un lector sediento de las escenas más grotescas que se le puedan ofrecer. Lo que Barker hace con cada corte, golpe, desgarro, muestra de dolor o muerte bien puede definirse en ocasiones como un tipo concreto de arte. El creador se convierte en su creación y como su personaje Pinhead y su circulo de cenobitas, nos ofrece placeres que superan la barrera de lo prohibido, un sentimiento de la violencia que en no pocas ocasiones deriva en lo sexualmente placentero, y es que no es raro que se aproveche de una falta de diferencia aparente entre el placer y el dolor usando el sexo tanto para eliminar lineas fronterizas como para crear de otra manera una realidad donde los límites solo los marca una imaginación de la que a veces se duda de su cordura.<br />
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Este segundo Omnibus de los LIBROS DE SANGRE completa su primer tomo con los trece relatos que componen los volúmenes IV, V y VI, de los cuales los dos últimos vemos publicados en España por primera vez. Una nueva colección de cicatrices, perforaciones, cortes y escarificaciones que ponen a prueba las ideas más retorcidas y componiendo cuentos cuyos entresijos a muchos nos parecerían impensables si nos lo contaran en lugar de comprobarlo por nosotros mismos. Clive Barker vuelve a crear mundos, seres, maldiciones y puzzles que se conjuntan marcando una dirección concreta a la que se quiere dirigir su peculiar manera de afrontar el miedo. Si bien, sí que se siente un ligero cambio de rumbo, una variación en el punto de vista, en sus maneras de reflejar los horrores en relación con sus primeros trabajos. Así, mientras en estos relatos se nos contaban historias que destacaban por su ataque frontal y directo, que buscaba el impacto visual a través de una arquitectura repugnante y asombrosa a partes iguales, estos nuevos capítulos parecen ahondar más en la búsqueda de un significado más profundo de lo que se nos ofrece, dotando a los elementos de un mayor, digamos, abstracción o simbolismo.<br />
De todos modos Barker nunca ha sido un autor que dé más información de la que él mismo se proponga. Sus historias no son viajes cuya recompensa final sea la explicación de un elemento fundamental que evite dejar cabos sueltos. Cada historia afronta los acontecimientos con una naturalidad de la que extrañamente el lector se ve contagiado, entre otros motivos, por la extensión de los relatos (a veces cercanos a la novela corta), una longitud que da cierto margen de maniobra y especulación y donde en ningún momento notamos que alguien nos apura o empuja a acabar.<br />
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Abstracto, irreal incluso, las historias de estos LIBROS DE SANGRE parecen por momentos desarrollarse en un punto intermedio entre el sueño y la vigilia, algo como lo que veremos en relatos como <b><i>EN CARNE Y HUESO</i></b> de gran potencia narrativa e interesantísimas ideas que viajan a través de mundos cuyos escenas y por supuesto escenarios se graban en la memoria como hicieran aquellos reinos a los que cierto escritor de Providence viajaba en sueños para volver cargado de ideas y nuevas historias que contar.<br />
Lovecraft se presenta como una clara referencia en ciertos pasajes de Barker, como podrían demostrar esas presencias tan atrayentes en un momento como repulsivas al siguiente que habitan los pasillos abandonados que se describen en <b><i>LA MADONNA</i></b>, e incluso en la no tan común lucha entre el bien y el mal (¿Qué es aquí el bien y qué el mal?) de<i><b> LA ÚLTIMA ILUSIÓN</b></i>.<br />
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Decía también que el escritor inglés no pocas veces ha demostrado que es capaz de crear relatos a partir de ideas que otros fácilmente desecharían a la primera oportunidad, tirándola a la basura y después prendiéndole fuego para que ningún incauto pudiera echarle un vistazo. Podemos leer cosas tan hilarantes como ingeniosas en <i><b>EL CUERPO POLÍTICO</b></i> y el comienzo de la más temida revolución largamente postergada o <b><i>LA EDAD DEL DESEO</i></b>, capaz de ofrecer momentos donde el lector no sabe si asquearse o carcajearse a lo largo de un espectáculo a medio camino entre lo gore y lo pornográfico, y ¡Sorpresa! el drama más desgarrador.<br />
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Algo que también caracteriza a muchos de los relatos que se incluyen en estos LIBROS DE SANGRE es la capacidad de expansión y ampliación de las ideas con las que se juega. Un claro ejemplo lo encontramos en <b><i>LO PROHIBIDO</i></b>, historia que aparte de suponer una disección sobre la naturaleza y repercusión de la leyenda urbana como concepto y una muestra práctica del funcionamiento de la hiperstición, su trama principal dio para hasta tres largometrajes que originaron la famosa saga <i>Candyman</i>. Y si hablamos de estiramientos de ideas no podemos pasar por alto<b><i> LA CONDICIÓN INHUMANA</i></b>, en cuyas líneas resuenan fuertes ecos de Hellraiser, de la Configuración del Lamento, de la búsqueda de un final que confundimos con la salvación.<br />
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Y aunque a estas alturas creo que ha quedado claro que Clive Barker es, por justas razones, uno de los referentes del género de terror y una influencia que dura hasta hoy, hay que admitir que ni siquiera el maestro se salva de la equivocación o de la imperfección, y es posible que algunas historias (siempre teniendo en cuenta el gusto personal de cada uno) no estén a la altura de las expectativas. Por ejemplo, ese brevísimo relato que parece fruto de una fugaz improvisación y que con el título de <b><i>¡ABAJO SATÁN! </i></b>el intento de divertirnos con un sketch cómico sobre como en ocasiones lo que buscamos es exactamente lo que ya poseemos se queda en eso, en un mero intento. <b><i>LA VIDA DE LA MUERTE</i></b> llega también en un momento que no consigue dar la talla, y su argumento se ve superado por su propio ritmo deficiente y previsible, o esa nueva muestra de humor que en ocasiones no roza, sino que se abraza a lo absurdo que es <b><i>LOS HIJOS DE BABEL</i></b>, clara parodia de la conspiración y el libre albedrío.<br />
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Por suerte, cambios de registros que muestran una faceta poco común en el autor no solo no consiguen compensar esas fallas, sino además convertirse en uno de los mejores textos de la colección. Hablo en mi caso de <b><i>REVELACIONES</i></b>, una historia de fantasmas narrada desde un concepto y un punto de vista tan poco común como interesante, con un estilo y unas ideas que pueden recordar a un Stephen King en su mejor faceta de cuentacuentos. Una historia preciosa, dramática que deja a un lado el dolor físico para mostrarnos sus heridas más emocionales.<br />
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No como ocurre en <b><i>CÓMO SE DESANGRAN LOS EXPOLIADORES</i></b> o <b><i>CREPÚSCULO DE LAS TORRES</i></b>, distintas maneras de ofrecernos una orgía de sangre donde las maldiciones tienen un papel fundamental, ya sea convirtiéndote en la presa o en el depredador.<br />
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Estamos ante una colección de historias con un punto en común evidente y que suele ser el eje central de todo relato de terror: el alzamiento del mal, de una entidad cuyas promesas solo hablan de destrucción caos y muerte. Si bien en ocasiones este elemento desvirtúa de algún modo la conexión entre el lector y la percepción de un mundo real que ofrezca cierta seguridad al otro lado de las páginas, Barker vuelve romper esa barrera que ya demoliera a golpe de sangre, y lo hace con la elección de sus personajes. Aquí no hay héroes y villanos, no hay protagonistas y antagonistas que representen la eterna lucha entre el bien y el mal. Los fragmentos de los que se componen los LIBROS DE SANGRE están protagonizados por sujetos a menudo miserables, asesinos, mentirosos, estafadores, suicidas o fanáticos. El escritor realiza con cada texto un retrato social terriblemente fiel y nada desconocido, y donde los elementos sobrenaturales representados en criaturas aterradoras, enfermedades o experimentos mortales fortalecen y alimentan ese instinto humano que solo puede ser saciado con el enfrentamiento entre dos ideas no muy diferentes, que miran a un mismo punto:la supremacía por medio de la aniquilación del retador.<br />
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admito que estos tres últimos volúmenes de los LIBROS DE SANGRE no me han causado la misma satisfacción, ya sea por la sorpresa, el impacto o las ideas que se compilen que los anteriores. No obstante es imposible que su repercusión en la literatura del género de la que hoy disponemos pase inadvertida. Clive Barker no ha creado un concepto nuevo para entender el horror y el miedo a algo tan común y cercano como es la sangre. Lo que ha hecho es abrir los ojos y sujetar las cabezas de aquellos que no querían ver lo que siempre ha estado ahí y obligarles a mirar y aceptar la idea de que por muy sangriento y obsceno que sea lo que se muestre, siempre hay, al fondo de nuestros pensamientos una idea satisfactoria: el culpable consuelo de saber que no somo nosotros... aún.<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-40552768548286603502017-09-19T20:50:00.002+02:002017-09-19T20:50:39.243+02:00Especial CAZADOR DE RATAS. PEQUEÑO FORMATO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br /><br />ESPECIAL CAZADOR DE RATAS. PEQUEÑO FORMATO.<br />
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Tengo el convencimiento de que una mente nutrida es aquella que no ha dejado de alimentarse de historias. Pueden ser largas y complejas, llenas de detalles que cubren cada rincón del hueco que el lector guarda para su imaginación, impregnando de sentimientos y emociones de todo tipo las visiones, lo que es, lo que dudo ser, lo que nunca dejarán de ser esos relatos, hechos que almacenamos, intercambiamos y relacionamos. Pero como cuando éramos niños, victimas de la curiosidad alimentada por mundos inverosímiles y criaturas mágicas, también desarrollamos un placer por los cuentos cortos tan cargados de momentos memorables, enseñanzas, y por qué no decirlo, futuros traumas infantiles de esos que requieren ayuda profesional.<br />
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Mucho se ha hablado de la precaria salud del relato corto y de las antologías que se componen de ellos, y sin embargo todos los meses géneros como el terror, la fantasía o la ciencia ficción ven sus catálogos engordados por nuevas colecciones de autor o autores donde predomina el texto breve y cuyas lecturas van mucho más allá de descubrir la faceta de relatista de un escritor como quien escucha una canción de adelanto antes de comprarse el disco completo, sino que refuerza el formato, solidificándolo, inyectándole un nuevo hálito de vida. De esa vida que nunca parece peligrar.<br />
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Pero no nos olvidemos de que el relato, de algún modo siempre ha ido de la mano de la novela corta, historias que encontraron su materialización en librillos de pequeño tamaño o bolsilibros, un recurso de edición que en la actualidad ha dejado de rendir homenaje a las publicaciones que en el siglo pasado se vendían en kioscos, para ofrecerle una segunda juventud a este formato y, de paso, otorgar a muchos autores la posibilidad de ver publicados trabajos que, de otro modo ya sea por contenido o extensión difícilmente encontrarían salida, y dando al lector la oportunidad de realizar breves viajes a lo imposible, una frontera que solo la imaginación puede atravesar y que deja claro que no se limita al romance o a las aventuras del salvaje oeste.<br />
Hablar de todas y cada una de las líneas editoriales que han visto la oportunidad en el pulp y el pequeño formato merecería un especial aparte muy extenso, pero aquí preferimos hablar de historias, no de <i>historia</i>, y si la editorial Cerbero obtuvo un amplio espacio para hablar de sus primeros doce bolsilibros publicados, la nueva serie Pequeño Formato de Cazador de Ratas no iba a ser menos. Una colección que cuenta ya con cuatro títulos firmados por autores consagrados y que dirigen su mirada a la narrativa del suspense y el terror.<br />
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Textos recuperados y otros inéditos afrontan relatos que profundizan en los miedos de personas normales, como tu, como yo que, ya sea por mantener su rutina, cumplir sus deseos o por dejarse llevar por las emociones del momento ven su percepción de todo lo que creían real y lo que no entrelazado, mezclado en un matrimonio de lo sobrenatural y lo lógico, huyendo de monstruos que no siempre acechan en las esquinas más oscuras de las calles, sino en las de la mente de uno mismo y de su conciencia.<br />
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OTROS CUENTOS CRUELES de Elia Barceló.<br />
<b><br />Entre el terror y la vida siempre queda un resquicio para los amores perdidos, los sueños, la nostalgia. Porque todo es cuestión de sangre.</b><br />
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Elia Barceló fue una de las primeras incursiones en la presente editorial dentro del género fantástico con la colección de relatos LA MAGA Y OTROS CUENTOS CRUELES. Éste volumen supone una especie de cara B, de bonus tracks de ese libro, y también mi primera experiencia con la obra de esta escritora de Alicante.<br />
Compuesto por tres historias, aunque más bien estaríamos hablando de un relato largo antecedido por dos historias muy breves, OTROS CUENTOS CRUELES quizá no haga justicia a su propio título, puesto que las sensaciones, los posos de emociones que dejan estos cuentos, bien sí que pueden hablar de la crueldad, pero no de la que imaginábamos, la física, la instintiva y en ocasiones morbosa, sino de la que nace de la necesidad o el recuerdo.<br />
<i>LA LUZ DE LAS NOCHES</i> y <i>LA BELLE DAME SANS MERCI</i> son dos cortísimos relatos que retoman tanto en estilo como en temática uno de los más importantes mitos del género del terror. Entre la atmósfera gótica, el romance y la novela contemporánea, Barceló explora la figura del depredador nocturno en el papel tanto de víctima como de verdugo, mirándose en el espejo y encontrando maldición y bendición en una prosa que deja de lado la originalidad y la sorpresa para fortalecer una belleza narrativa casi poética...<br />
... Sin embargo al meterme de lleno en <i>UNA COMIDA EN EL CAMPO</i>, sí que consigue hacer que me sienta perdido, esperando algo que sé que al final no voy a encontrar, quizá por sentirme influenciado por los relatos anteriores que hacen que crea que la autora va a seguir por el mismo camino, o simplemente viéndome cohibido por el termino "<i>cruel</i>" que envuelve la colección. La cuestión es que me encuentro con una historia tierna, cargada de nostalgia y esperanza, pero también tristeza, puesto que muestra el terrible poder y, por supuesto, crueldad, de un enemigo al que todos hacemos frente en algún momento de nuestra vida sabiendo la batalla perdida.<br />
Es obvio que Elia Barceló no es una autora indiada para quien busca emociones fuertes. Su ritmo pausado y detallista, la fuerza de unas palabras redactadas casi musicalmente y el enfoque de unos temas que a muchos nos tocan muy de cerca, ofrecen por encima de todo vida, con todas sus consecuencias claro, incluida su final.<br />
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SIMETRÍAS de Darío Vilas.<br />
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<b>Estos cuentos acaban por conformar la psicología de Marquitos, el protagonista de El hombre que nunca mataba a las gallinas viejas, y traza un mapa detallado de las calles de Simetría.</b><br />
<b>Darío Vilas termina de perfilar un universo único y poliédrico.</b><br />
<b><br /></b>Echar de menos el peor sitio del mundo. Irónico ¿verdad?. Así es Simetría, la isla que una vez formó parte de la península que la extirpó como si de un quiste canceroso se tratara. Cuando uno se va de Simetría siente que deja allí parte de él, y en ocasiones así ocurre de manera demasiado literal. ya sea en forma de sangre derramada, órganos extirpados sin permiso, el contenido de la cartera o el mismísimo alma o lo que queda de tu poca dignidad, y sin embargo cuando alguien nos ofrece la posibilidad de volver a recorrer sus calles, probar de nuevo los placeres innombrables que sus antros infectos nos ofrecen envueltos en sueños y esperanzas (generalmente robado a otros), nos falta tiempo para preparar el equipaje y ponernos en marcha... no digamos ya cuando sabemos que nuestro guía vuelve a ser nuestro querido Marquitos.<br />
Darío Vilas en SIMETRÍAS complementa y amplía tanto el trasfondo de su ciudad como el del protagonista de EL HOMBRE QUE NUNCA SACRIFICABA LAS GALLINAS VIEJAS, Marcos Laguna, con el que a través de sus ojos, su mente y su particular sentido del bien y la justicia volveremos a ese peculiar paraíso del pecado que nos ofrece un retrato no muy irreal de una psique humana ahogada en alcohol, locura y obsesión.<br />
Vilas crea con uno de sus personajes más simbólicos de los que su mente ha imaginado, un moderno Prometeo del siglo XXI, su monstruo de Frankenstein particular cuyos actos reflejan la faceta más cruel del hombre y su falta de límites para conseguir sus propósitos, pero también nos muestra a una figura frágil, vulnerable a las armas emocionales de su peor enemigo, él mismo, a veces mostrado como un niño encerrado en el cuerpo de un ser mitológico, un minotauro invencible encerrado en su propio laberinto.<br />
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ENCIENDE PRIMERO, RESPIRA DESPUÉS de Javier Trescuadras.<br />
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<b>No todos los infiernos son como el de Dante. El de Ramón Viniegra, erigido por él mismo sobre el dolor de otros, solo tiene tres pisos, aunque repletos de horrores que le separan del exterior. Su única oportunidad, una norma inquebrantable: enciende primero, respira después.</b><br />
<b><br /></b>El género de terror vive una época invadida por la innovación, la experimentación y en general, la reinvención, como si existiera una especie de temor al estancamiento, a que la gente poco a poco pierda el miedo a las historias de fantasmas que no mucho antes aterrorizaban a la gente... pero hay veces en que la formula clásica, ese plato favorito del que nunca nos cansamos deba ser recuperado y saboreado para recordarnos lo que era disfrutar pasándolo realmente mal con una lectura, sin necesidad de asombrarse por las ocurrencias del autor, con ejercicios nunca vistos, finales inesperados o paginas llenas de lineas escritas en espiral o formando bonitos dibujos. Queremos imágenes que se nos queden grabadas en la mente y quemen nuestro valor, escenas que nos hagan encender las luces de nuestra casa cuando en plena noche sentimos la urgente necesidad de ir al baño... queremos una historia como ENCIENDE PRIMERO, RESPIRA DESPUÉS.<br />
Javier Trescuadras recupera para sus lectores con esta novela corta uno de sus mejores trabajos y, a mi parecer, una de las mejores lecciones sobre cómo escribir un cuento de fantasmas que ha dado nuestro país en los últimos años. Y no lo logra como decía antes, haciendo el pino con la prosa o jugando a los metaescritores, sino usando ingredientes básicos pero siempre bien recibidos. Es como encontrarse una buena tortilla de patatas en la carta de un restaurante de cocina de autor.<br />
El escritor consigue con este relato el principal objetivo del terror: causar miedo y tensión de manera constante, y para ello opta por la vía visual y emocional, ofreciendo en la creación de sus espíritus vengativos multitud de influencias ya vistas en el cine o la literatura, y dando como resultado una imagen grotesca, insana que no es que funcione precisamente como contraste con las emociones e intenciones de su protagonista principal, sino que más bien las complementa, desembocando todo ello en una narración que no permite el respiro que implora su título, que busca y por supuesto no tarda en encontrar aquel miedo primigenio del ser humano a lo desconocido, a esas garras y fauces que se adivinan en la oscuridad y que no siempre son para nuestro alivio ropa apilada en una silla o la sombrea de un árbol balanceándose con el viento, sino algo más letal, más terrorífico... y puede que jodidamente más real.<br /><b><br /></b>
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HIJOS DEL HIELO de David Jasso<br />
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<b>Cuando la pasión nos ciega, el amor condena a los más débiles. El frío quebrará tus huesos.</b><br />
<b><br /></b>
Pero si hablamos de lecturas malrolleras, de textos que escarban en el subconsciente del individuo para encontrar lo peor del hombre y exponerlo como un macabro trofeo que nadie quiere contemplar realmente, debemos hablar de David Jasso.<br />
Obras como LA SILLA, CAZADOR DE MENTIRAS, escrita junto a Santiago Eximeno (otro que tal), DISFORIA y su colección de relatos ABISMOS o el último experimento psicológico que fue LO QUE VES CUANDO CIERRAS LOS OJOS, aparte de referentes de la literatura de terror española, suponen ese paso que traspasa la línea que separa la mera sensación de inquietud con lo intolerablemente aterrador y la angustia convertida en algo casi palpable.<br />
Para ésta ocasión Jasso vuelve a cambiar de registro, llevándonos a Fuendetodos, población que vio nacer a Francisco de Goya, tierra donde en invierno los neverones se llenaban de hielo que en verano era distribuido y usado por las ciudades circundantes. Una tierra cargada de historia, anécdotas y por supuesto leyendas. HIJOS DEL HIELO podría pasar fácilmente por una de esas historias negras que se cuentan en reuniones familiares, dotada de una escenografía y unas circunstancias que hacen que lo difícil es creer que no es algo verídico, que de verdad ocurrió lo que aquí se narra, o que no es sino una versión adaptada en torno a unos terribles hechos.<br />
Personajes que se conviertes en fieles reflejos de la tragedia, de un dolor cuya cura no siempre es fácil conseguir y que a veces puede ésta ser incluso más peligrosa que el mal que se quiere eliminar. y es que como reza su sinopsis, la pasión ha protagonizado algunos de los acontecimientos más terribles de la historia, y Jasso no hace sino demostrarlo con su estilo inconfundible, a través de una narración pausada, impredecible y que llegado el momento estira la tensión que puede aguantar el lector casi hasta el punto del desgarro. Sin olvidarnos de su apartado visual, regalándonos un par de escenas sobrecogedoras que tan bien ha conseguido el escritor convertir en firma personal.<br />
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Tengo que reconocer que la dirección que está tomando esta colección de novelas cortas me gusta mucho más que la que dedica para lo mismo la editorial Cerbero (y menciono esta editorial porque es la única con la que también he experimentado el mundo del pequeño formato). Quizá sea por sus autores, por la dirección que toman sus historias, ideales para ser contadas en pocas páginas, cosa que en mi caso géneros como la ciencia ficción se ven perjudicados al tener que almacenar tantos datos y especulaciones en tan poco espacio... o puede que incluso por la edición de sus obras. Lo único que se es que estoy impaciente por ver sus próximos títulos. ¿Tendremos la posibilidad de ver a Matt el Rojo en ellos?, ¿O tal vez alguna historia inedita de Tom? El tiempo lo dirá...Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-39632318978494231782017-09-12T20:20:00.000+02:002017-09-12T20:20:56.895+02:00Reseña: MASTERS DEL MULTIVERSO de Sergi Escolano. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS7BIIbRjgQU8kJlNGff89FE2DBHOket9jOqcYiOEBU1ZX5bdb17qCwDzK-c8R4mz21A6k9i_b5_zakFZ2xstmmPZuSpITdtPJWrAO-vk0yNQYQrd9Oj845CheTfdVO4SPR40pHXVQ9jHn/s1600/9788494307096.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS7BIIbRjgQU8kJlNGff89FE2DBHOket9jOqcYiOEBU1ZX5bdb17qCwDzK-c8R4mz21A6k9i_b5_zakFZ2xstmmPZuSpITdtPJWrAO-vk0yNQYQrd9Oj845CheTfdVO4SPR40pHXVQ9jHn/s640/9788494307096.jpg" width="426" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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MASTERS DEL MULTIVERSO de Sergi Escolano.<br />
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<b>Si la Teoría del Multiverso es cierta, existen otros universos en los que los hechos han acontecido de manera diferente al nuestro. Bajo las leyes del Multiverso puede existir, por ejemplo, un universo en el que tu equipo haya ganado más ligas, otro libre de reggaetón, otro en el que tus sueños se cumplen. Y seguro que hay infinidad de universos en los que vas a comprar este libro y te vas a descojonar leyéndolo. ÉSTE UNIVERSO DEBERÍA SER UNO DE ELLOS. Pero todos esos universos, incluido el tuyo, pronto podrían desaparecer a manos del más cruel villano que haya existido jamás. Y la única persona que puede salvarnos es un insignificante muchacho llamado Bonifacio que todavía no sabe que está llamado a ser un héroe: el mayor héroe de toda la Historia.</b><br />
<b><br /></b>No es necesario ser un hombre de ciencia para haber escuchado alguna vez el termino <i>multiverso</i>. Es más, seguramente muchos de vosotros habréis visto alguna película o leído algún libro donde los efectos de las distintas versiones de este termino son visibles. Y es que no estamos hablando de una ciencia exacta, y hay tantas teorías y variaciones del tema como universos dicen que existen, pero para el caso que nos ocupa, el multiverso se podría explicar como la respuesta múltiple al "¿Y si...?" tan recurrente en nuestro día a día.<br />
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Nuestra rutina esta llena de decisiones. ¿Contrato Netflix o HBO?, ¿Burger King o McDonalds?. ¿Ketchup o Catsup?... cada elección a la que nos enfrentamos implica una divergencia con la que se crean distintos universos basados en las distintas opciones que elegimos, y estos coexisten siguiendo un desarrollo normal pero basado en el camino al que hemos optado.<br />
Pero estas decisiones son sencillas y en apariencia no tendrían por que cambiar el trascurso de la historia universal (solo en apariencia), pero, ¿Y si imaginamos un universo en el que un meteorito pasa de largo rozando la atmósfera de un planeta azul librando así de la extinción a los dinosaurios?.¿O uno en el que la Alemania nazi ganara la Segunda Guerra Mundial?. Os va sonando ya el tema ¿Verdad?. Son muchas las novelas o películas donde, alterando uno o varios aspectos se ha tratado el tema de los universos múltiples más allá de los viajes en el tiempo, un tema que centrado en la ciencia ficción también ha jugueteado con otros géneros, incluyendo la comedia, ¿O nadie recuerda capítulos de lo más representativos en series de animación como Futurama o Rick & Morty?<br />
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Una comedia con la que el autor Sergi Escolano parece sentirse cómodo, demostrándolo desde su comienzo en su carrera literaria con novelas como SIN PECADO CONCEBIDO donde Satanás debe hacer frente al duro reto de la paternidad, o ese título tan sugerente como es LOS GAYUMBOS DE PABLO IGLESIAS. Ahora, para esta ocasión el cachondo escritor ha decidido poner en peligro no a todo el universo como suelen hacer todos los villanos, sino a todos los universos posibles y claro, como es costumbre en este tipo de historias, la salvación está en manos del menos adecuado.<br />
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Y os aviso que ese "Como de costumbre" lo oiréis muchas veces en vuestra cabeza mientras leéis MASTERS DEL MULTIVERSO, porque para componer esta parodia de ciencia ficción, Sergi se vale de muchísimos tópicos y coñas recicladas de mejor o peor manera. Volvamos por ejemplo al papel protagonista de la aventura, aquel en quien recae toda la responsabilidad de nuestra salvación y de conseguir llevarse al final a la chica, la cual no es que desempeñe el papel de dama en apuros, sino que dependiendo del universo al que viajemos es más puta que las gallinas o una superficial de manual. Bonifacio, Boni para los amigos (traducción de amigo: aquel que se aprovecha de cualquier bien material o favor del que pueda beneficiarse a su costa) es un perdedor. En su trabajo tiene una suela de zapato constantemente sobre su cabeza, su madre le quiere prácticamente por compromiso, su mejor amigo le trata de cómplice más que de compañero, y la chica que le gusta le quiere... pero como amigo. Es decir, tenemos en el papel protagonista al estereotipo de sujeto que es carne de cañón hasta para el caniche de la vecina, un recolector de hostias, imán de desgracias y principal representante y defendido de la suerte, único motivo por el que parece haber sobrevivido a párbulos, y porque es obvio que el talento, la valentía y la oportunidad abandonaron ese barco hace mucho tiempo perdida la esperanza.<br />
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Tanto Boni como el resto del elenco de personajes con los que se junta no dejan de ser representaciones paródicas, caricaturas de distintas culturas, tradiciones, costumbres y tribus de España, ofreciéndonos en muchas ocasiones momentos más propios del un cómic de Ibañez que de una novela, y si, incluida la particular habilidad del creador de Mortadelo y Filemón de desviar la atención del lector con pequeños detalles. Esas ratas charlando en la esquina inferior de la portada o el profético avión estampándose contra un rascacielos... cosas similares tienen de vez en cuando su representación en la obra de Sergi, por lo general protagonizadas por "celebridades" o chistes de recurso fácil.<br />
Lo que no es fácil y guarda cierto mérito es el ingenio con el que el escritor moldea a cada uno de sus personajes principales, adaptándolos y dándoles una forma adecuada para cada universo alternativo al que viajamos, deparando muchas sorpresas que se convierten uno de los mayores alicientes para seguir leyendo.<br />
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La trama en cuestión, como no podía ser de otro modo, busca la constante sonrisa, la recurrente risa y la ocasional carcajada, y nada más. Con esto quiero avisar a aquellos lectores de ciencia ficción que parece que viven solo para buscar incongruencias argumentales y fallos en teorías y métodos científicos que vayan controlando sus instintos asesinos y no empiecen a valorar la posibilidad de apuntarse a una terapia en grupo de control de la ira, porque no vale la pena, porque es obvio que el autor no busca un asiento en la mesa redonda del rey Asimov, sino simplemente hacernos pasar un buen rato riéndose de todo y de todos y contagiándonos su risa, así que la pregunta importante sería ¿Lo consigue? Pueeeesss...<br />
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Opinar de la comedia aunque parezca lo contrario no es fácil. La risa es uno de los bienes más personales de que disponemos, y a cada uno le puede resultar gracioso algo que para otro puede parecerle incluso desagradable. Mis mejores experiencias con la literatura cómica y fantástica las han firmado autores como Terry Pratchett (Saga Mundodisco), Douglas Adams (La Guía del autostopista galáctico) o Grant Naylor (Enano Rojo) con lo que el minimamente avispado habrá supuesto que soy una víctima del humor inglés, y así es. La obra humorístico-fantástica de nuestro país suele estar representada por una comedia que por lo general recurre a la parodia y a los chistes políticamente incorrectos (temas como el sexo, la variedad escatológica o la televisión y su fauna de famosos pendientes del graduado escolar o de un injerto de cerebro), y MASTERS DEL MULTIVERSO, pese a la variedad de tipos de humor de todas formas y colores de los que suele hacer uso no se libra de ésta práctica (que no digo que esté mal, simplemente que no es mi tipo de comedia predilecta), y mientras que alguna carcajada es sincera, otras resultan forzadas, casi por compromiso,como si el autor estuviera vigilándome, asegurándose de que ha hecho bien su trabajo...<br />
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... Y en general si, si no fuera por el uso de un recurso que termina convirtiéndose en el peor enemigo de la comedia escrita actual... el humor con fecha de caducidad.<br />
Vivimos en un país de chiste, eso es algo que a nadie se le escapa, pero hasta el punto de que debemos buscar motivos para reírnos de los temas de actualidad por no llorar. Y no es difícil reírse de uno de los temas de moda en un monólogo o en una viñeta de Internet, pero cuando veo que se recurre a temas tan desgastados como la evidentemente innecesaria existencia de parásitos como Belén Esteban y el circo mediático de Telecinco, la supuesta inmortalidad de Jordi Hurtado o la mala suerte de Carlos Sainz con sus coches, lo que pienso es "¿Qué ocurrirá dentro de diez años cuando nadie se acuerde (eso espero) de estos personajes?. ¿Habrá que empezar a poner mensajes tipo: "queme este libro pasado cinco años de su publicación, total, los nuevos lectores no van a pillar ni la mitad de los chistes".<br />
A veces he pensado en si la única manera para que la literatura de género evite usar este humor caducado sería ambientar sus historias en mundos ficticios, pero os juro que he visto a escritores con los santos cojones de crear representaciones de celebridades de actualidad convertidos en personajes de distintas razas en mundos de fantasía épica... ¿En serio es tan difícil evitar el humor heredado de "Aquí no hay quien viva"? E insisto, me he reído mucho con esta novela, pero cada vez que el tema derivaba a conversaciones de peluquería era como si alguien me sacara a patadas del contexto.<br />
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Pero no está todo perdido con MASTERS DEL MULTIVERSO. Sergi Escolano sabe entretener y crear historias ágiles que se leen enseguida. Sus capítulos, los viajes a los distintos presentes alternativos mantienen viva la curiosidad del lector. ¿Qué papel desempeñará Boni esta vez?, ¿Y Carla, su eterna amada?, ¿Y el Jonathan, el cani con constante antojo de abrillantar sus nudillos en la cara de cualquiera?. Es la morbosa curiosidad de saber por donde le van a caer los golpes al héroe lo que anima a seguir leyendo. Bueno..., eso y conocer la nueva y absurda divergencia y cómo ha afectado eso a la historia.<br />
También admito que a esta novela no le falta atractivo, y si la promesa a la que se agarra la obra es únicamente la de ofrecer una lectura rápida, ligera y entretenida, pues mire usted, lo cumple con creces. No es el tipo de humor, insisto de nuevo, que espero para considerar a un libro un referente de la literatura de género escrita en nuestro país (intento hacer memoria y creo que ninguna obra dirigida a la comedia y centrada en ciencia ficción, fantasía o terror lo ha conseguido aún, para mi gusto), pero también se que los seguidores del humor absurdo y oportunista, lectores de publicaciones sátiras como El Jueves o fans de la ciencia ficción trasladada a la animación más gamberra pueden encontrar en las aventuras de Bonifacio una alternativa muy a tener en cuenta.<br />
Y no me olvido de mencionar las muchas referencias, guiños y homenajes mucho más trabajados e interesantes que el requemado "Andreita cómete el pollo", y es que hasta Bradbury o los Monty Python aportan su granito de arena en este trabajo, algo bastante agradecido.<br />
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Insisto (y van...) MASTERS DEL MULTIVERSO es un buen libro y muy divertido, con sketches que mezclan originalidad y nostalgia, pero que se ve perjudicado por otros chistes condenados al olvido o al aburrimiento del desgaste y repetición. Una aventura que es fácil imaginar en viñetas, un formato posiblemente más adecuado en algunas ocasiones, me atrevería a decir. Cargado de buenas ideas, fácil de entender incluso para los que no han leído nada de ciencia ficción, y joder, que esto es España, no puede faltar la dura crítica social, y Sergi parece que tiene para todos.<br />
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Postdata: Además, aparte de la historia propiamente dicha, los que esperaban un mundo más expandido en la trama de MASTERS DEL MULTIVERSO, nuevos viajes y aprovechamiento de las infinitas posibilidades que dan un tema como este, Sergi Escolano les regala una colección de escenas eliminadas, tomas faltas y respuestas a incógnitas que quedan sin resolver durante este loco viaje. Parece ser que este escritor aprovecha hasta los borradores que tira a la papelera...<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-18195065693826251392017-09-10T10:47:00.000+02:002017-09-10T10:47:52.711+02:00Reseña: INVASIONES de Ismael M. Biurrun<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40ybb1gI9H9dwdaT4rcnd8A0QDpDU52ldcM6nuXxa5zcVL1tj8-NIbTh6g00MofWO_7ecJqdUqx8lkDGPLUGVyY9h7MsL3U2dRcYG_N3Y1uUU9wJahBgrZ6yUkvxL2C07eHBUC_Q363jN/s1600/Invasiones-Ismael-M.-Biurrun-Portada.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="906" data-original-width="600" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40ybb1gI9H9dwdaT4rcnd8A0QDpDU52ldcM6nuXxa5zcVL1tj8-NIbTh6g00MofWO_7ecJqdUqx8lkDGPLUGVyY9h7MsL3U2dRcYG_N3Y1uUU9wJahBgrZ6yUkvxL2C07eHBUC_Q363jN/s640/Invasiones-Ismael-M.-Biurrun-Portada.jpg" width="422" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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INVASIONES de Ismael M. Biurrun<br />
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<b>Tenemos miedo de lo inesperado. Nos aterra perder el control. Temblamos ante la sola idea de que un cuerpo extraño irrumpa en nuestra casa, en nuestro organismo, en nuestra mente, y transforme el mundo en un lugar desconocido para nosotros.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Ismael Martínez Biurrun, autor de una obra ya consolidada, tan singular como cautivadora, lleva a cabo en esta ocasión un tour de force narrativo y reúne tres novelas cortas, tres segmentos de presente en demolición donde un puñado de seres humanos se atrinchera ante el caos mientras arregla cuentas con sus miedos y sus culpas.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Dos parejas se reúnen para cenar en lo más alto de un rascacielos madrileño, justo la noche en que una plaga de langostas de dimensiones bíblicas se abate sobre la ciudad.</b><br />
<b><br /></b>
<b>El encargado de mantenimiento de una urbanización turística advierte sucesos insólitos mientras una cadena de seísmos resquebraja la tierra y una sustancia amenaza con emerger de las profundidades.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Una pareja asiste por casualidad al estallido de un meteorito sobre las montañas. Como secuela del impacto, una obsesión se instala en la cabeza del hombre, que se precipita en una espiral sangrienta al dictado de voces inexplicables.</b><br />
<b><br /></b>Lo comenté hace poco y de nuevo me reafirmo en mi opinión: disfrutamos especulando sobre como acabará todo. Y no, no me refiero al momento de nuestra muerte, en nuestro lecho rodeado de familiares y seres queridos o de manera inesperada en algún accidente de tráfico a causa de un autobús que no vimos venir. Me refiero al Fin, con efe mayúscula, al gran desenlace, al momento en que se escriba el punto y final de la historia de la humanidad. El jodido apocalipsis para que nos entendamos.<br />
Desde que empezamos a tener uso de razón y somos conscientes de la vulnerabilidad de todo lo que nos rodea y más concretamente, de la vida misma, nos percatamos de que la idea de que nada es para siempre ha anidado en nuestra mente y una nueva cuestión empieza a rondarnos en la cabeza. Ya sabemos el qué... ahora toca imaginar el cómo.<br />
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La otra vez creo que en mis pensamientos escritos jugaba con la idea de una especie de odio oculto e indirecto hacia el mundo en que vivimos, como una morbosa necesidad que nos corroe por dentro de ver el planeta saltar en mil pedazos, de acabar de manera definitiva con todos los problemas que ocupan cada aspecto de nuestras vidas, una especie de suicidio global imaginario,... sin embargo creo ahora que la idea no es tan básica, que desde que florece la descabellada idea de ser testigos del fin del mundo, lo que más nos preocupa aparte del cómo va a suceder, es averiguar de qué manera va a repercutir en nosotros cuando sepamos que todo va a acabar. ¿Lucharemos con todas nuestras fuerzas por nuestra supervivencia?, ¿Dejaremos salir al lado más instintivo, irracional y primario de nuestra naturaleza?, ¿O simplemente seremos la paródica imagen del hombre que contempla, recostado en una tumbona sobre el tejado de su hogar y martini en mano, una ola de destrucción que tarde o temprano reclamará su propia vida?<br />
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Pero hay otra idea, una suposición que explica esa variedad de reacciones, de finales alternativos y del por qué nuestra imaginación recurre tanto a ello, moldeándolo o asentándolo; No, lo que nos da miedo no es la destrucción del mundo, sino el consecuente fin de nuestra propia existencia, una idea de perdida que abarca nuestros logros y perdidas, victorias y derrotas, algo que va más allá del miedo a la muerte de uno mismo, sino a la desaparición de nuestra memoria, de aquellos testigos que dieran testimonio de nuestros actos, que nos recordaran.<br />
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INVASIONES, de mano de la colección El Club Diógenes de la Editorial Valdemar nos trae tres nuevas interpretaciones del comienzo del fin a cargo de Ismael Martinez Biurrun. Y digo nuevas porque el autor pampilonense no es la primera vez que nos trae historias que, de una manera u otra se centran en elementos dentro del terror o la ciencia ficción que determinan el destino de la humanidad (spoiler: y no suele ser muy positivo). Desde amenazas venidas de los mundos de Lovecraft en INFIERNO NEVADO a paisajes postapocalípticos como los que se retratan en UN MINUTO ANTES DE LA OSCURIDAD, o incluso la atemporal amenaza que protagoniza MUJER ABRAZADA A UN CUERVO. Biurrun ha acostumbrado al lector a ver personajes al límite, protagonistas que ya han contemplado el fondo del abismo que ellos mismos han excavado, y saben que el recuerdo de lo que les ha devuelto la mirada les perseguirá hasta el final... un final que puede no tardar mucho en llegar.<br />
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Biurrun nos ofrece tres instantáneas de momentos, lugares y circunstancias distintas pero con un objetivo común: vulnerar nuestra sensación de seguridad hasta el punto de la fractura, crear unos personajes no demasiado distintos a nosotros, algunos rotos por el peso de la experiencia, con secretos inconfesables o una vida gobernada por la rutina del día a día para que, de manera progresiva contaminar su entorno, su hábitat de seguridad y contemplar sus reacciones e interacciones en una situación crítica.<br />
Aunque la verdad es que si echamos un vistazo a las tramas principales de las tres novelas cortas de las que se compone INVASIONES, la primera impresión difícilmente sería sorpresa. ¿Plagas de insectos?, ¿Meteoritos y terremotos que traen algo extraño a nuestro mundo?, ¿Acaso hemos vuelto a la época dorada del cine de ciencia ficción del siglo XX, un eco de la literatura pulp donde cualquier "cómo", "cuándo" y "dónde", es posible?<br />
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Pero ahí acaban las similitudes con estas novelillas de a penique y películas de serie B, puesto que al contrario de estas, el autor en esta ocasión deja de lado la necesidad de encontrar un origen, significado y solución a esa fuerza destructiva y lo usa únicamente como trasfondo y excusa para que sus protagonistas muestren su verdadero rostro y descubran por si mismos que las ideas que tenían preconcebidas de cada detalle de su existencia quizá no sean del todo acertadas. Así, una horda de insectos, una oleada de movimientos sísmicos o un evento maravilloso acabado en desastre no son solo una amenaza que asedia y aterroriza a sus víctimas, sino que también ejercen el papel de confidente y animador que ayuda con ese empujón a que Ismael M. Biurrun dibuje unas vidas complejas, llenas de recovecos oscuros y cajones con cerraduras cuyas llaves se nos irán otorgando en el momento adecuado.<br />
Pánico, euforia, ira, soberbia y el resto de pecados capitales ilustran a veces de manera directa, a veces de modo inesperado, cómo personas reales en un mundo real que no admite héroes afrontan la situación y descubren su limite cuando sus vidas están en juego.<br />
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Para esto, la mano del autor es ideal a la hora de reflejarlo en sus historias, manteniendo un estilo y una narración que le desvincula de cualquier vana y superficial comparativa con el famoso escritor nacido en Maine. Biurrun impregna a su prosa de una voz nítida que a veces se muestra bella y otras grotescamente soez, conservando siempre cierta sensación de miedo a lo inesperado. Y no, no me refiero a sustos y sobresaltos o imágenes grotescas, sino a la falta de anticipación de las circunstancias y a unos protagonistas que van volviéndose más y más imprevisibles con el tiempo.<br />
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<b><i>CORONACIÓN</i></b> es la primera y sin duda más impactante historia de las que componen INVASIONES y en la que se nos narra cómo una aparentemente apacible reunión de parejas como excusa de un reencuentro tras largo tiempo y el trato de varios asuntos de negocios es convertido en un encierro desesperado provocado por una plaga de langostas como nunca se había visto. Un arresto domiciliario autoinflingido del que se ayuda Biurrun para aumentar una tensión entre los personajes ya de por si bastante inestable, convirtiéndose uno para el otro en una amenaza peor que la que les aguarda en la calle.<br />
Aparte del gran nivel de suspense, el relato sabe crear una fuerte sensación de incomodidad en el lector, que se sorprenderá a si mismo mirando por la ventana de reojo, temeroso de que uno de esos pequeños devoradores le devuelva la mirada. Así mismo, muchas escenas parecer tener cierto carácter simbólico, desde esa misteriosa comunión que Eloy mantiene con el primer insecto que hace acto de presencia después de estar a punto de tomar una difícil y determinante decisión al comienzo de la historia, al clímax final donde la vida y la muerte parecen eliminar esa línea que separa la una a la otra, hacen de <b><i>CORONACIÓN</i></b> algo más que un sencillo relato sobre supervivencia, rencor y venganza.<br />
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Las cosas tampoco van a ser fáciles para la zona vacacional que protagoniza <b><i>EL COLOR DE LA TIERRA</i></b>, en especial para Dimas, su jefe de mantenimiento, que es testigo de cómo una serie de terremotos empiezan a abrir numerosas grietas de las que brotan una extraña sustancia de procedencia y efectos totalmente desconocidos.<br />
En apariencia puede parecer un simple cruce entre la clásica historia de catástrofes naturales y el terror surgido de la locura de The Crazies o Crossed, pero de nuevo la atención es desviada a otro tipo de mensaje más personal, con el que quizá nos sentamos más arraigados porque, a diferencia de los temblores y los peculiares efectos de ese liquido purpura que surge del suelo, encontramos un refugio, un nexo con la realidad en su protagonista, un hombre prisionero de la rutina que huye de lo que no comprende y prefiere encerrarse en su trabajo y su dolor (físico o espiritual), y es este punto de vista del que el autor se vale para trasladarnos a una trama que suma preguntas y esconde respuestas hasta su emocionante desenlace.<br />
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No teniendo tanta carga emociona como los anteriores relatos pero sin llegar a aburrir en absoluto, <b><i>NEBULOSA</i></b> vuelve a centrar su atención en la amenaza de lo desconocido, y cuando antes mirábamos con temor hacia abajo, ahora lo hacemos hacía arriba... y quizá ni siquiera es donde deberíamos centrar nuestra atención, sino dentro de la mente de Asís, su protagonista que, tras presenciar cómo un evento astrológico casi le cuesta la vida a él y a los que estaban a su alrededor, verá su vida invadida por extrañas sensaciones, emociones e instintos que poco tienen que ver con lo que conoce de su mundo.<br />
A diferencia de los anteriores relatos, este está enfocado como in thriller sobrenatural que no realza la sensación catastrófica de los anteriores, sacrificando de paso ese elemento simbólico y significativo, esa búsqueda del doble sentido, a favor de un apartado más visual, crudo y salvaje. El drama que enriquece INVASIONES deja en este caso espacio para el lado más visceral del terror, a ratos extraño, a veces impactante (sobre todo su desenlace) y no se debe ver sin embargo esta historia como una caída de la calidad o el efecto narrativo, sino como otro modo de enfocar el género que competa con esta trilogía de cuentos la prueba de que una moneda puede tener más de dos caras, de que el terror es más parecido a un dado con infinitas posibilidades.<br />
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Con INVASIONES, Ismael M. Biurrun nos devuelve a un mundo donde el terror cabalga entre lo desconocido y lo que creemos normal y cotidiano, donde las luchas más cruentas no se desarrollan dentro de refugios, calles desoladas o guaridas, sino en el interior de la mente de sus protagonistas, volviendo opresivo y hostil cualquier escenario que nos proponga, Historias que no siempre siguen una línea recta, ni siquiera un solo camino o sentido y del lector depende la elección y el resultado final o significado que quiera atribuirle, y en lo que a un servidor incumbe y teniendo en cuenta la mejorable experiencia que me supuso UN MINUTO ANTES DE LA OSCURIDAD en contraste con lo que me marcó su descubrimiento con la maravillosa MUJER ABRAZADA A UN CUERVO, éste titulo supone, no una vuelta a sus orígenes, pero si un recordatorio de que el autor ha sabido crear un estilo propio y siempre satisfactorio.<br />
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... Y aunque por estúpida que parezca mi opinión, que lo es pero ¿para qué escribo esto si no es para expresarla?, creo que INVASIONES es un título que habría funcionado mejor, o al menos yo lo habría disfrutado más diseccionándolo en las tres partes que lo componen, en publicaciones en pequeño formato o bolsilibros por separado que tantas editoriales parecen haber resucitado con bastante buenos resultados. Cada historia por larga o corta que sea que escribe Biurrun exige un tiempo para digerirla o meditarla, y que te ofrezcan un nuevo relato inmediatamente de haber acabado el anterior podría perjudicar la opinión que merece cada uno de ellos por separado. Ademas, ¿Por qué homenajear un estilo, una temática, un formato, pudiendo y mereciendo convertirse en él?<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-81914728993982550192017-09-03T19:23:00.000+02:002017-09-03T19:23:52.715+02:00Reseña: EXPERIMENTAL FILM de Gemma Files.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gV3_CLX0F8tBF9aeH9V-HbTuvoRSn8DsfW9KtEFIc1Tp-rFeOq4zHEVjQzf_Qj7F_Zlf6GOOG3EiyNg5q0GRZcGBSVF4e9SRA-aV7MeQpxK2k9AXGgsVci9Vd3YWwCMOXFfnTlKlWXOC/s1600/experimental-film.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1418" data-original-width="945" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi9gV3_CLX0F8tBF9aeH9V-HbTuvoRSn8DsfW9KtEFIc1Tp-rFeOq4zHEVjQzf_Qj7F_Zlf6GOOG3EiyNg5q0GRZcGBSVF4e9SRA-aV7MeQpxK2k9AXGgsVci9Vd3YWwCMOXFfnTlKlWXOC/s640/experimental-film.jpg" width="426" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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EXPERIMENTAL FILM de Gemma Files.<br />
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<b>Lois Cairns, una exprofesora de cine, desempleada y al borde de la depresión, descubre la existencia y las películas perdidas de quien se cree que es la primera directora de cine de Canadá. Al investigar su trabajo, Lois descubre que esa directora se veía acosada por unas fuerzas sobrenaturales que ahora amenazan con perseguirla a ella también.</b><br />
<b><br /></b>
Toda historia real o ficticia es propensa a la evolución, a que sus conceptos e ideas cambien, se adapten a los nuevos tiempos y los nuevos pensamientos, y , por supuesto, a los medios en que dichas historias son trasmitidas, siendo este aspecto en ocasiones fundamental para su entendimiento.<br />
Hemos visto al campo de la música adaptándose a cada época, a los gustos de quienes buscaban nuevas experiencias auditivas y emocionales, al igual que ocurre con el cine y la literatura. Los sistemas laborales, los momentos de confort y ocio... e incluso la religión ha tenido que revisar sus propias leyes y escrituras para no perder adeptos, para usar una y otra vez la quemada excusa de "es que hay que tomarlo de manera figurada, no literal", en definitiva, para no caer en el olvido de una vez.<br />
Pero el reverso de la misma moneda, de la secta capitalista estrella, es sin duda el folclore y la mitología antigua, y sus casos no son muy diferentes, y ya sea por culto o por necesidad de expandir su influencia a través del tiempo por medio de cuentos e historias también han sabido mantener su vitalidad intacta...<br />
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... incluso los cuentos de fantasmas.<br />
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El fantasma americano puede darnos miedo o no, puede ser muchas cosas o puede no ser ninguna de las esperadas, pero lo que es indudable es que entre lo que sí es, es una esponja de ideas, referencias y recursos. No me voy a centrar en la aparente necesidad que Hollywood tiene de hacer remakes innecesarios de obras que no deberían tocarse más, aunque es evidente que gracias a ellas, nuevas obras se han impregnado de sus influencias y han dotado a sus creaciones de características "importadas" de otras culturas, como por ejemplo como no podía ser de otra manera, la japonesa y sus malvados espíritus o yūrei.<br />
Pero hay que destacar que no solo su apariencia y actos han evolucionado hasta hoy, también el medio, su modo de manifestarse que ayuda a que el ente no se sienta prisionera en su propia morada. Obras como The Ring, Sinister o Poltergeist tienen como elemento en común el uso como canal de apariciones medios audiovisuales que los avances tecnológicos nos han brindado como la televisión y las cámaras de vídeo digitales, traspasando con ello una barrera que no hace mucho estaba limitada a la imagen estática de las fotografías y, ofreciendo un considerable abanico de posibilidades o unas historias de fantasmas que por mucho que se modernicen y se adapten a los nuevos tiempos, no significa que pierdan ese elemento clasicista, incluso gótico.<br />
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Sería normal, con este historial de celuloide sobrenatural pensar que EXPERIMENTAL FILM de Gemma Files y sus sinopsis que habla de entes malignos que se ocultan tras el velo de una producción cinematográfica , no es sino una manera llevada a la literatura de aprovechar el tirón, la moda de la creación de fantasmas que se han leído el manual del grabador de vídeo que compraron en vida, de estirar como un chicle la manera de contar historias terroríficas en formato mockumentary, falso documental, o cintas encontradas que parece que todo el mundo querría y podría hacer en casa con una cámara casera y una sabana blanca con agujeros (y de hecho, desgraciadamente se hacen), pero solo nos harán falta unos pocos capítulos de este libro para darte cuenta de que no es así..<br />
... de que no cuesta nada añadir calificativos como brillante, original y complejo a la historia que nos trae la escritora canadiense incluso antes de acabarla.<br />
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Y es normal que se sea exigente con las novelas de alguien cuyo currículo incluye profesiones como periodista o crítica e cine, además de novelista. Más aún si la novela en cuestión se centra en el universo de las películas y los primeros pasos de quienes el día de mañana manejarán la magia de la imagen en movimiento. Y si no os es suficiente con las numerosas críticas positivas de lectores cuyas expectativas han sido cumplidas si no superadas, el premio Shirley Jackson del 2016 apoya a la opinión general de que estamos ante un trabajo muy a tener en cuenta. (Que si, que los galardones nunca me han supuesto un elemento determinante para decidir mis lecturas, pero de algunos veredictos aún me fío)<br />
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Una de las cosas esenciales que hay que saber de EXPERIMENTAL FILM es que es una novela a la que no gusta vestir con una sola etiqueta como las demás, es una obra coqueta pero que a su vez le gusta mezclar estilos, para lo cual opta por diluir su trama de manera equilibrada e impregnándola con multitud de matices sobre todos los campos con los que se atreve a jugar sin dar la espalda a ninguno, sin restarle la importancia y relevancia que supone en su conjunto final.<br />
¿Es pues esta una novela de terror o no? Si, es innegable, como innegable es que catalogarla únicamente como tal es también limitar el trabajo y el talento que Gemma Files ha volcado aquí, así como el efecto que pueda producir en los lectores, un efecto que no gira solo en torno a un misterio que incumbe a la desaparición de la primera cineasta canadiense y la leyenda que dejó a su paso, puesto que el argumento si bien soporta el mayor peso de la obra, comparte esfuerzo con el modo de ser narrada, y consigue que una trama que nos debería resultar ajena y en la que no sobrepasaríamos el papel del mero espectador cargado de palomitas, refresco y ganas de pasar un buen rato, termine afectándonos casi a nivel personal como lo hace con su protagonista, y siendo éste un enlace entre lo que intuimos real y lo que aseguraríamos que es ficticio, pero cubriendo siempre cada afirmación con el velo de la duda.<br />
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EXPERIMENTAL FILM es Lois Cairns, y Lois Cairns es Gemma Files. Bueno, quizá no sea del todo cierto, a fin y al cabo esto no es más que una novela de ficción, ¿no? Pero no es casualidad que la protagonista de la novela, a su vez narradora que cuenta su historia en primera persona, esta peculiar Clarice Starling que ni sabe ni quiere admitir cuándo los acontecimientos le sobrepasan también sea periodista, crítica de cine y madre, como la creadora y autora de sus desdichas. Y el caminar por terrenos conocidos, el poder plasmar en sus páginas el conocimiento que le ha otorgado toda una vida dedicada a su profesión y experiencias, desemboca en un resultado que roza lo autobiográfico.<br />
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Hacía muchísimo tiempo que no conectaba así con un personaje, no ya por su carácter o su personalidad, sino por la naturalidad que desprende en cada aspecto que relata. Lois cuenta su historia y lo hace como realmente deben ser contadas por quien las ha vivido, dando importancia al más mínimo detalle, divagando y siendo consciente de ello, cambiando de tema o llevándolo a términos más personales e íntimos.<br />
En el texto esto se convierte en un conjunto de múltiples focos de atención para el lector, y ninguno prescindible, puesto que no solo contemplaremos la evolución de una investigación, sino también la de sus protagonistas, en especial la de Lois cuya vida se compone de fragmentos de espejos que reflejan las manías, costumbres, miedos obsesiones de cada uno de nosotros. Tenemos a alguien obsesionado con su trabajo hasta el punto de que su pareja sea para ella un absoluto desconocido y cuyas acciones aún le sorprenden, alguien que huye de la relación y las obligaciones con un hijo que necesita cuidados muy especiales pero que evita ocultándose en sus proyectos y planes futuros. Puede que interpretemos muchos de sus actos como egoístas, incluso ella misma lo hace, pero es algo más, es como si viéramos a Gemma Files buscándose a sí misma en los actos de Lois, viendo, valorando cómo sería su futuro usando a su creación como guía.<br />
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Un ejemplo contrario de esto lo encuentro sin alejarme mucho del trasfondo de esta historia en RINGU, la novela de Kôji Suzuki, más concretamente en el desarrollo de la trama de su remake americano. En esta conocida historia vemos a su protagonista Rachel Keller con un único objetivo, salvar de la maldición de la cinta maldita a su hijo y a sí misma. Sin embargo cuando lo consiguen realmente no vemos ninguna huella, marca o cicatriz emocional que haya dejado el viaje a su salvación. Lo importante para ellos es que su final ha sido feliz, así que ¿para qué preocuparse? Aquí paz y después gloria, y cada uno con lo suyo, con lo que dejaron a medias antes de los acontecimientos...<br />
Sin embargo, EXPERIMENTAL FILM centra su atención precisamente en lo que Gore Verbinski prefiere ignorar, en la carga psicológica que cada nuevo descubrimiento supone para sus personajes y cómo ésta condiciona sus siguientes pasos, en cómo la carga emocional va doblando a los que cargan con ella, hasta el punto de atravesar distintos puntos sin retorno, sabiendo que no hay marcha atrás y que lo que han pasado para llegar hasta ahí no queda en el olvido, sino que ha dejado una huella imborrable que estará presente cuando quieran ignorarlo.<br />
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Alguno dirá que al ahondar tanto en sus personajes, EXPERIMENTAL FILM deja de lado el aspecto terrorífico de su trama, y que eso no está bien, porque joder, diréis que os la vendieron como una historia de terror, ¿No?, pero ¿Acaso no será ese estrechamiento con los personajes y esa facilidad de conectar con ellos lo que genera un miedo constante a que les ocurra algo? Lo que da miedo de caerse desde el piso número veinte no es el golpe, tan rápido que ni lo notamos, sino la larga caída. Pues con esta historia ocurre algo parecido, no nos asusta lo que hay al final del camino, algo que desde el principio podemos imaginar, sino cómo llegamos a él, lo que perdemos en el trayecto, pero también lo que ganamos.<br />
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Gemma Files nos guía a través de una atmósfera que va volviéndose gradualmente más opresiva, y lo hace sin prisa, no dejando nada al azar y demostrando en muchas ocasiones sus conocimientos del mundo del cine, ya no solo moviendo hábilmente la cámara con sabiduría, enfocando donde debe y mostrando únicamente lo que ella quiere que veamos, ni por el uso de los tiempos narrativos, volviendo al pasado, dejando que espiemos el futuro por el resquicio de una puerta abierta a modo de cliffhanger que juega con el suspense y las suposiciones del lector. Todo esto importa y se vuelve esencial para entender la historia y a quien la cuenta, pero no es solo un libro que cuenta un relato, sino también sobre cómo se debe escribir un relato de terror.<br />
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Quien haya leído novelas como LA JOVEN AHOGADA de Caitlin R. Kiernan sabrá a lo que me refiero. Gemma busca la manera de enlazar lo cotidiano y lo sobrenatural y crea con ello un entorno hostil, extraño pero a la vez atrayente. Vivencias personales, curiosidades sobre el universo cinematográfico e historias rurales de las zonas visitadas, leyendas urbanas, correspondencia o prensa, la autora no solo involucra a cualquiera dispuesto a leerla, sino a sí misma, relatando la historia desde dentro, formando parte de ella y desempeñando un papel que sobrepasa el de creadora de todo lo que acontece, también el de victima de su propia inventiva. Y no le son desconocidas las herramientas y recursos típicos del género para hacerlo, sus clichés, aprendiendo a jugar con lo que uno espera en la siguiente escena, con lo que la escuela cinematográfica nos ha educado para prepararnos y reaccionar ante ello y lo moldea a su antojo, ya sea para sorprender o para acomodar al espectador.<br />
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EXPERIMENTAL FILM es una sensacional experiencia que nos trae a nuestro país la joven editorial Biblioteca de Carfax, a medio camino entre la novela convencional, el ensayo y la autobiografía. Un libro que trata la superstición no como un cuento para asustar a los niños que no se comen todo lo del plato, sino como parte imprescindible para entender la historia universal. Pero también, y arriesgándome a sonar típico, es una historia sobre encontrarse a uno mismo, una terapia autoinflingida, peligrosa y destructiva que enfoca los temores y nos lo contagia a nosotros mismos.<br />
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Gemma Files tiene, en definitiva, una peculiar manera de contar cuentos de fantasmas, bebiendo de multitud de influencias, que duda cabe, pero destinado a convertirse en una de ellas para futuros escritores y escritos. Tiempo al tiempo.<br />
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Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-7251966197827870612017-08-26T13:20:00.000+02:002017-08-26T13:20:39.465+02:00Reseña: JAPÓN ESPECULATIVO de VV.AA. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowEfR4HfCBzdMr0VKPVsSykokowjCsE7ZZUfxIj462TPf-R9ihyphenhyphenB8q-KFKEF0Sgy2CNSQ5TU1fVH_5RFm4U6wU3vEDLOI9SGmmYp-NPlNf3mrlIELOHV0VKXM3B3q25ANl1anRd9PV9W3/s1600/75c215196f37966518e8c5c82886557d.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1018" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhowEfR4HfCBzdMr0VKPVsSykokowjCsE7ZZUfxIj462TPf-R9ihyphenhyphenB8q-KFKEF0Sgy2CNSQ5TU1fVH_5RFm4U6wU3vEDLOI9SGmmYp-NPlNf3mrlIELOHV0VKXM3B3q25ANl1anRd9PV9W3/s640/75c215196f37966518e8c5c82886557d.jpg" width="406" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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JAPÓN ESPECULATIVO. RELATOS ASOMBROSOS DE FANTASÍA Y CIENCIA FICCIÓN<br />
<b><br />El género de la ciencia ficción en Japón eclosionó en la década de los años 50 y 60 de la mano de escritores visionarios que combinaban la milenaria tradición literaria nipona con las nuevas tendencias de la ciencia ficción occidental. El fruto de esta mezcla de exotismo y vanguardia, sumado al nada envidiable mérito de haber sufrido la guerra atómica, dieron como resultado relatos innovadores y efervescentes, donde mitología y tecnología juegan un papel importante, en un intento por redefinir la identidad japonesa tras la Segunda Guerra Mundial reflejando su pasado en el espejo de futuros alternativos, mundos imaginados o visiones simbólicas de la realidad. </b><br />
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<b>¿Te atreves a mirar en el espejo?</b><br />
<b><br /></b>Hubo un tiempo en que mencionar a un chaval que había crecido en la década de los ochenta el nombre de Japón era como animarle a evocar imágenes pertenecientes a lo que su imaginación más desatada relacionaba con su propia idea del paraíso, la tierra prometida o el Valhalla de los que sobrevivieron a las mañanas con Leticia Sabater.<br />
Aparte de demostrar que los nipones solo saben jugar bien al fútbol en sus fantasías y que no hay que temer a la muerte porque en algún lugar alguien montado en una nube amarilla ya se ha preocupado de buscar las bolas de dragón por si acaso el mundo acaba hecho pedazos (otra vez), para muchos Japón fue la primera potencia del entretenimiento que nos cogió de la mano para atravesar la primera y aparentemente sencilla frontera de la ciencia ficción. El manga, el anime o los videojuegos enriquecieron en muchos aspectos la idea que teníamos preconcebida del futuro, los viajes espaciales o las herramientas bélicas. Series como Mazinger Z, Robotech, Space Battleship Yamato, Gundam, Captain Harlock o Galaxy Express 999 expandieron el significado de un concepto que por aquel entonces desconocíamos, eso que más tarde descubriríamos que atiende al nombre de Space Opera y que cuya idea que teníamos por aquel entonces no iba más allá de lo que habíamos visto en Star Wars o Star Trek.<br />
Pasó un tiempo hasta que empezamos a descubrir propuestas más complejas y más cercanas a la ciencia que a la ficción. Akira, Ghost in the Shell, Venus Wars o Roujin Z, nos sumergen en temas muy específicos como la inteligencia artificial, la búsqueda de uno mismo, de sus objetivos, la religión o la filosofía, preparándonos a algunos sin que nos diéramos cuenta para un modelo de género que trataríamos de distinta manera, quizá más reflexiva, en los libros. Ojo, muchos largometrajes o series de animación japonesa exhiben una gran carga argumental que invita al pensamiento y meditación.<br />
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Pero no todo lo conocido por ciencia ficción en Japón ha sido siempre robots, monstruos, magia y excusas para mostrar desnudos de forma gratuita. La literatura fantástica y especulativa ha ofrecido desde la posguerra una amplia oferta tanto en estética, temática o significado, y para acercarnos a nuestro país, donde la literatura proveniente de oriente está últimamente golpeando tan fuerte en estos géneros, la editorial Satori nos ofrece JAPÓN ESPECULATIVO, una antología de relatos y algo más que no solo ofrece ejemplos de las múltiples facetas que este tipo de lectura puede ofrecer, sino que otorga nuevos significados, puntos de vista, maneras de contemplar algo que creemos que ya conocemos y de lo que pensamos que ya nadie puede darnos lecciones. En ocasiones cristalino y otras completamente inclasificable o puramente emocional. Vale, voy a expresarlo de una manera que pueda entenderme incluso yo mismo...<br />
JAPÓN ESPECULATIVO es una colección de relatos terriblemente atípico y absolutamente inesperado si uno llega al libro esperando encontrar alguna semejanza entre la magnífica obra de <i>Katoh Naoyuki </i>que ilustra la portada del mismo y las historias que aguardan en el interior. Y me atrevería a predecir que más de uno va a definir esta falta de nexo como una tomadura de pelo. Pero no lo veáis de esa manera. Pensad que este título nos ofrece, no 15 maneras de exponer el significado de la ciencia ficción de 15 personas, sino de 16, porque la ilustración no deja de ser un medio de comunicación, y una manera de contar una historia.<br />
Más o menos esta idea es la que predomina a lo largo de todo el viaje que <i>Gene Van Troyer</i> y <i>Grania Davis</i> crearon para nosotros en el 2007, una idea que resalta la importancia de la idea no mostrada, sino insinuada, bocetada incluso. Por supuesto que muchos elementos de la ciencia ficción y la fantasía están presentes, criaturas increíbles, androides, viajes a través de planos espacio-temporales,... sin embargo la literatura japonesa no busca en sus relatos un predominio del apartado visual (salvo casos explícitos que veremos en autores como <i>Komatsu Sakyo</i> u <i>Ohara Mariko</i>) sino que se esfuerza en dotar a las historias de un fuerte valor sentimental y emotivo, dando especial importancia al individuo y a sus emociones basándose en la interacción con el medio, ya sea desconocido o no. Es por eso que algunas de estas historias no enfocan claramente su comienzo, su nudo y su desenlace, sino que se limita a la sencilla puesta en escena que no busca un objetivo final, sino conectar con lo que se nos describe, valorar lo que se nos propone y, en definitiva, especular.<br />
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Además si algo hay que reconocerle a la colección de relatos que se nos presentan en JAPÓN ESPECULATIVO, es sin duda su amplia variedad temática y genérica. Hay romance, drama, comedia, un montón de crítica social y educativa y un ligero toqueteo con el surrealismo, aunque aviso a los amantes de las emociones fuertes y las subidas de adrenalina que la acción está aquí representada en su mínima expresión. Seamos francos, salvo pocas excepciones, esto es un paseo por un jardín zen, ¿bello? si, ¿reflexivo? Por supuesto, ¿impactante? Eeeehmmm... no, no en el sentido del que genera tensión o sensación de peligro.<br />
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Como curiosidad antes de echar un breve vistazo por encima a los relatos que componen esta antología, mencionar que estos no empiezan propiamente hasta la página 59. La colección la anteceden tres introducciones a cargo de los editores y un tal <i>David Brin</i> (que no tengo muy claro cuál es su cometido) donde entre otras cosas, además de mostrarnos en un vistazo fugaz lo que vamos a encontrar aquí, nos hablan del nacimiento de la propuesta, de cómo se planto la semilla y de los antecedentes de sus creadores. Pero ahí no acaba todo. <b>RAZÓN COLECTIVA: UNA PROPUESTA</b> de<i> Shibano Takumi</i> (si, con su propia introducción a cargo de <i>Tatsumi Takayuki</i>) es una respuesta convertida en ensayo de casi 30 páginas a la pregunta de cuál es la dirección de la ciencia ficción en Japón, y sobre todo ¿Qué es la ciencia ficción para Japón?. No, no es un texto fácil y mucho menos ameno, pero ayuda a entender lo que yo en vano intentaba explicar acerca del valor sentimental e imaginativo de la obra del género.<br />
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No es fácil estar preparado para un relato como <b>FAUCES SALVAJES</b> de <i>Komatsu Sakyo</i>, sobre todo perteneciendo a una antología especializada en ciencia ficción y fantasía (insisto, iremos comprobando que los tópicos y recursos clásicos de dichos géneros apenas tienen cabida aquí), aunque no falta de lo primero y sin duda explora el lado más oscuro de lo segundo a nivel personal del individuo, creando en este breve texto una experiencia tan autodestructiva como reveladora.<br />
Nos encontramos ante un relato que fuerza al máximo los límites visuales como en la exploración de un propósito, una predestinación final de la naturaleza humana que no se aleja demasiado de un retorcido instinto primario. Resumido así puede resultar complejo e intimidatorio, pero os aseguro que la única dificultad que encontraréis en el texto es la de mantener el contenido de vuestro estómago en el mismo mientras disfrutáis de este momento tan intenso como meditado. ¿Algo extremo? tal vez, más no descabellado.<br />
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<b>LA HORA DE LA REVOLUCIÓN</b> es un grito de guerra emitido por <i>Hirai Kazumasa</i>. Un canto al futuro que nos recuerda que los sentimientos humanos que toman forma en poemas canciones o pinturas no solo pueden sobrevivir a un porvenir oscuro, sino hacer que nos veamos en un espejo del mañana y contemplarnos como lo único que somos: los causantes de nuestro propio fin.<br />
Esta es una historia donde lo que predomina es la fantasía y no el raciocinio, y es que muchas veces la especulación se apoya en las consecuencias sin importar en las razones o su veracidad.<br />
Para que me entendáis, <i>Kazusama</i> nos trae un relato que nos recuerda en varios aspectos el concepto principal de las historias que nos prometen visualizar fugazmente nuestro destino y nos hace preguntarnos, ¿Existe algún modo de cambiar nuestro destino?<br />
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<i>Kono Tensei</i> fuerza la comprensión y el entendimiento del lector con <b>HIKARI</b>, un relato de fácil lectura pero cuya ausencia de antecedentes o explicaciones que aclaren los hechos relatados lo vuelven confuso.<br />
Esta historia mezcla ingredientes característicos de los relatos de ciencia ficción más tradicionales sobre invasiones, elementos sobrenaturales y misterios con un fuerte sentido existencial y el nexo que vincula al ser humano con la sociedad que ha construido en torno a sí mismo. Así, con un desarrollo que no para de alimentar nuestra confusión (y la necesidad de una razón, un origen o un objetivo) llegamos al final del viaje de modo relativamente satisfactorio pero inconcluso.<br />
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<b>ME DESHARÉ DE TU PESAR</b> de <i>Mayumura Taku</i> fue mucho más allá de lo que aparentaba ser a simple vista. No deja de ser una historia de ficción llena de sueños y fantasía en torno a un objeto cotidiano, pero muy distinto a las lamparas de las que brotan genios con turbantes o manos de mono disecadas que conceden deseos tramposos, aunque sus principios pueden sernos familiares.<br />
<i>Taku</i> firma un texto muy breve, muy sencillo y ágil, casi se diría que simple en una primera impresión, pero es al finalizarlo y al comprenderlo cuando uno de da cuenta de que está ante algo que va más allá de la propia idea del regalo que ese objeto mágico ofrece a su portador. Una delicia.<br />
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Tres, tan solo tres páginas le hacen falta a <i>Ishikawa Takashi</i> para destrozar el corazón del lector con <b>EL SENDERO HACIA EL MAR</b>. Tan emotivo como desgarrador, este pequeño cuento contado como tal no puede evitar pecar de ser algo tramposo, jugando con la percepción y la capacidad de predicción (la que cree tener) de quien la lee, que quizá pueda aventurarse a adivinar a dónde van a ir a parar todas las pistas, pero que realmente no está preparado ni quiere hacerlo para su desenlace.<br />
Si, miramos todos al futuro, pero cuando todos estemos en él, ¿Qué ocurrirá cuando miremos al pasado, añorándolo?<br />
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Era inevitable encontrarme con un relato que se desvincula totalmente de mis expectativas e ideas presupuestas, y <b>¿ADÓNDE VUELAN AHORA LOS PÁJAROS?</b> de <i>Yamano Koichi</i> no solo hace eso, sino que ya sea por su extensión o su manera de intercalar capítulos y sucesos y obligan al lector a que sea él el que ate cabos, la experiencia termina por ser agotadora.<br />
La idea no carece de atractivo, y en su argumento es capaz de mezclar el siempre interesante recurso de los multiversos con nada menos que la ornitología , y lo hace no careciendo de sentido e incluso otorgando a la historia de cierta "interactividad" haciéndonos participes de la trama. Sin embargo uno se pasa demasiado tiempo ignorando a dónde quiere llevarnos exactamente el autor para que, cuando por fin empieza a vislumbrarse su objetivo, este se muestra algo anticuado o inverosímil. Puede ser por sus idas y vendas, por su manera de retrasar las respuestas o por lo difícil que es empatizar con las emociones de su protagonistas, la cuestión es que este historia es como subir una cuesta pronunciada para ir a un sitio que, pues oye, no es para tanto.<br />
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Mucho antes de EL FUGITIVO de Stephen King o de LOS JUEGOS DEL HAMBRE de Suzanne Collins ya se especulaba con la muerte y la violencia como algo parecido a un reality show. <b>OTRO PRINCIPE DE WALES</b> de <i>Toyota Aritsune</i> lleva la naturaleza bélica del ser humano a un nivel que resulta casi paródico y ridículo.<br />
Es llevar el arte de la guerra al mundo del espectáculo observado y relatado bajo el punto de vista de quienes deben saber dónde está el límite de la obsesión humana por el enfrentamiento, llegando y sobrepasando la línea que lo sátiro se convierte en preocupante veracidad.<br />
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<b>LA VIDA DE LAS FLORES ES CORTA</b> es un relato tan emotivo como triste con el que <i>Fukushima Masami</i> nos advierte de las consecuencias que los avances tecnológicos y el progreso informático y vital en definitiva, puede provocar en la vida de las personas, en concreto con su sociabilidad. Ya en el año 1967, cuando se firmó este cuento, <i>Masami</i> pudo acercarse a las ventajas peligros de una dependencia profesional y nos anima, incluso nos suplica que levantemos la mirada,que el mundo donde vivimos puede no ofrecernos las emociones que encontramos en medios artificiales e interactivos pero, a fin y al cabo, es donde vamos a estar siempre, así que más nos vale apreciarlo y aprovecharlo.<br />
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Como completo ignorante de la cultura japonesa y entre otras cosas, de su manera de interpretar emociones a través de la literatura, leer un relato como <b>CHICA</b> de <i>Ohara Mariko </i>me provoca una extraña confusión. No se si estoy ante una historia que profundiza en el significado de las emociones, del atractivo intelectual por encima del físico y las primeras impresiones, una metáfora sobre el camino que todos terminamos recorriendo en busca de la verdadera felicidad o la satisfacción personal, la imagen de nosotros mismos que vemos reflejada a través de los sentimientos de otras personas... o simplemente estoy ante una comedia absurda sin pizca de gracia...<br />
.. pero hay manos con dedos hechos de manojos de pollas, así que a mí me va bien, gracias por preguntar.<br />
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Con <i>Tsutsui Yasutaka</i> volvemos al tono más melancólico de la visión de un mañana ¿mejor?. <b>MUJER DE PIE</b> es un relato triste, ya no por la trama en la que nos sumerge donde las mayores injusticias suelen venir selladas por aquellos que dictan las normas, sino porque la realidad de su concepto, la idea que moldea y juega por muy fantástica e inverosímil que resulte pasa por el aro de nuestra mente con toda facilidad, la idea de un mundo donde la libertad es un mito y el castigo por el libre pensamiento no hace sino acrecentar la ternura del momento que aquí se nos expone y maravillarnos por, simplemente creérnoslo.<br />
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Pero para inverosímil, el culmen de la imaginación, de la inspiración surgida de la nada, de la manera que <i>Hanmura Ryo</i> plasma en pape una ocurrencia que casi todos se nos ha pasado alguna vez por la cabeza.<br />
Esta vez se titula <b>LA CAJA DE CARTÓN</b>, pero su fantástico resultado final podría haber funcionado perfectamente como historia y experiencia si se hubiera titulado El Sándwich de Queso o La Esponja de Baño. Su tono sencillo, casi abrazando el cuento infantil ayuda también a que de la nada, de lo inanimado, rutinario y prescindible crezcan una ternura y un humor y por supuesto un gusto por la literatura exquisito.<br />
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Llegamos con <b>LA LEYENDA DE LA NAVE ESPACIAL DE PAPEL </b>al relato más largo, pudiendo pasar por una novela corta. Y cuando digo que es el más largo no es solo por su extensión, sino porque en este caso su longitud juega en su contra.<br />
<i>Yano Tetsu </i>construye aquí un cuento para adultos en el que se fusionan lo moderno con lo tradicional, pensamientos que alcanzan la creencia de vida fuera de nuestro planeta chocan con creencias ancestrales y supersticiones. Futuro y pasado se entremezclan para elaborar uno de esos cuadros que uno debe admirar largo y tendido para descubrir su belleza, por muy incómoda que sea lo que la imagen que quiere trasmitir.<br />
Pese a la evidente crueldad que muestra la historia, causada por la incredulidad y la ignorancia y el malestar emocional que este provoca, la historia por mucho que lo intenta no consigue arrancar en ningún momento, prefiriendo que nos paremos a contemplar su prosa, sus bellos pasajes, atrapándonos con sus modos, y no con sus formas y evolución.<br />
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La frase "El poder del sol en la palma de la mano" cobra un nuevo sentido en <b>LA CAJA UNIVERSO DE REIKO</b>. <i>Kaijo Shinji</i> explora en su relato un abanico de posibilidades que parte del momento en que pone en poder de alguien cualquiera, que no ha destacado nunca en prácticamente ningún aspecto, algo que podría hacer que nuestra visión de todo lo que nos rodea cambiara para siempre.<br />Sin embargo el conjunto de los acontecimientos narrados convierten al texto en una tragicomedia donde dos mundos totalmente opuestos chocan hasta el inminente desastre, jugando mientras tanto con la percepción del lector, que tiene la posibilidad de abrir la ventana al conocimiento que Shinji le proporciona, pero se sorprende interesándose más por los aspectos más triviales, los que afectan a los sentimientos de los implicados.<br />
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<b>MOGERA WOGURA</b> de<i> Kawakami Hiromi</i> mantiene ese estilo del que a estas alturas ya nos habremos acostumbrado te tanto recuerda a las narraciones infantiles, pese a que su contenido no es en absoluto para niños.<br />
<i>Hiromi</i> se acerca con su historia de hombres y bestias a la nueva ola del bizarro, situándonos en escenarios cotidianos pero ante hechos incomprensibles, ilógicos pero que permitimos que sigan ahí. No solo eso, los disfrutamos hasta el punto de verlos necesarios para entender lo que se nos quiere contar. Y no solo disfruta confundiéndonos con sus conceptos principales, sino también con los sentimientos que trasmite, pues esta fábula parece hablar de cómo la humanidad se autodestruye a si misma usando para ello lo que creemos que podría salvarnos, y la única posibilidad de salvarnos es aquello de lo que huimos.<br />
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Cierra este recorrido de relatos <b>ADRENALINA</b>, un poema escrito por <i>Yoshimasu Gozo</i>, y del que me cuesta mucho dar una opinión sincera. En apariencia parece que leemos una sucesión de frases y conceptos sin sentido, cuyo paso por la traducción al ingles no es que ayude precisamente a su comprensión, pero todo puede cambiar al llegar a la última línea del texto, que no solo nos da algo a lo que agarrarnos, sino que invita a volver atrás y releer todo el relato y que, sin dejar de ser complicado, sí que tenemos esta vez una conexión, un elemento con el cual relacionar cada frase, metáfora y kaiju.<br />
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JAPÓN ESPECULATIVO no se olvida de la complicada labor de los traductores, para los que dedica dos breves epílogos hablando del proceso del paso del texto vertical al horizontal, de la búsqueda de expresiones, de formas de saltar obstáculos que muchas veces se tornan tarea casi imposible. Recordemos que la edición que ha llegado a nuestro país ha sido traducida directamente del inglés, y es a muchos a los que debemos el titánico esfuerzo de facilitarnos el viaje hasta aquí.<br />
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Insisto, esta antología enfoca un punto de vista de la ciencia ficción y la fantasía muy atípico, lleno de significados que unas veces son fáciles de interceptar al vuelo y otras consigue que nos perdamos en su narrativa y el lado más sentimental y figurativo de las palabras, lo que la convierten en una experiencia irregular, satisfactoria pero celosa consigo misma, con las cartas boca abajo incluso cuando ha terminado la partida. Unos relatos que recuerdan que para leerlos no solo hace falta abrir los ojos... también la mente.<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-74503109962467890822017-08-21T20:29:00.001+02:002017-08-21T20:29:29.556+02:00Reseña: ZOMBIES DE LENINGRADO 2: LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL de Javier Cosnava.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMrSFQCzUHOP2GC5wnkGG6i2kwKRtU2snclRDy0K8V4D6xMOEsI6I53O3n4_BMg295dHstc2RNy9-9GvQ0ZQFVERe_g3WtPYno8oTfNZ5AyDRMFLWomkK4QfMkzgbTIpMuTTvOvbYh7Dv/s1600/Portada-zombies-de-Leningrado-2-1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1417" data-original-width="1012" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikMrSFQCzUHOP2GC5wnkGG6i2kwKRtU2snclRDy0K8V4D6xMOEsI6I53O3n4_BMg295dHstc2RNy9-9GvQ0ZQFVERe_g3WtPYno8oTfNZ5AyDRMFLWomkK4QfMkzgbTIpMuTTvOvbYh7Dv/s640/Portada-zombies-de-Leningrado-2-1.jpg" width="456" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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ZOMBIES DE LENINGRADO 2: LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL de Javier Cosnava.<br />
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<b>Novela e historia, terror zombie y canibalismo; hablamos de relatar el valor de un pueblo que decidió llegar hasta el extremo de consumir carne humana antes que rendirse a Hitler y sus hordas.</b><br />
<b><br /></b>
<b>Se han escrito unas pocas novelas desde la mirada de un muerto viviente, pero siempre se ha tratado de personajes imaginarios en situaciones imaginarias.</b><br />
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<b>¿Pero cómo eran realmente las personas que se comían a sus congéneres en Leningrado durante el asedio nazi?</b><br />
<b><br /></b>
<b>Si os atrevéis a leer este libro, tal vez halléis una respuesta.</b><br />
<b><br /></b>
El ser humano es sin duda una maquina fascinante. Engranajes y motores compuestos por células y tejidos en constante funcionamiento y descubrimiento de nuevas habilidades siempre explorando sus límites. Y la historia es una de las mayores responsables de que estas máquinas implacables hayan sido puestas a prueba una y otra vez, llegando al extremo incluso en mundos desarrollados.<br />
¿Y qué mejor campo de pruebas ha existido desde que el primer ser humano fuera consciente de la muerte que la guerra y la violencia?, ¿ Y no es acaso, entre otras, la Segunda Guerra Mundial uno de los terribles acontecimientos que más muestras nos han otorgado para demostrar la extraordinaria capacidad del cuerpo humano de adaptarse para sobrevivir y, desgraciadamente de la imaginación para causar el mayor mal posible?<br />
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Son muchos los capítulos, batallas, ubicaciones y personalidades los que han influido en incontables relatos y novelas. Tristes episodios que no solo ponen a prueba, como hemos dicho, el ingenio y las ganas de vivir (o matar) ante los terribles sucesos acontecidos, sino que de nuevo vienen a demostrar que muchas veces la realidad puede ser más espantosa que la mas terrible de las pesadillas imaginables.<br />
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Si existe un suceso que pudiera decirse que se convirtió en un auténtico infierno durante la contienda, ese sería sin lugar a dudas la situación que vivió Leningrado durante su asedio por los nazis. Un episodio que nos trajo hace un par de años Javier Cosnava en su novela ZOMBIS DE LENINGRADO. El escritor de obras como 1936 Z: LA GUERRA CIVIL ZOMBI, LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL. LA NOVELA, DIARIO DE UNA ADOLESCENTE DEL FUTURO o esa deliciosa ironía titulada CONVIÉRTETE EN UN ESCRITOR SUPERVENTAS nos transportó a un viaje a la bella ciudad de la Unión Soviética, ofreciéndonos asientos en primera fila para ser testigos mudos de los horrores de la guerra, cuando el pueblo ruso cegado por un sentimiento patriótico que rozaba la divinidad hacía frente a las heridas, las enfermedades u el hambre. Un hambre que se convirtió en el elemento principal principal tanto de la historia real como de la novela, llevando a los ciudadanos en un intento desesperado de agarrarse a la vida a protagonizar actos de canibalismo, pero no ocasionales, sino constantes, creando incluso un mercado negro de venta de carne humana, la necesidad de un cuerpo de policía especializado en estos casos... escribiendo con sangre tristes líneas en la historia de la vida, de una humanidad convertida en poco más que bestias depredadoras por supervivencia.<br />
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La búsqueda de un lugar seguro fuera de los muros de la ciudad condenada y la caza de un espía dispuesto a lo que sea por cumplir su objetivo son las excusas perfectas de las que se vale Cosnava para traernos una historia de terror que se apoya en estructuras muy reales para ser contada. Cada callejón, cada soldado o ciudadano, cada nueva puerta que abren tiene una historia verídica que contar, muchas de ellas protagonizadas por vidas ya extintas por la inanición, las explosiones o el suicidio, pero también se habla de mordedores, hordas de hambrientos cazadores que poco se diferencian del monstruo que tantas veces ha retratado la literatura Z para mostrarnos el rostro del fin del mundo.<br />
Y ahora, ZOMBIES DE LENINGRADO 2. LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL prácticamente retoma la misma formula para camuflar en forma de novela de ficción, nuevos hechos y anécdotas que los habitantes de la ciudad asediada vivieron durante sus últimos días en el infierno.<br />
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Aunque eso no significa que la vuelta a la normalidad vaya a ser fácil, que el terror y la desgracia se esfumen como el humo de las bombas. La aparente tranquilidad va llegando a las calles de Leningrado, los éxitos defensivos contra las tropas alemanas van sumándose, apenas quedan resquicios de "zombis" o mordedores, personas rendidas a la locura del hambre que atacaban y devoraban vivos a los incautos que solo buscaban alimento para ellos o sus familiares, y poco a poco los preciados suministros y víveres van llegando a los pocos supervivientes que se resisten a abandonar sus hogares. Sin embargo, parece que la pesadilla no ha acabado para algunos. Y ahí tenemos al orfanato número 48 y a los niños que ahí se refugian de la guerra, porque ahí fuera aun queda algo que puebla sus pesadillas... y va a por ellos.<br />
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De este modo, LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL se desvincula casi en su totalidad de la trama de la primera entrega, pero no en su trasfondo, siendo totalmente independiente de ésta, pudiendo leerse por separado sin ningún problema y demostrando lo evidente: Que tanto el argumento como el significado de las acciones de los protagonistas, si es que existen, quedan en un segundo plano y no son sino una manera de novelizar y estructurar las numerosas circunstancias, vistas panorámicas y curiosidades que rodean a los acontecimientos verídicos que han ido evolucionando desde la primera entrega. Y esto está bien, pero hasta cierto punto...<br />
Cosnava se vuelve a valer de casi cualquier cosa para acercarnos el elemento histórico a la lectura. Un diario olvidado, una retransmisión de radio o el cadáver de alguien pudriéndose en la calle a la vista de todo el mundo. Todo sirve para ser lanzado a la cazuela y crear un guiso de sabores clásicos aunque en ocasiones algo artificiales, también inevitable cuando estos hechos deben casar, compaginarse con la trama inventada en cuestión por el escritor, causando que el desarrollo de la lectura se vea en algunos momentos interrumpida de manera demasiado brusca para contarnos qué pasaba en esos momentos en el escenario donde los protagonistas se encontraban, o indagando más adelante en lecciones de historia sobre civilizaciones y culturas antiguas y no tanto, que demuestran que hay cosas que no tienen por qué haber cambiado tanto desde entonces.<br />
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Así que aclaremos una cosa. Si bien esta novela como su antecesora pueden ofrecer momentos realmente escalofriantes, no es gracias a que forme parte de una colección especializada en literatura zombi, porque el que se espere encontrar aquí muertos vivientes resucitados por algún tipo de experimento nazi o hechizo vudú puede llevarse una gran desilusión. No, aquí no hay monstruos sobrenaturales, solo reales. Gente hambrienta que ha dejado atrás cualquier ética a favor de la supervivencia. Es por ello que quizá esta serie resulte un poco oportunista dado el precario nexo y sentido del termino "zombi" que se aplica en esta trama, pero a su favor hay que admitir que es una buena manera de acercar la historia bélica y sus capítulos menos conocidos pertenecientes al asedio de Leningrado a gente que de otra forma nunca se habría molestado o interesado en conocer.<br />
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LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL es un relato más intimista, menos global que su antecesora en lo que a acontecimientos y personas involucradas se refiere. Una historia terrible dentro de una historia terrible que, salpicada de misterio, investigación, horror, absoluta pérdida de inocencia y una pizca de filosofía retorcida, nos cuenta como un grupo de niños y adolescentes se enfrentan al último caníbal de Leningrado. El último bastión para volver a lo más parecido a la cordura en un mundo que parece haberse vuelto loco.<br />
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Me doy cuenta a estas alturas de la opinión literaria de que no paro de volver una y otra vez al asunto de los elementos verídicos dentro de la historia hilada por Javier Cosnava, y el motivo por desgracia es que creo que sin ellos, ZOMBIES DE LENINGRADO. LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL pasaría por el recuerdo de la literatura Z sin pena ni gloria y que cuando se finaliza uno prefiere mantener en sus recuerdos esos momentos en los que la sensación era de haber pasado el día en un museo dedicado a la Segunda Guerra Mundial, contemplando objetos y documentos expuestos en vitrinas y leyendo el papel que éstos desempeñaron en la historia.<br />
Y si, vale, se nota que el personaje de Ilarion Nyshchenko ha sido (re)creado para representar la piedra angular de la novela con el que los capítulos dedicados al último caníbal de Leningrado cumplen con el cometido que se propone el propio título de la obra, ofreciendo otra perspectiva moral y existencialista a la supervivencia como un modo de vida condicionadas por los terribles actos a los que estuvo obligado a formar parte Ilarion. Y tampoco podemos ignorar ya que estamos, algunos interesantes giros del guión que pueden pillarnos en paños menores...<br />
... Por desgracia tampoco podemos pasar por alto un estigma que arrastra la novela desde su propia concepción, un elemento que si en otros casos pasa desapercibido, en este su factor condicionante a la hora de dar un veredicto es definitivo, y ese elemento no es otro que ser una segunda parte.<br />
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LA PERSPECTIVA DEL CANÍBAL no es una mala novela, en ningún momento dije, digo o diré lo contrario, pero es mucha mejor lectura si no se ha leído anteriormente ZOMBIS DE LENINGRADO, de ese modo, uno no lleva consigo esa sensación de estar leyendo algo artificial, forzado e incluso producto de una necesidad de terceros. ZOMBIS DE LENINGRADO es como escuchar un single donde el grupo musical ha volcado todas sus ganas, talento y cariño. Esta segunda entrega es como la cara B y los remixes de la misma canción. Sacando provecho a restos de documentación acumulada que no encontró espacio en el tema principal ya sea porque no era tan bueno como lo demás o porque en su momento no tenía sentido incluirlo. Así que, improvisando un resumen para aquel que se acerque a a esta obra a raíz de haber leído la anterior, podría decir que va a encontrar más de lo mismo pero más insipido, descafeinado. Como beberse un buen whisky escocés y que después te sirvan marca blanca.<br />
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Por lo positivo, también encontraremos más de lo mismo en el estilo narrativo de la obra, el cual se muestra directo y ágil, salvo en los constantes paréntesis de los que se vale Cosnava para contar una nueva anécdota en medio de un pasaje escénico o incluso en un diálogo, pero curiosamente a veces son estas interrupciones las que, movidos por la curiosidad o el morbo, nos atrapa sin remisión. La historia mantiene una previsibilidad justa y por fortuna algo engañosa, y como en ZOMBIS DE LENINGRADO sigue eligiendo sabiamente el momento justo en el que sorprender o ejecutar aquel movimiento que habíamos predicho con anterioridad.<br />
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Mención aparte merece uno de sus epílogos, que valiéndose de ciertas libertades históricas (sin las cuales este relato no hubiera pasado apenas de su propio planteamiento) remata la jugada convirtiendo el libro en algo más que una novelización de un asedio, sino también la de una inesperada biografía.<br />
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Siempre es agradable que cuando algo guste recibamos más raciones de lo mismo... el problema es cuando con las virtudes, también le acompañan sus defectos...Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-66093703867614795182017-08-13T18:04:00.000+02:002017-08-17T16:03:34.572+02:00Reseña: Especial Editorial CERBERO.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOArEFjU3e-XBls4Oixg7AKTp0tgMK209qCiYuhyuoP90Z3kury7zFrA9UqAhJjwaxlo8lVtFSDKBTtKztLT5IP1Bgl_mX10St7yKb31-TIEG5NkV4TRrEFachlImqLLJFid4JGBlKb3IQ/s1600/cerbero+logo.png" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="424" data-original-width="856" height="197" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjOArEFjU3e-XBls4Oixg7AKTp0tgMK209qCiYuhyuoP90Z3kury7zFrA9UqAhJjwaxlo8lVtFSDKBTtKztLT5IP1Bgl_mX10St7yKb31-TIEG5NkV4TRrEFachlImqLLJFid4JGBlKb3IQ/s400/cerbero+logo.png" width="400" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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<b>Especial Editorial CERBERO.</b><br />
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A menudo pasear por las redes sociales es como descubrir que no vives en el mismo mundo o multiverso que los demás. Crees que algunos acaban de retirar las manos de sus teclados y salen de su refugio, de su cueva a la que no llegan noticias del mundo real para darse de bruces con que todo lo que ellos creían era mentira. O quizá soy yo el que ha vivido hasta ahora en una burbuja de ignorancia, creyéndome el rey del mundo y de la verdad universal.<br />
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Resulta que aún existe gente plenamente convencida de que la literatura de género (refiriéndonos a la ciencia ficción, la fantasía e incluso el terror) ofrece a día de hoy una oferta minoritaria, muy limitada y, en conclusión, vive al borde de su extinción. Y ojo, que no lo dice gente aburrida que no sale de casa y su único modo de darle un poco de emoción a su existencia es inventarse conspiraciones y estadísticas de todo, sino gente que parece que se encontró un título de periodismo en la calle y lo aprovechan al máximo. Así que me reitero en mi opinión de que debo vivir en una realidad totalmente distinta a la del resto, porque cada mes, cada vez que se me ocurre comprobar las novedades y próximos lanzamientos que las incontables editoriales dedicadas a este tipo de literatura van a ofrecernos me siento como cuando era un niño pequeño delante del catalogo de juguetes que El Corte Ingles regalaba cada navidad, marcando con una equis las cosas que me gustan al compás de "<i>lo quiero, lo quiero, lo quiero...</i>".<br />
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Pero no, son cosas mías que a veces me queje de la saturación de títulos de una misma temática, son cosas mías que me esté planteando el comer piedras para poder seguir pagando mi dosis mensual de libros de género. Y son cosas mías que cada día veo emerger nuevas editoriales pequeñas que no paran de ofrecer nuevas oportunidades a autores nuevos y conocidos, modestas editoras pero llenas de grandes ideas, propuestas y sobre todo ganas de hacer las cosas bien.<br />
En los últimos años hemos disfrutado de grandes títulos, muchos de ellos premiados por distintas asociaciones, que han llegado a nuestras manos gracias a estas editoriales. como Apache, Cazador de Ratas, Hermenaute, Orciny Press... todas ellas con algunas propuestas innovadoras, que han sabido acercarnos nuevas maneras de ver la literatura de siempre, o recuperando las antiguas formas y formatos, como por ejemplo la editorial Cerbero.<br />
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Esta joven propuesta editorial no solo apuesta por la ciencia ficción o el terror más tradicional, aunque siempre aportando nuevas ideas argumentales que vienen marcadas por la constante evolución de estas, sino que propone otorgar a una nueva juventud al bolsilibro, esas novelas "de a duro" que se vendían en kioscos. Pequeñas aventuras de viaje pero que no por su pequeño tamaño se veían obligadas a ofrecer igualmente pequeñas experiencias, sino que estas podrían ser de lo más satisfactorias e impactantes. Desde su nacimiento Cerbero ya nos ha aportado doce de estas historias, creadas por autores y autoras experimentados. Doce formas distintas de afrontar el reto de seguir creando nuevos viajes a distintos tiempos y lugares, metiéndonos en la piel de hombres, animales o maquinas. Doce ejemplos que pueden gustar mas o menos pero que son una prueba de que la literatura fantástica no esta, como algunos pretenden hacernos creer, estancada o agonizante, sino que escritores y lectores creen, algunos más que nunca, en esas ventanas que sirven para mirar a otros mundos, a otras realidades a las que huir.<br />
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Y como aquí somos muy chulos y nos gustan los retos no nos hemos limitado a dar nuestra opinión de uno o dos de sus títulos, sino que nos hemos leído los doce bolsilibros publicados por Cerbero y los hemos recopilado en esta colección de breves opiniones. como si un menú de platos de comida rápida pero no por ello carente de talento se tratara<br />
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<b>ÚLTIMA NOCHE EN EL PÁRAMO de So Blonde.</b><br />
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<b>Cuando Monica Estanco, ayudante del sheriff de Cerrojazo (Texas), se despertó aquella mañana, no imaginaba lo mucho que podrían complicarse las Fiestas de la Cosecha de ese año. Rednecks votantes de Trump, pornostars en plena gira, televisión por cable, un matadero abandonado y algo que resurge desde las entrañas de la siempre entretenida tierra de Texas.</b><br />
<b>So Blonde vuelve a calzarse las espuelas para adentrarnos esta vez en el páramo de Cerrojazo.</b><br />
<b><br /></b>So Blonde es una de esas autoras que sin quererlo se vuelve para algunos casi omnipresente, un asunto personal pendiente, un "<i>al final me va a tocar leer algo suyo</i>". Ha sido cosa del destino que entre tanto currículo literario, artículos de prensa y tiras cómicas en El Jueves, ÚLTIMA NOCHE EN EL PÁRAMO ha sido la primera toma de contacto con ella, y de la curiosidad por cómo será su obra ha pasado a la necesidad de leer cuanto más de ella, mejor.<br />
Estamos ante una burda gamberrada que es incapaz de tomarse en serio a sí misma, que abraza, para luego amordazar y sodomizar al género de terror más redneck plagado de humor malsano y vísceras de origen desconocido. En efecto, algo que haría salivar de placer a cineastas como Robert Rodriguez y empalmar de gusto a seguidores del cine bochornoso que tiene como modelo sagas como Temblores o Feast. A lo largo de 160 páginas, So Blonde se regocija maltratando a todo ser vivo por medio de excesos sexuales de cualquier tipo, carnicerías descontroladas, chistes de índole sureño-patriótico y topicazos del género de esos que no nos aburre encontrar de vez en cuando.<br />
ÚLTIMA NOCHE EN EL PÁRAMO es una rotunda respuesta a la pregunta de si hay un límite en pasarlo bien con lo políticamente incorrecto, que hace que nos riamos con temas de actualidad que no tienen ni puñetera gracia, y todo ello bajo un telón de fondo dominado por la tierra sucia del desierto, la pólvora, la sangre, los condones usado y el rock´n roll.<br />
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<b>36 de Nieves Delgado.</b><br />
<b><br /></b>
<b>El nacimiento de una nueva Inteligencia Artificial en el CIDIA siempre es motivo de alegría. En el caso de la que ocupará el cuerpo número 36, la felicidad es doble, puesto que, nada más nacer, ha sorprendido a todos los técnicos con un insólito «Buenos días». 36 no es una IA como las demás, se hace preguntas y quiere respuestas. ¿Dónde reside la verdadera identidad? ¿Qué sentido tienen las etiquetas? ¿Es necesario integrarse y aceptar la opinión de la mayoría?</b><br />
<b><br /></b>Aparcamos a un lado las gamberradas divertidísimas y salidas de tono para adentrarnos en temas más serios y trascendentales. Nieves elige para esta narración el siempre fascinante y a la vez lleno de enigmas asunto de la inteligencia artificial.<br />
Siguiendo la estela de historias que abordan la capacidad de la maquina para ser autoconsciente y, en cierto modo, ser "<i>más humano que el ser humano</i>", tal como hicieron anteriormente androides como Batty, Sonny, David, Ava o Andrew, pero enfocándolo en diferentes puntos de vista que no se quedan solo en la reflexión acerca de las limitaciones de las IA o dar reconocimiento a esta como ser vivo, sino que además lo dirige hacia un punto tan interesante como es el factor externo, la repercusión que estas investigaciones pueden tener en todo el mundo, y lo hace por medio de un lenguaje y escenografía originales, en una narración basada en el diálogo y la reflexión.<br />
La única pega es que la autora aborda aquí ideas tan interesantes y complejas que por desgracia se ven limitadísimas en un formato como es el bolsilibro, que apenas permite mostrar la punta de un iceberg tan inmenso como es la inteligencia artificial y las redes.<br />
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<b>DOMORI de Sofía Rhei</b><br />
<b><br /></b>
<b>Los domori llevan mucho tiempo en guerra contra las abejas. Las vidas perdidas no pueden ni deben ser olvidadas. Es necesario hacer valer la justicia, que ardan sus colmenas, su ciudad, que no quede rastro del enemigo. Luna Roja es una guerrera dispuesta a todo por vengar a su pueblo, pero el destino le depara otra suerte. ¿Le han contado toda la verdad? ¿Será capaz de descubrir su propia identidad? ¿Qué significa verdaderamente ser una domori?</b><br />
<b><br /></b>Teniendo en cuenta que mi única experiencia con la autora madrileña, RÓNDOLA me pareció una experiencia más bien agridulce, era normal que afrontara DOMORI con ciertas dudas, pero he de reconocer que la experiencia, excepto salvedades, no ha sido del todo desagradable.<br />
Lo que aquí tenemos es una de esas historias cuyo género no sabríamos catalogar con exactitud, ni si es inclasificable o viste múltiples ropajes. Tiene algo de aventuro distópica, ciencia ficción, fantasía y un fuerte significado ecológico, pero en la práctica aunque suene raro, termina convirtiéndose en una especie de trama de conquistas a niveles tan microscópicos como universales.<br />
Suena confuso, y el mundo al que nos traslada Sofía hace honor a esa sensación, soltando al lector en medio de un lugar dominado por unas circunstancias que no entendemos, con unos personajes extraños, de determinaciones no menos extravagantes. Por suerte, a medida que avanzamos en DOMORI vamos enlazando las piezas fundamentales para terminar descubriendo un cúmulo de ideas que de nuevo presumen de complejas e interesantes para querer abarcarlas en un espacio tan pequeño, aunque hay que reconocer que uno se puede sentir sobrepasado en momentos en los que el exceso de información nueva va y viene.<br />
Ahora bien, tengo que admitir también su mayor pega la he encontrado en el personaje protagonista. Puedo usar muchos adjetivos para describir lo que me ha conseguido trasmitir Luna Roja, pero los que más se me repiten son sin duda antipática, egoista, manipuladora y cínica, y así obviamente me es difícil empatizar con ella y sus pensamientos.<br />
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<b>BARRO. POST SCRIPTUM I de Alicia Pérez Gil</b><br />
<b><br /></b>
<b>Alicia sabe qué llevará consigo y qué no cuando sus padres deciden cambiar de casa. Sin embargo, hay algunas cosas que quedan fuera de su alcance, como su hermana, su gemela problemática recluida en un centro especial, la única persona a la que quisiera tener a su lado en su nueva vida. Dispuesta a recuperarla, emprende un viaje más allá de las fronteras de lo real, al otro lado de la bruma de los sueños, donde cada uno de los objetos que ha guardado con ella demostrarán su auténtico poder. Y los necesitará, porque en el propio viaje se verá despojada de todo lo que la convierte en Alicia, incluido su propio nombre.</b><br />
<b></b><br />
Estamos ante uno de esos relatos difíciles de clasificar y mucho más de dar una opinión clara, porque uno no sabe si le ha gustado o le ha parecido una absoluta ida de olla sin sentido. Y no es que carezca de él. BARRO, único título de este formato que pertenece a la serie dedicada a la ¿fantasía?, narra un viaje, pero no a un lugar común y conocido, sino al más misterioso de los rincones que existen: el interior de la mente. Como si de una versión de ALICIA EN EL PAÍS DE LAS MARAVILLAS, se nos presenta a una protagonista (que curiosamente comparte nombre con la famosa niña descrita por Carroll) que busca una vía de escape, una manera de huir de un mundo cuya estancia solo otorga dolor para que, una vez encontrado, darse cuenta de que tal vez la idea no era tan buena. Y buscar el camino de regreso no será nada fácil, sobre todo cuando uno no recuerda ni su nombre.<br />
Un montón de respuestas a preguntas que que Alicia no sabe formular, y un montón de respuestas que, lo que soy yo, soy incapaz de interpretar.<br />
Tras un primer tramo que sabe atrapar el interés del lector llevándole a un entorno conocido, bruscamente nos vemos sumergidos en algo completamente distinto, a veces bellos, a veces caótico, como si de nosotros dependiera dar un significado a todo lo que se narra... y es algo que se torna en muchas ocasiones una tarea casi imposible.<br />
BARRO es una de esas, si. Un novela que, al pedirnos alguien nuestra opinión, ponemos cara de circunstancia y decimos. "<i>es una historia personal</i>". Y quizá en este caso en concreto demasiado, como si estuviera escrito para uno mismo y los demás estuviéramos invitados a disfrutar (si podemos), pero sinceramente, a veces a mi me ha sido imposible seguirle el ritmo e incluso encontrar parte de lógica.<br />
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<b>LA BELLEZA DEL URÓBOROS</b><br />
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<b>«25=2; 12+4=miles de millones. Asúmelo cuanto antes»</b><br />
<b>¿Quién firma el extraño telegrama? ¿Qué quieren decir esas cifras? ¿Qué relación tienen con un absurdo asesinato del pasado? El uróboros, la serpiente que se muerde la cola, el bucle infinito de la paradoja. ¿Deben los hijos cargar con los pe</b><b>cados de sus padres?</b><br />
<b><br /></b>Memorizad bien el nombre de este autor, porque si su anterior novela HORROR VACUI supuso una agradable sorpresa para los seguidores de la ciencia ficción, con LA BELLEZA DEL URÓBOROS se ha subido a la cima de las novelas cortas del género en un ejercicio brillante.<br />
Y es que prometer un thriller que se apoye en bases y teorías científicas complejas y llegue a emocionar es fácil, cualquiera puede hacerlo y tristemente cualquiera lo hace, pero conseguirlo es otra cosa muy distinta. Castañeda usa todos los ingredientes de que dispone para en tan poco espacio, atrapar al lector en una trama que, antes de resolver un enigma ya te está planteando el siguiente, pero sin llegar nunca a saturar. Y así hasta literalmente, la última página.<br />
Es encomiable cómo el autor va desentrañando un problema que se ve salpicado por teorías de la lógica o las paradojas y lo hace mediante un lenguaje y unas explicaciones técnicas completamente claras, ayudándose además para ello de fábulas e historias que sirven para ejemplificar las conclusiones a las que el protagonista va llegando. Vale que algunos aspectos estén cogidos con pinzas y algunos nudos argumentales no quedan del todo apretados, pero el ritmo de la historia, el trato de sus personajes destacando a su protagonista principal y las numerosas referencias tanto a las mencionadas fábulas como al mundo del cómic hace que si tuviera que elegir un imprescindible entre los títulos actualmente pertenecientes a Cerbero, éste trabajo de Javier Castañeda estaría entre los más posibles.<br />
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<b>CIUDAD TUMBA de Albert Hadmon</b><br />
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<b>El terror se esconde en las entrañas de Barcelona, extiende sus tentáculos por entre los recovecos de la realidad, hurga en la cordura de sus habitantes desde hace eones. Pastillas, drogas alucinógenas, policías violentos, adolescentes sumergidos en la sangre burbujeante de los monstruos durmientes...</b><br />
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<b>Una novela sobre seres depravados, una ciudad que esconde cadáveres bajo los adoquines y un dios tan antiguo que solo puede despertarnos pavor.</b><br />
<b><br /></b>Parece casi evidente que en la colección Tíndalos, dedicada al género del terror, la editorial Cerbero tiene claro cuales son sus directrices y los ingredientes que en sus historias quieren que encontremos. Lo que se traduce en: Criaturas increíbles y repulsivas, retratos casi caricaturescos de una sociedad rendida a los excesos y montones de galones de sangre, vísceras y derivados que luego hay que fregar del suelo.<br />
CIUDAD TUMBA es un nuevo homenaje a la mitología lovecraftiana en forma del más puro Cosmic Horror Exploited cargado una vez mas de muchísima mala baba y montones de reminiscencias pulp.<br />
Una trama que transcurre en dos periodos temporales separados por unas décadas de años nos presenta un mundo y unos personajes abrazados por la locura, cuyo afecto es correspondido por estos, y no tanto por las criaturas de pesadilla que pueblan los rincones mas oscuros de los callejones, así como de la mente, como por los abusos en forma de estupefacientes que pueden llevar a lo que quede de la cordura de un cerebro batido a ponerse de rodillas implorando piedad.<br />
Es una pena, eso si, que con la excepción de F. todos los personajes se presenten bastante huecos, como si el único motivo de la existencia de estos sea verse convertidos tarde o temprano en una masa irreconocible de carne desgarrada y regurgitada, en lugar de ofrecer una profundidad extra a la trama mediante una relación entre estos y el entorno. Aunque supongo que todo esto se compensa con un ritmo endiablado, donde apenas hay momento para la pausa y el cese de violencia gratuita.<br />
<b><br /></b><b><br /></b>
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<b>RUBICÓN de J. G. Mesa</b><br />
<b><br /></b>
<b>En algún momento, la cabeza del comandante Guillermo Nox hizo clic y, ante la inminente destrucción de la Tierra, comenzó a llenar su nave, la Julio César, con depredadores tales como el tigre, el oso pardo o el tiburón blanco. A pesar de que debería haber llevado a su tripulación lejos del peligro, mientras Dolmen se acerca de modo inexorable para arrasar el planeta, la Julio César aterriza en mitad de la sabana con el objetivo de rescatar al último depredador en la colección de Nox: el león africano. Masáis rebeldes, impactos megalíticos que anticipan el desastre y una insobornable cuenta atrás se pondrán en el camino del comandante y su misión enajenada y suicida.</b><br />
<b><br /></b>Y de cosas venidas de otros mundos con el objetivo de convertirnos en suculentos Happymeals nos vamos a un relato donde el la humanidad no solo lucha por su supervivencia, sino por el recuerdo de su historia.<br />
Disfruté en su momento de su visión personal del más allá y de cómo profundizaba en el mito del fantasma en GENTE MUERTA, así como del recorrido por calles corruptas llenas de delincuencia y vengadores urbanos en sus colaboraciones para el universo TIEMPO DE HÉROES. Ahora, lanzándose de cabeza en la ciencia ficción, J. G. Mesa, en poco más de 100 páginas nos presenta la historia de dos éxodos, el de toda la humanidad ante la inminente destrucción de su mundo y otro más intimo y personal, el de su protagonista Nox, que busca un lugar, un acto de redención que le ayude a escapar de una vez de la culpa, los remordimientos y su pasado.<br />
La trama que se nos propone es interesante y compleja, no solo por los conflictos internos que hacen de sus personajes más atractivos, sino también por la relación de un ser humano perteneciente a una sociedad avanzadísima tecnológicamente con la naturaleza y las emociones que son capaces de ofrecerle estás aunque se las ignore, en un choque de culturas e intereses, destinos y deseos.<br />
Tristemente también son factores todos ellos que en tan corto espacio apenas se nos permite indagar demasiado a fondo como nos gustaría y son tantas las cosas que ocurren que en ocasiones nos cuesta seguir un ritmo y perdemos detalles en momentos claves en los que no somos del todo conscientes de los acontecimientos hasta que ya han pasado. No obstante, su trasfondo es digno de tener en cuenta para próximas aventuras.<br />
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<b>LOS ESPÍRITUS DEL HUMO de Mª Concepción Regueiro.</b><br />
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<b>Entre lujos, cuidados y oropeles, Luanda y Gadea, las hijas del gran taumaturgo Antuss, viven ajenas al ajetreo de la gran ciudad, a los Técnicos y su desprecio hacia la magia milenaria, al humo que parece ocuparlo todo. Pero todo esto cambia un día, de la noche a la mañana, y las dos jóvenes hermanas se ven forzadas a enfrentarse contra un futuro extraño y desagradable donde solo se tendrán la una a la otra. Y el recuerdo de la magia y la grandeza. Y a los espíritus del humo.</b><br />
<b><br /></b>Aún perteneciendo a la colección Wyser centrada en la ciencia ficción, la novela que nos ocupa apenas se acerca a dicho género, siendo ésta una historia con una atmósfera de corte visualmente victoriano sumergida en la fantasía que otorga la magia y salpimentada con breves retazos de cultura steampunk, La verdad, nada nuevo si tenemos en cuenta obras de ambientación similar escritas por autoras como Victoria Álvarez o Gail Carriger, pero no por ello carente de merito y por supuesto, atractivo.<br />
Contado de una peculiar manera, en segunda persona del plural recurriendo a veces incluso al imperativo, que pretende aumentar la sensación de sentirnos partícipes de los acontecimientos que se narran, LOS ESPÍRITUS DEL HUMO nos muestra una sociedad que ha aprendido a convivir con el casi ilimitado poder de la magia, pero son otras fuerzas, la de las palabras, la sugestión, la creación de la fe y la manipulación las que protagonizan la vida de Luanda y Gadea.<br />
Mª Concepción Regueiro crea aquí un universo muy interesante que invita a su vuelta, un universo donde los poderes de la naturaleza y los de la ciencia rivalizan por la anteposición, el reconocimiento y la supremacía, amable y cruel a partes iguales, representa una antesala al pasado, presente y posible futuro de nuestro mundo. Una buena historia a fin y al cabe, no exenta de cierta moraleja nada nueva y que hace de su desenlace predecible desde la primera página. No permitáis que eso os impida disfrutarlo.<br />
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<b>DIOSEROS. MEMORIAS DEL GRAN ANILLO I de Eduardo Vaquerizo.</b><br />
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<b>La cultura de los Funcionarios se extiende por toda la Galaxia desde sus instalaciones en el Gran Anillo, ofreciendo servicios a otras civilizaciones. Sus ministerios proporcionan, entre otras cosas, ejércitos privados, grandes ofertas de ocio o dioses hechos a medida a quien pueda pagarlos.</b><br />
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<b></b><br />
<b>Un pobre ciego que pide limosna en las calles de Calandanar, ajeno a aspiraciones morales o metafísicas, se cruza en el camino de Isaías y Elena, dos dioseros que viajan a través de los planetas haciendo milagros y sorteando peligros. Desde ese momento, su vida entera, su destino y su propia fe se verán alteradas para siempre. No puede ni imaginarse todo lo que le queda por ver.</b><br />
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Tras leer su interesante aunque por momentos sobrecargado de detalles superficiales NOS MIENTEN, leer algo como DIOSEROS sin saber lo que a uno le espera es más o menos como que te taladren el cráneo y batan tu cerebro con una cucharilla al rojo vivo.<br />
Más que una aventura, esta historia funciona casi como la presentación de un mundo cuyas facetas no dejan de sorprender, que degradan al sueño actual del ser humano de colonizar planetas al nivel de un hobby de aficionado. Múltiples razas extraterrestres, sociedades o culturas componen un universo o universos que muchas veces se confunde con la más pura fantasía, a lo que ayuda una aparente influencia a los viajes interestelares de Star Trek. Y en el centro, sus tres protagonistas, tres caracteres y personalidades que sirven para ofrecer distintos puntos de vista prácticos, éticos o morales que resumen una evolución intelectual que ha llevado a la humanidad a crear incluso sus propios dioses.<br />
Vaquerizo crea una trama tan interesante como su desarrollo, al menos hasta cierto punto, y es que el autor deja claro sin problemas que sabe crear mundos llenos de detalles de innumerables orígenes jugando con todo tipo de ramas que surgen del tronco de la ciencia ficción, pero a la hora de afrontar los acontecimientos decisivos y puntos clave donde por supuesto destacaría su desenlace, parece que éste tira a lo fácil, al irónico dado el caso uso del Deus ex machina más descarado que busca una vía rápida de satisfacción del lector, olvidando que a veces el viaje es más importante que el destino.</div>
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<b>CLOROFILIA de Cristina Jurado.</b></div>
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<b>¿Quién es Kirmen? ¿Por qué el joven no se parece a sus padres, ni a su amigos, ni a ninguno de los habitantes del Claustro? En el exterior de las cúpulas que protegen a los últimos habitantes de la Tierra, una tormenta eterna y monstruosa se ceba con el planeta. Kirmen sigue cambiando y, mientras tanto, no deja de soñar con salir. Al exterior. A la tormenta. ¿Qué es Kirmen?</b></div>
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Me resulta difícil y un tanto incomodo valorar esta obra. El motivo es que por cada virtud que le encuentro, no puedo evitar ver asomar nuevos obstáculos personales. Es como cuando uno contempla una obra pictórica acabada, deleitándose con su belleza, hasta que su vista se fija por primera vez en un pequeño fallo que a otros les pasaría desapercibido y, a partir de ese momento cada vez que volviéramos a contemplar la obra automáticamente nuestra vista se dirigiera a ese detalle entre rechinar de dientes.<br />
Esta es una historia que aparentemente retoma el tono ecológico de la ciencia ficción, busca y además encuentra la atención del lector con un primer capítulo, a modo de prólogo que nos presenta un futuro inestable, una puerta de entrada al fin de todo sin siquiera saber cómo hemos llegado allí... para proseguir con una trama que va diluyéndose poco a poco arrebatándonos el interés y causando cierta confusión por sus constantes cambios de escenarios, tiempos y personajes sin previo aviso, ni una misera separación entre los párrafos que nos sirva de guía. ¿Que consigue con esto? Pues sumado a un final que no supone ninguna sorpresa, un conjunto engorroso y poco convincente pese a la cantidad de buenas ideas que albergaba en un principio. Muchos buscamos encontrarle un sentido a todo lo que se nos narra, que, al juntarlo todo al llegar al último tramo podamos contemplarla en conjunto y poder valorarlo. ¿Cual es el error que llama la atención en nuestra vista cuando lo hacemos? Pues en este caso, que prácticamente toda la importancia de lo que se nos narra pierde completamente el sentido, y terminamos CLOROFILIA con una leve sensación de indiferencia.</div>
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<b>YABARÍ de Lola Robles.</b></div>
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<b>Muriel Johansdóttir llega a Yabarí dispuesta a contar la verdad sobre lo que está sucediendo con las empresas explotadoras de la inmensa jungla del planeta. Como periodista ve la necesidad de averiguar qué hay de cierto en los rumores acerca de maltrato a los nativos, violaciones sistemáticas de los Derechos Humanos Universales y la aterradora deforestación de su hábitat natural. Para ello deberá adentrarse en el mismo corazón de la selva yabarí y afrontar una serie de peligrosos descubrimientos que la llevarán al límite de sus capacidades físicas y mentales.</b></div>
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Lo he dicho varias veces, una novela policíaca con un par de zepelines surcando los cielos NO es steampunk, así como una aventura por la una selva con varios elementos exóticos cuya existencia viene de la excusa de ser otro planeta, a veces no llega mas que a pisar la línea de la ciencia ficción.<br />
Leer YABARÍ es como ver un capítulo de una ficticia Callejeros Viajeros por la Galaxia, viajando por un mundo selvático parecido al nuestro, lleno de injusticias contra los derechos humanos por culpa de la explotación de bienes y el dinero, como en el nuestro, y con personas que todavía son capaces de jugarse algo más que su trabajo para conseguir que se sepa la verdad... bueno, eso ya no es muy propio de nuestro mundo.<br />
El relato funciona muy bien a la hora de ponernos en precaria situación haciendo uso de clichés típicos de este tipo de historias. Son usados con inteligencia y lo desarrolla con un ritmo pausado pero adecuado que mantiene cierta intriga en la justa medida. El problema es que cuando estamos cerca del final, muchas de las incógnitas siguen siendo eso mismo, incognitas. Hilos que se han ido tejiendo a lo largo de la trama son cortados de golpe y otros acaban perdiéndose hasta el infinito.<br />
Un buen ejercicio, en definitiva, que hubiera mejorado mucho si se le hubiera dado tiempo y espacio para desarrollarse.</div>
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<b>LOS PRÍNCIPES DE MADERA de Daniel Pérez Navarro.</b></div>
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<b>El príncipe de madera, de Bartók, contiene en sus compases una bomba de relojería. Al menos así lo siente el grupo de David, los cerebritos de Collins, un grupo de ocho jóvenes que se preparan para convertirse en ingenieros y ser enviados a la luna de Agarttha, donde dirigirán la extracción de una valiosa materia prima llamada Jebo. En aquel apartado lugar, sus pensamientos volverán una y otra vez sobre quiénes son y cuál es su verdadero cometido en la vida, como si recorrieran a cada paso el extraño solo de xilófono de la mítica pieza. Los problemas que se cruzarán en su camino acabarán por enfrentarlos con su verdadera naturaleza, con su yo más íntimo, en un vertiginoso in crescendo de acontecimientos.</b></div>
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Concluimos este especial de bolsilibros (por ahora) con otra novela de ciencia ficción cuyo autor me ha recordado a ese profesor que escribe en una pizarra como si le fuera la vida en ello, a una velocidad a la que es difícil de seguir el ritmo para, al final borrarlo todo cuando aún te quedaba un buen trecho por copiar. Así, Daniel Pérez compone una historia que suma tramas e incógnitas, nuevos planteamientos e ideas que surgen cuando aún no hemos asimilado las revelaciones anteriores.<br />
El origen de los seres vivos, de dónde venimos, a dónde vamos, hasta qué punto el hombre ha conseguido emular a Dios y convertir la genética en un montón de arcilla a la que dar la forma deseada para cumplir sus propios objetivos... son varias de las cuestiones que el autor plantea en una historia que usa como eje central una humanidad volcada en la explotación de mundos (resulta curioso como este tema se vuelve tan recurrente en los títulos de esta colección) con fines energéticos, pero sin embargo no es eso lo que más me ha llamado la atención en la historia, sino el mensaje existencialista que domina el primer tramo de la historia, en el que se centra en las distintas personalidades de los protagonistas, en su modo de afrontar retos, miedos y futuro. El problema viene más adelante cuando la conexión de esas enseñanzas se disuelve con las experiencias creando un entorno difuso y un tanto inconexo (no digo que no exista dicho nexo, sino que a mi me cuesta encontrarlo) y reconozco que venía escarmentado, ya que la lectura de LA SONRISA DE LOS MUERTOS del mismo autor demuestra que su obra no es sencilla, que exige un esfuerzo por parte del lector para saber distinguir el camino que se marca.</div>
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Es posible que si, que debería haber empezado por hablar de una pega que se ha vuelto recurrente en casi todas las novelas aquí comentadas, y es que no estoy acostumbrado a este formato y posiblemente sea por ello que muchas veces vea el espacio dedicado para contar sus historias insuficiente. Me he encontrado argumentos realmente complejos que necesitarían varios centenares de páginas para ser narrados de manera profunda y satisfactoria, sin olvidarnos el papel que suele desempeñar el carácter y personalidad de sus protagonistas para con la trama, otro sacrificio en pos de la brevedad.<br />
Pero tengo que admitir que he disfrutado mucho de estas pequeñas novelas, lo suficiente para asegurar que estaré atento a próximos títulos.<br />
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Y si eres de los que siguen pensando que la ciencia ficción o la fantasía apenas levanta la cabeza, no te voy a recomendar que le eches un vistazo a algunas de estas píldoras que Cerbero nos ha traído. Y es que como ellos mismos bautizan a sus obras, esto son "L<i>ibros para soñadores despiertos</i>"... así que igual despertar es lo primero que deberíais hacer...</div>
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Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-18555783883833022712017-08-01T20:23:00.001+02:002017-08-01T20:23:19.766+02:00Reseña: EL QUINTO PUNTO CARDINAL de Javier Sánchez. <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhRV7h8FU-Acb_GlJA5zm-Z4EgrCjKBHtfym8CW4qPXFY8TpJdodiydRByPW7bxE77CrimKa38nt2YNJ4fgEzuV7pNVV-RiqMWGVMCUWgIg2RK1pJe5OhAPqj393LHybULoirxbnhUt9w/s1600/El-quinto-punto-cardinal.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1120" data-original-width="800" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEihhRV7h8FU-Acb_GlJA5zm-Z4EgrCjKBHtfym8CW4qPXFY8TpJdodiydRByPW7bxE77CrimKa38nt2YNJ4fgEzuV7pNVV-RiqMWGVMCUWgIg2RK1pJe5OhAPqj393LHybULoirxbnhUt9w/s640/El-quinto-punto-cardinal.jpg" width="456" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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EL QUINTO PUNTO CARDINAL de Javier Sánchez.<br />
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<b>Cuando la soledad y el entorno hostil corroen a una niña de ocho años, ésta busca una realidad paralela, un mundo al margen de los cuatro puntos cardinales. En esa íntima realidad hallará todo lo que necesita: respuestas increíbles, impalpables sensaciones, animales etéreos y una brutal amiga, invisible e imaginada, que quizás no lo sea. Es un submundo en el que ella es ella misma. Es una zona no permitida a los extraños. Es el quinto punto cardinal.</b><br />
<b><br /></b>Hay cierta escena en las películas de terror de nuestra actualidad que sin darnos cuenta se ha vuelto de lo más recurrente.<br />
En ella, una de las figuras paternas (no me preguntéis por qué, pero por lo general suele ser la madre) se acerca al cuarto de sus retoños alarmada por las voces que componen una conversación que en teoría no debería existir ante la soledad reinante de a casa. Y ocurre que mientras este pregunta algo del tipo, "¿Con quién hablas, cariño?" descubre a su hijo sólo con su juego de té o su trenecito eléctrico, y la sola compañía de los muebles y la imaginación del pequeño. Os suena ¿Verdad?.<br />
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No es difícil tras ver una de estas situaciones evocar al basto mundo lleno de posibilidades de los fantasmas o las posesiones demoníacas, el tema del que suele tratar los largometrajes que tiene presentes escenas similares a las narradas, pero otros preferimos aventurarnos un poco más y culpar a una creencia/necesidad/mito/síndrome/diagnóstico que existe en nuestra vida desde la infancia: los amigos imaginarios. Una figura que surge generalmente acompañado de las necesidades infantiles ante un entorno hostil asfixiante. Y si, algunas veces se nos ha presentado como una figura tierna y divertida, que enseña valores morales y ayuda al chaval a salvar los obstáculos que suponen la vida, pero ¿Por qué será que es en el género del terror donde se da más rienda suelta a la verdadera naturaleza instintiva e inocentemente cruel de la imaginación?. Y es que tiene su lógica porque aparte de ser un recurso utilizado puntualmente para dar significado a sucesos extraños y sobrenaturales, no hay muchas obras que se centren plenamente en la figura de este amigo inventado, a sabiendas de que en buenas manos (entiéndase en manos de quien sabe hacer auténticas acrobacias con el miedo) puede convertirse en un arma sumamente terrorífica.<br />
<br />
Lamentablemente una obra como EL QUINTO PUNTO CARDINAL solo ha demostrado que en manos de autores como Javier Sánchez , este arma solo dispara salvas de fogueo.<br />
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Pongámonos en situación: La historia nos presenta a un padre y a una hija que huyendo de una serie de circunstancias bastante jodidas, deciden romper con todo y empezar de cero lejos de su antiguo hogar y se su vida pasada. ¿Y adónde les lleva el destino (y una de esas gangas inmobiliarias que no pueden rechazarse pero que al mismo tiempo ocultan un montón de morralla malrollera)? Pues a un pueblecito perdido de la mano de Dios donde la gente es muy suya y en la que falta tiempo para que empiecen a sucederse sucesos un tanto peliagudos.<br />
Si, exacto, este pequeño resumen es la premisa con la que empiezan todas las sinopsis de películas de terror de sobremesa con niños como protagonistas. No pongáis cara de extrañados mientras pensáis "<i>Joder, es que todo eso me suena</i>", porque no es que te suene, es que prácticamente habéis crecido con este argumento saltando de película en película como si de una pulga en una perrera se tratara.<br />
Pero lo que más me fastidia es que no puedo dejarlo aquí. No puedo decir que Javier Sánchez es un autor carente de originalidad que se ha limitado a recopilar tópicos clásicos del género y decir "<i>Pues ea, ya he escrito un libro, ahora a plantar el árbol</i>" porque no es tan sencillo. EL QUINTO PUNTO CARDINAL está plagado de buenas ideas y mejores intenciones.<br />
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No voy a entrar en el tema de que el título que hoy tratamos resultó ganador del premio Juan José Plans, un certamen exclusivo de Circulo Rojo al parecer, ni de su importancia y/o relevancia, porque igual sería hace sangre innecesariamente y en el momento más inadecuado, pero sí quisiera mencionar un detalle que se vuelve primordial para entender mi opinión hacia la novela, y es que, ¿Cómo es que Javier Sánchez, alguien de quien se puede leer en su currículo que experiencia en el mundo de las letras no le falta ni buenas ideas tampoco, sin embargo denota una tremenda inseguridad a lo largo de toda la narración? Y no es solo en un solo aspecto en el que me baso para tener esa sensación, sino en el conjunto.<br />
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Sánchez nos traslada a un ambiente rural con una historia no menos agreste, podría decirse que el autor incluso embulle al lenguaje y atmósfera de cierto aire de relato de terror gótico, donde se da prioridad a la insinuación, a la recreación de un miedo sugerido en lugar de mostrado al detalle. Podemos encontrar así mismo fuertes influencias a clásicos del género como El Exorcista, La Profecía o a obras de terror más recientes como No Tengas Miedo a La Oscuridad, Darkness o The Haunting of Helena, historias que, a su manera saben distribuir el suspense en intervalos irregulares e inesperados, siendo el autor el que decide el momento en que se precise dar pistas, o el momento en que el espectador tiene permiso para juntar las piezas del rompecabezas o descubriendo que se ha dado de bruces con otro callejón sin salida.<br />
Todo esto es lo que en teoría debería trasmitir EL QUINTO PUNTO CARDINAL en su recorrido. Desgraciadamente se vale de herramientas a veces poco adecuadas o mal ejecutadas.<br />
Un ejemplo de ello es la sobrecarga narrativa que el autor lanza sobre nosotros desde la primera página, bombardeando cada párrafo con cantidades ingentes de adjetivos, como si necesitara describir o darle una característica especial a cada palabra que reproduce, cada acción, cada emoción. Tal exceso de dichas descripciones no solo denota esa mencionada falta de seguridad en la escritura, queriendo adornar, embellecer y engordar la narración, sino que consigue en lugar de eso una imposición de información muchas veces innecesaria que solo ralentiza la lectura, provoca desinterés y agota la mente generando con no poco mérito que un libro de tan solo 185 páginas se haga en ocasiones pesado y abrumador, retrasando casi hasta el último momento los puntos claves de la trama principal, reservándonos las últimas lineas para un clímax decisivo que debería hacernos dudar de todo lo que se nos ha contado hasta entonces...<br />
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... pero resulta que al final todo este guiso queda a medio cocer, sus ingredientes no han terminado de hacerse completamente, y esto se refleja en un buen numero de cabos sueltos y que buena parte de las subtramas o historias y leyendas que rodean al pueblo de Arsa y sus gentes queden contestadas solo parcialmente o a veces ni eso, como si el escritor estuviera demasiado ocupado buscando nuevas y originales adjetivos para engordar su libro.<br />
Una pena la verdad, porque el folclore en que se apoya el argumento (ya sea una mitología rural inventada o inspirada en leyendas locales) supone la baza más interesante de la historia, adivinándose una riqueza de ideas que quedan a medio camino y prefiriéndose ser dejado de lado a favor de guiar al lector a través de escenas y situaciones cuyas bases difícilmente son desconocidas para amantes del terror acostumbrados a los sobresaltos y golpes de efecto, los cuales verán en EL QUINTO PUNTO CARDINAL una trama muy previsible e intuitiva.<br />
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Posiblemente otro de los factores a los que debería darme especial importancia en el cuento que nos narra Javier Sánchez es sin duda el de las relaciones y lazos familiares. Ese nexo o cuerda invisible que unen a un padre y a una hija ante el peor de los acontecimientos posibles, y más aún cuando sucesos inexplicables empiezan a poner en peligro aquello por lo que uno daría la vida si fuera necesario, es decir, la supervivencia del otro. Si, debería ser crucial mostrar esa relación paternal, sobre todo cuando la niña protagonista, Celia, no solo ha pasado por uno de esos momentos determinantes que pueden marcar su camino, sino que además arrastra desde su nacimiento una extraña malformación física y lo que ello conlleva ante la llegada a un nuevo hogar, un nuevo colegio, y por supuesto, unos nuevos compañeros de clase con ganas de pasarlo estupendamente a costa de la angustia y la tristeza de los demás...<br />
Así pues, cuando esperamos encontrar en Eugenio, su padre, el principal apoyo y brújula con la que Celia pueda guiarse en un mundo lleno de injusticias y dolor, lo que encontramos en él es una actitud poco clara, confusa que roza el sentimiento pasivo agresivo hacia su protegida. El lector se lleva la impresión de que el padre apenas se preocupa por su hija, y nunca más que de sí mismo, que antes de defenderla y apoyarla cuando más lo necesita prefiere escurrir el bulto con sentencias tipo "<i>No digas tonterías</i>", "<i>son imaginaciones tuyas</i>" o "<i>¿No ves que estoy ocupado pensando en como beneficiarme a la vecina?</i>". Una relación que no ayuda a imaginarle enfrentándose al mismísimo diablo para curar el catarro de su protegida, sino más bien conduciendo con cara de hastío gruñendo para sus adentros cosas como " <i>Y ahora la niña se me pone mala y me toca conducir hasta la farmacia que queda a tomar por culo, ¿Por qué no usaría condón?</i>"<br />
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¿Es esto intencionado?, ¿Sirve esta actitud para hacer del mundo de Celia un lugar más sombrío para acrecentar esa necesidad de un escape, de alguien que la entienda?. Pues ese es el problema que no queda claro, que avanzamos en la historia sumergidos en una confusión alimentada por actitudes contradictorias, donde la reacción y la acción no siempre casan como debería. Y para colmo los diálogos tampoco es que ayuden demasiado a aclarar esas actitudes poco claras. Aquí todos los personajes son parcos en palabras, le cuesta unir dos frases seguidas y prefieren que sea el narrador el que haga buena parte del trabajo por medio de suposiciones y toneladas de adjetivos.<br />
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Todo este conjunto, no de fallos (ya que yo nunca atribuiría la culpa de que algo no me guste o me resulte chocante negativamente al autor del libro, sino a mis gustos personales), sino más bien de peculiares características que no conectan conmigo hacen que un lector acostumbrado a este tipo de historias vea a EL QUINTO PUNTO CARDINAL como decíamos antes, previsible, ademas de prescindible, carente de sorpresa y dotada de un estilo tan irregular como un camino con baches e igual de inseguro, que da prioridad a la belleza de las composiciones con cucharones extras de descripciones y explicaciones que nadie precisa, en lugar de acrecentar y autentificar las emociones que pretende reflejar y para el que el uso de la figura de Celia sería imprescindible.<br />
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En definitiva, estamos ante una obra que producirá inquietud mas que miedo al lector menos acostumbrado a este tipo de historias, quien puede que disfrute de una historia que da un punto de vista más complejo del que se nos tiene acostumbrados al mito del amigo invisible. Los demás... bueno, lo que nos centramos en el trasfondo de los personajes, sus relaciones, buscando una conexión o un pequeño punto de empatía o comprensión puede que lo único que encontremos sean unos protagonistas que llegan a resultar cargantes, confusos y de una lógica un tanto reprochable.<br />
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Buenas intenciones si, pero no siempre basta con eso.<br />
<br />Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-2412683075671879399.post-29329640732484267952017-07-25T20:20:00.001+02:002017-07-25T20:20:31.896+02:00Reseña: TRES ENANOS Y PICO de Ángel Sanchidrián.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF98ZDGOVScLGcJpXvmxGYktdf-WmT0ZmHsT8EnUb3wa3ddB9c0NgAX-TJL1q4EGndpKDFNF0QWUIBoPWA8lRloXyV93VuXM4CWWJlotBnzhgaOjS3DOci9vH3OxyNEGOXmirUmL3wt_SP/s1600/portada_tres-enanos-y-pico.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1600" data-original-width="1044" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhF98ZDGOVScLGcJpXvmxGYktdf-WmT0ZmHsT8EnUb3wa3ddB9c0NgAX-TJL1q4EGndpKDFNF0QWUIBoPWA8lRloXyV93VuXM4CWWJlotBnzhgaOjS3DOci9vH3OxyNEGOXmirUmL3wt_SP/s640/portada_tres-enanos-y-pico.jpg" width="416" /></a></div>
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Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:<br />
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TRES ENANOS Y PICO de Ángel Sanchidrián.<br />
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<b>Wifo Medroso es un joven estudiante, cobarde y enclenque, que realizará sus prácticas de Enanología en la ciudad de Villa Trifulcas. Hasta aquí podría parecer una historia anodina y sin ningún interés. ¿Pero habría sido escrita si lo fuera? </b><br />
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<b>Mientras el becario estudia las costumbres de los enanos, el mundo se encamina hacia el desastre. </b><br />
<b><br /></b>
<b>Elfos racistas y xenófobos, una banda criminal dirigida por un niño de ocho años, enanas homicidas, políticos corruptos, trolls, orcos, guerreros errantes, ogros y magos, bosques encantados, reinas, asesinos, peleas, palizas, asedios y batallas, mentiras, secuestros, amenazas, un burro guardaespaldas y, aunque parezca increíble, mucho mucho más. </b><br />
<b><br /></b>
<b>¿Qué podrá hacer Wifo, en medio de este follón, para salvar su propia vida y la de los enanos?</b><br />
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A estas alturas de la vida aún no resulta extraño encontrar gente reacia al matrimonio de géneros. Recuerdo una vez, mientras indagaba entre opiniones y críticas literarias (por supuesto para copiarme y arrebatar el esfuerzo ajeno para beneficio propio), que encontré a alguien que acababa de descubrir a Terry Pratchett con el primer volumen de su famosa saga Mundodisco, EL COLOR DE LA MAGIA. Su opinión, en contra de lo que cualquiera pudiera adivinar, no podía ser más negativa, aludiendo que un género literario como la fantasía nunca debería mezclarse con cosas tan banales e innecesarias en el mundo como la comedia. Menuda desfachatez hacer que el protagonista haga reír al lector, ¿Verdad?. No, no me lo estoy inventando, y es que al parecer hay gente que considera a Mundodisco, una de las series literarias más importantes y que más ejemplares ha vendido en el mundo, una especie de herejía e insulto al mundo de la literaria, solo por el hecho de que la obra, además de emoción y drama, también busca en sus historias el logro del sano ejercicio de la sonrisa, e incluso de vez en cuando provocar una gratificante carcajada. Y puede que Pratchett sea una de las más importantes referencias para ejemplificar esto, pero no la única.<br />
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Géneros tan exigentes y a su vez saturados como son el terror o la fantasía han tenido muchos representantes cómicos entre sus publicaciones. Christopher Moore, Neil Gaiman, William Goldman, por nombrar unos pocos no solo han ofrecido ofertas que mezclan cualquier aventura que debería impactar o cautivar al lector con un desenfreno de situaciones absurdas, hilarantes o paródicas, y sinceramente, el futuro inmediato para estas iniciativas parece prometedor en nuestro país viendo la cantidad de autores y obras que abarcan estas fusiones y creaciones de E<i>spada y Carcajada</i>. Y por supuesto debemos mencionar si hablamos del presente, TRES ENANOS Y PICO de Ángel Sanchidrián.<br />
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Aunque muchos no le recuerden por su nombre (No, aquí no viene esa frase pseudo épica de "se nos conoce por nuestros actos"), quizá sí por su aportación al entretenimiento en las redes sociales con sus SINOPSIS DE CINE, que también fue convertido en libro. Desternillantes resúmenes de películas de todo tipo capaz de arrancarte nuevas carcajadas antes incuso de haberte recuperado de la anterior y de llenar vasos enteros con la lágrimas de las risas que han provocado a sus miles de seguidores. Sin olvidarnos de su primera novela, LA LUISI, una especie de parodia a todo lo relacionado con la novela romántico-erótica y que no hizo sino abrirle las puertas a un público, no más amplio que el de Internet, porque eso es imposible, pero sí más ¿Exquisito?, ¿Erudito? Jajaja...<br />
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En fin, pongámonos serios. No quiero que la gente se me asuste. TRES ENANOS Y PICO no es un humor tan desenfrenado que en ocasiones alcanza lo enfermizo y perjudicial para la salud del lector como lo que rezumaban sus famosas reseñas de largometrajes. Sanchidrián practica aquí un humor paródico, respetando el género pero tratándolo con delicadeza y crueldad a partes iguales, como si el autor golpeara metafóricamente a Tolkien con un tablón lleno de clavos... esterilizados.<br />
Esta aventura nos presenta a Wifo, el clásico joven al que nadie toma en serio y todo el mundo le vacila, los camareros le suben la cuenta del restaurante y las señoras se le cuelan en las pescaderías mientras él no para de sonreír. Pero Wifo tiene un sueño: ser un reconocido erudito de la historia antigua y la educación, y para ello deberá emprender un arduo y arriesgado viaje para conocer y documentar la historia y costumbres de la comunidad enana. Hasta ahí todo bien, todo normal... el problema es que cuando se juntan conspiraciones élficas por la dominación mundial, fiestones que van más allá de la resistencia media humana, orcos, trolls, trolcos y demás criaturas regurgitadas del folclore tradicional y de circos mediantes, la cosa termina desmadrándose de manera que la palabra "catástrofe" se vuelve demasiado recurrente en nuestra mente.<br />
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Lo que aquí se nos propone es una aventura sencilla, que tiende a la linea recta pero eso si, realizando muchas paradas que dan lugar al engrose del tomo, que no de la trama. Dicho de otro modo para que me entendáis, TRES ENANOS Y PICO es una historia que fácilmente podría haber ocupado la mitad de páginas sin sacrificar un ápice de su argumente central ni perder sabor en su principal ingrediente cómico. En cambio Sanchidrián usa a su favor multitud de situaciones alternativas, paradas en el camino de un largo viaje y, por supuesto, a numerosos personajes secundarios de lo más pintoresco para ofrecer al lector un amplio catálogo de sketches humorísticos con el aparente único objetivo de sumar una nueva sonrisa en la lista de sus victimas. ¿Una forma alternativa de relleno? Pues mira, no voy a decir que no, resulta demasiado evidente, pero a favor del escritor he de decir que sabe cómo compaginar esa "paja" con el principal hilo conductor, impidiendo que olvidemos cuál es el objetivo de Wifo y compañía en cualquier momento. Compañía en la que por supuesto, se esfuerza en incluirnos.<br /><br />Pero por contra...<br />Por contra también debo ser sincero y reconocer que la lectura de TRES ENANOS Y PICO me ha resultado en ocasiones (así, en plural) pesada y un tanto cargante. Esto no es porque la historia principal resulte aburrida. Al contrario, Sanchidrián ha creado un mundo atractivo, interesante y lleno de contrastes. Cada comunidad, cada raza y fragmento de la historia antigua de estos tiene algo que aportar con lo que enriquecer su trasfondo pese a lo relativamente sencillo con lo que comienza nuestro primer vistazo y cuya evolución tampoco supone datos excesivamente relevantes o totalmente originales. El problema radica en la aparente necesidad del autor de cubrir cada párrafo, cada línea y hueco entre palabras de una nueva coña o gracia. "<i>Zi, pero reirze es lo maz chachi del mundo mundial y no exizte nada maz zano que la riza</i>" dirán algunos. Vale no tengo nada en contra y no pienso burlarme de tal afirmación, y es por eso que hay que dejar claro cuál es el público objetivo de esta novela.<br />
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Puede que los que se interesen por la última obra de Ángel Sanchidrián busquen por encima de todo echarse unas risas durante un rato y ya si eso compaginar un chiste tras otro formando en su conjunto algo parecido a una historia. Pero también existe otro grupo de personas, aquellos que al abrir el libro añoran sumergirse en una trama que enganche, emocione, impacte y divierta, y si esa diversión produce alguna carcajada o una sonrisa perenne pues, mejor que mejor.<br />
Bien, quiero que quede claro que TRES ENANOS Y PICO, independientemente de lo exigente que sea el lector, tiene todos los ingredientes necesarios para encandilar al segundo grupo, pero es el primero el que realmente va a encontrar aquí lo que realmente busca, una historia cómica que se apoya de un trasfondo fantástico y no al revés, eso es, una aventura del género que usa a la comedia para respaldarse a la hora de ser contada.<br />
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Aún así quiero insistir en que el humor que predica aquí Sanchidrián no es tan extremo y descarado como el de sus artículos cinematográficos que le dieron a conocer. En esta novela es suma protagonista la parodia y la sátira, y no duda en hacer uso de la crítica social para crear in reflejo de la sociedad bochornosa de nuestro mundo (país) y trasladarlo a un entorno que aún cree en la magia y las criaturas de leyenda como aquí creemos todavía en las ayudas sociales. Así, temas como la educación, la situación laboral, el racismo, la delincuencia, la inmigración, la política y la corrupción entre otros tienen su espacio en las idas y venidas de los protagonistas a través de Villa Trifulcas, Forcejeo o Velaria. Sin olvidarnos de un mogollón de referencias a obras cinematográficas o literarias que también se encuentran presentes aquí a modo de huevos de pascua o refuerzo humorístico.<br />
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Unos protagonistas los citados en los cuales recae buena parte de la razón de ser y la fuerza de la novela, mezclando estereotipos de personajes tradicionales de la fantasía épica con otras personalidades de lo más contradictorias o inesperadas y aprovechando estos matices para exprimir al máximo las características de cada uno, ya sea por sus costumbres manías o actitudes en general frente a las pruebas y situaciones que se les presenta, ofreciendo además a la trama giros tan inesperados como delirantes. Es una pena, eso si, que algunos personajes no hayan sido aprovechados como merecen, como es el caso del burro Tiranus o de Agonio, cuya presencia no va más allá de ofrecer una escena destacable y poco más.<br />
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Por cierto, me extraña mucho que una novela que casi alcanza las 500 páginas y que como decía anteriormente a veces corre el riesgo de resultar algo cargante, posea un final bastante apurado, o más bien apresurado y deficiente si lo comparamos con la cantidad de información que el autor nos ha otorgado hasta llegar a este punto, donde parece que le entra alguna especia de prisa por acabar, y lo que debería ser un cúmulo de momentos épicos, heroicos y dramáticos pasa más rápido que un tren de alta velocidad sin parada en la estación, dejando muchos cabos sueltos y dudas resueltas a medias... Que oye, a fin y al cabo no deja de ser una costumbre en los libros de éste género, por eso de la posible continuidad ¿No?.<br />
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Así y todo, TRES ENANOS Y PICO es un buen libro. Muy bueno teniendo en cuenta que mis expectativas eran mínimas. Ángel Sanchidrián firma una segunda novela ligera, muy divertida que cumple con su propósito principal, que no es otro que ofrecer a cualquiera, ya sea lector asiduo de fantasía o no, un rato (tirando a largo) agradable, ameno y gracioso. Un producto que no busca acumular premios y maldita la falta que le hace, sino que simplemente su sola mención genere una sonrisa más grande o más pequeña entre sus lectores. Algo que a este hombre se le da de maravilla y que, en los tiempos que corren ya es de por sí un gran logro.Dr_Motosierrahttp://www.blogger.com/profile/02319145746322397332noreply@blogger.com0