domingo, 7 de mayo de 2017

Reseña: FILOS MORTALES de Joe Abercrombie.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

FILOS MORTALES de Joe Abercrombie.

En el ejército de la Unión solo hay un individuo que se cree capaz de salvar por sí solo la situación a la hora de enfrentarse a los gurkos: el incomparable coronel Sand dan Glokta. Curnden Craw y su grupo deben recuperar un objeto misterioso más allá del Crinna. Solo hay un pequeño problema: no saben qué es ese objeto. Shevedieh, la más hábil ladrona de Styria, va de desastre en desastre con su mejor amiga y mayor enemiga: Javre, la Leona de Hoskopp. Después de años de masacres, el idealista Bethod trata de llevar la paz al norte. Solo queda un obstáculo: su lunático guerrero, el hombre más temido del Norte, el sangriento Nueve Dedos.

Violentas y afiladas como las armas de sus personajes, las historias de Filos mortales transcurren desde antes de La voz de las espadas hasta después de Tierras Rojas. Los relatos, situados cronológicamente, siguen hilos apuntados en las tramas de las novelas del Círculo del Mundo, pero todos ellos se pueden leer de forma independiente.

Renovarse, adaptarse, ajustarse a los tiempos que corren, que corrían y correrán. Innovar sin perder la esencia de los orígenes , moldearse a un nuevo espíritu sin decir adiós al que nos vio nacer y del que tanto aprendimos, acompañándonos desde nuestros primeros pasos a través de mundos entonces desconocidos y hoy terriblemente familiares. Luchar por tu lugar... o morir en el intento. Esa es la premisa a la que la fantasía actual se ha agarrado con firmeza.
Y no son pocas las técnicas que el género ha utilizado a lo largo de este tiempo para mantenerse al píe del cañón, para mostrar que si algo tiene que morir son los personajes y las esperanzas que en sus páginas se relatan. Desde fantasía épica, mezclada con ciencia ficción o terror, tampoco faltan los que prefieren mantenerse cerca de los que hicieron de esto lo que conocemos hoy en día, autores como Tolkien cuya herencia bien han sabido aprovechar R. A. Salvatore o Andrzej Sapkowski. Variaciones, conversiones o evoluciones que han convertido a la literatura de espada y brujería en algo que simplifica extremadamente su propia definición, donde la magia poco a poco se sofistica hasta convertirse en ciencia y alquimia, los dragones son sustituidos por otras criaturas también de dientes y garras afiladas que tienen más que ver con la política que con la mitología, y los actos heroicos tienen tanto valor como el heno. Un caldo de cultivo perfecto este para que vertientes como el cada vez más conocido grimdark cobre fuerzas y use materiales más resistentes para afianzar los pilares de la fantasía.

El grimdark es un cristalino reflejo del lado más oscuro del ser humano dentro de la literatura fantástica, donde la violencia, mostrada en todo su esplendor, detalle y formas guía toda una narración que rompe con los estereotipos en los que se asentaba dicho género. Fantasía oscura donde la esperanza, la bondad y la búsqueda de crearse una leyenda, de que los bardos canten sus hazañas queda muy atrás. Lo vemos en videojuegos como Dark Souls, en animación para adultos con Berserk y, por supuesto, en la literatura donde mucha gente se ha adentrado en este injusto mundo con la obra de Geroge R. R. Martin y Joe Abercrombie.

Abercrombie se ha convertido en uno de los más importantes referentes del estilo. Su trilogía de La Primera Ley, compuesta por LA VOZ DE LAS ESPADAS, ANTES DE QUE LOS CUELGUEN y EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES, además de sus novelas ambientadas en la misma saga, LA MEJOR VENGANZA, LOS HÉROES y TIERRAS ROJAS han grabado con sangre fresca su nombre en el muro de los escritores mas reconocidos cuando de violencia y sadismo se trata. A su obra la representa una colección de personajes que se olvidaron del orgullo en la cama cuando se levantaron, cuyas vidas son dirigidas por valores de dudosa respetabilidad como son la venganza, la codicia y la sed de sangre. Pero los mundos de la Primera Ley no caen en la sencillez del derramamiento de sangre gratuito y sin motivo. Sus protagonistas no son sino los resultados de un conjunto de elementos igual de hostiles que ellos: sus tierras llenas de peligros, culturas que se basan en el espíritu bélico de la misma, religiones, leyendas, supersticiones sed de oro y poder... los habitantes de este mundo no duermen con un cuchillo bajo la almohada por gusto, sino por necesidad, una necesidad de supervivencia que se contagiará con todo lo que les rodea. Los viajes que realizarán supondrán un aprendizaje que nada tiene que ver con el enriquecimiento del alma, de forjar fuertes cadenas de amistad y compañerismo. No, las enseñanzas de Abercrombie es sus historias dejan claro que la letra con sangre entra, y es la traición, la consecuente venganza y finalmente la muerte (sin evitar el sufrimiento del inocente que pase por ahí) lo que dictará la oscura moraleja del cuento, que si el villano es malo, el héroe debe ser mucho peor.

De ese modo, podría decirse que FILOS MORTALES, el último capitulo de la saga, no es solo una recopilación de relatos ambientados en los mundo de la Primera Ley, sino una antología que recoge el pleno espíritu del grimdark y de la fantasía oscura, explorando los rincones más importantes y dando una lección de literatura adulta para una vertiente que aun tiene reticentes que la tildan de "libros para jovencitos".


Pero FILOS MORTALES es mucho más. Leer sus 13 relatos es como asistir a una reunión de viejos amigos, reconociendo aquellos con quien hemos compartido grandes momentos, ya sean alegres, trágicos e incluso mortales. Es echar una ojeada a un pasado que apenas se mencionaba en anteriores títulos pero que a su modo repercutiría en el presente, marcando la personalidad, los actos y desenlaces de sus protagonistas. Si la trilogía original de la Primera Ley el autor nos mostraba sus armas relucientes y afiladas y los posteriores crossovers exponía esas mismas herramientas melladas y oxidadas por el paso del tiempo y la experiencia, buena parte de éste título nos muestra cómo fueron forjadas, e incluso la adquisición de los materiales para hacer un acero duradero y fiable. Pero hablamos de un antes, un durante y un después, una cronología que recorre toda la saga, mostrándonos antecedentes, conclusiones y momentos que fueron pasados por alto. 

Un buen ejemplo son los relatos que abren y cierran el tomo respectivamente. UN MAGNÍFICO BASTARDO y CREANDO UN MONSTRUO, recupera a dos de los personajes más característicos de la saga,rs mostrándonos por primera vez una puerta que antes solo estaba entornada y ahora la encontramos abierta de par en par, permitiéndonos escabullirnos al pasado de Sand Dan Glokta y de Logen Nuevededos en un excelente ejercicio de desarrollo de personajes, puesto que nunca habíamos conocido unas facetas que no fueran las que mostraban en anteriores títulos, pero que por muy distintas que sean en estos relatos no nos hace dudar en ningún momento de quienes son ni de quienes serán años después, cuando la sangre que manche sus manos sea cada vez más difícil de limpiar si no es desollando la piel y el alma. 
Algo muy parecido ocurre en INFIERNO y en ALGO DE FORAJIDA, que recupera a dos de los personajes más importantes de TIERRAS ROJAS y nos permite abrir un nuevo armario lleno de esqueletos que tanto Temple como Shy Sur intentaban mantener cerrado. Pasados que por muy rápido que corramos terminan encontrándonos y recordándonos de la pero manera posible quienes somos y lo peligrosos que somos para nosotros mismos y para aquellos que nos rodean.

Pero recordemos que la fantasía sigue presente en la obra de Abercrombie, y relatos como TRABAJOS RIDÍCULOS, además de recuperar a ese peculiar grupo de mercenarios que conocimos en LOS HÉROES, tiene todos los elementos necesarios para recordar las raíces del género, en una época donde no era difícil diferenciar a los buenos de los malos, donde aún existía la magia y un motivo honorable por el que alzar la espada...

... Sin embargo, LUGAR EQUIVOCADO, MOMENTO EQUIVOCADO nos recuerda donde estamos con una de las narraciones más duras y acostumbradas del autor, regresando a los hechos acontecidos durante LA MEJOR VENGANZA y mostrando la acción que transcurre entre bambalinas, las ruinas que Monza Murcatto deja a su espalda como consecuencia de sus actos. Un ejemplo de lo que es el grimdark, y que donde antes alzábamos el puño en favor de la protagonista, ahora nos cuesta encontrar un sentido a todo. Una consecución de escenas narrada de una manera peculiar, saltando de personaje en personaje y de lugar a lugar que repite en relatos como AYER, CERCA DE UNA ALDEA LLAMADA BARDEN, aquí dotando a la acción, y concretamente a la cámara que la sigue, de un protagonismo total y dominante, abarcando cada recoveco del escenario a través de los ojos de los personajes involucrados, haciendo que unos a otros se pasen el relevo de la narración y ofreciendo al lector una experiencia que ya viviría en otras novelas del escritor ingles, una habilidad tan representante como maravillosa.

Mencionar al humor y a Abercrombie en la misma frase hace tiempo que dejó claro la intenciones, ya que las historias de la Primera Ley siempre se han caracterizado en mayor o menor medida por no privarse de incluir escenas y situaciones donde la comedia tosca y el humor negro tienen tanta presencia que roban el protagonismo a todo lo demás. ¡LIBERTAD! es una historia que, para quienes hayan seguido los pasos del soldado de fortuna Nicomo Cosca resulta casi hilarante, funcionando como sátira de libros de caballería y parodia de la trama del personaje, con resultados realmente deliciosos.



Son muchos y variados los ingredientes que han caracterizado la obra de Joe Abercrombie y que vienen mostrados a la perfección juntos o por separado a lo largo de estos relatos, ofreciendo platos que uno nunca se cansa de degustar..., pero llega lo hora del plato fuerte, o más bien de los 5 platos de los que se compone la parte principal de la velada. PEQUEÑOS FAVORES, PERDIÉNDOSE, DOS SON COMPAÑÍA, TRES SON MULTITUD y EN TODAS PARTES CUECEN HABAS, componen una historia que nos presenta a Shevedieh, la ladrona de Stiria y a Javre, la Leona de Hoskopp, tan diferentes entre sí como inseparables que, debido a una serie de circunstancias (bastante desastrosas) se verán obligadas a unir sus fuerzas mientras cruzan sus caminos con personajes nuevos o conocidos, enfrentándose a todo tipo de retos y complicaciones y compartiendo pesares y discusiones que terminarán uniéndolas, convirtiendo sus diferencias en el escudo más resistente y la espada más afilada. Una trama en cinco actos que contiene lo mejor de la novela de aventuras y acción que el género fantástico sabe mantener vivo como nadie y creando un dúo de protagonistas memorable que merece que sus hazañas no se queden solo en estos relatos, cuya profundidad nos convierte en espectadores de lo que sabemos que es la punta del iceberg, y saber eso nos llena de ansia por sumergirnos y descubrir la totalidad de la historia de Shev y Javre.

FILOS MORTALES de Joe Abercrombie es un homenaje a la violencia, un canto al deshonor, la cobardía, el oportunismo, la codicia y la puñalada por la espalda. Es la dinamita que tira abajo el muro de la justicia, de lo que está bien y lo que está mal, y de todo resquicio de ética , pero ello no quiere decir que todos sus protagonistas sean monstruos desalmados. Muy al contrario, la humanidad que el escritor es capaz de insuflar a sus personajes puede ser emotiva y desgarradora, nexos que unen ficción y realidad y que demuestran que, a fin y al cabo, todos son seres humanos, unos cargando con sus fantasmas, otros creándolos. Son, como decíamos, supervivientes forjados con el más fuerte de los metales pero no irrompibles, y el tiempo y la experiencia han hecho ya mella en ellos...

No olvidemos que FILOS MORTALES es una recopilación de relatos que transcurren en torno a acontecimientos recogidos en anteriores libros, por lo que resulta casi obligatorio haber recorrido todo el mapa trazado por Abercrombie. Los que así lo hagan descubrirán una nueva faceta del autor, comprimiendo toda la acción en pocas páginas, yendo en linea recta en lugar de los rodeos acostumbrados, comprimiendo así la acción en el que resulta una lectura frenética y adictiva. Los que prefieran hacer oídos sordos y se aventuren en el Circulo del Mundo con este título tampoco encontrarán un sinsentido detrás de otro, ya que Lord Grimdark da los ingredientes suficientes para ponernos en situación, eligiendo los momentos adecuados de inicio y desenlace y rociando de sangre cada rincón, creando un entorno que si bien no es cómodo, sí es lo suficientemente atractivo para querer explorar su mundo y ya de paso y como opinión personal, descubrir uno de los referentes de la fantasía actual más importantes que ha dado la literatura.

FILOS MORTALES es el recopilatorio de caras B y demos de nuestro grupo favorito, imprescindible para coleccionistas y una irrepetible oportunidad para quienes aún no se han atrevido con la experiencia. Una gozada para ambos casos.


miércoles, 26 de abril de 2017

Reseña: ARAÑAS DE MARTE de Guillem López



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

ARAÑAS DE MARTE de Guillem López

Cuando Hanne y Arnau pierden a su hijo, el mundo que habitan se viene abajo. Afectada por una profunda depresión, la realidad cotidiana de Hanne se transforma en un caleidoscopio de recuerdos, sueños y funestas premoniciones que la atrapan en una telaraña de múltiples realidades superpuestas.

La extraordinaria habilidad narrativa de Guillem López conduce al lector por el laberinto mental de Hanne, a través de los procesos cuánticos de su cerebro y percepciones alteradas, hasta la sorprendente revelación final. Ambientada en Valencia en un futuro cercano, Arañas de Marte es un viaje desgarrador a la ficción especulativa oscura más actual, una puerta abierta al abismo de lo probable y del horror ante la revelación de que vivimos una mentira y no somos más que una sombra en el muro del tiempo.

¿Qué es una novela si no una de las más efectivas maneras de evadir realidades e invadir otras?. Un libro es una puerta que se abre y que, al atravesarla cualquier cosa es posible: Convertirnos en un viajero de las estrellas, un mercenario armado con una espada mágica que cabalga a lomos de un dragón..., pero también puede hacernos viajar en el tiempo a través de la realidad, poniéndonos en la piel de una enfermera de campaña en plena Segunda Guerra Mundial o metiéndonos en la mente de casi cualquier celebridad y ser durante un momento Napoleón o Zeus.

Sin embargo, la puerta a otros tiempos y mundos que representa la novela tarde o temprano debe ser cerrada, devolviéndonos a la realidad establecida, convirtiendo viajes, batallas o conversaciones en meros recuerdos ficticios, aunque es innegable que algunos dejan cierto resquicio en nuestro interior del que es difícil desprendernos, y a veces ni siquiera queremos hacerlo. ¿No os ha ocurrido que cuando alguien o algo os interrumpe en una lectura que os tenía absorto, habéis necesitado un par de segundos para reaccionar, para distinguir y clasificar lo que es ficción y realidad?
Sería muy bonito decir que esa realidad es solo aquello que nuestra mente dicta, o que nosotros tenemos la posibilidad de decidir lo que es real y lo que no, pero la consecuencia de aplicarlo a este mundo nos llevaría muy probablemente a encerrados en la cárcel o en alguna institución mental. A día de hoy, el funcionamiento del cerebro humano sigue siendo un misterio. Cada vez que nos aventuramos a sus pasillos y habitaciones corremos el riesgo seguro de perdernos o acabar locos. Un lugar peligroso este, pero que no deja de suponer el centro del sistema solar de la imaginación, un instrumento con el que escritores como Guillem López disfruta jugando, tensándolo hasta el límite, construyendo ideas, demoliendo otras, en definitiva, moldeando la percepción como arcilla húmeda. Ya lo demostró intercalando la vida de setenta y tres sujetos en CHALLENGER, o creando mundos distópicos y terriblemente crueles en LA POLILLA EN A CASA DEL HUMO, sin olvidar su paso por la novela fantástica en LA GUERRA POR EL NORTE y DUEÑOS DEL DESTINO, una faceta del autor que no he tenido el gusto de investigar.

ARAÑAS DE MARTE es su última novela, un trabajo que le ha abierto las puertas (Esta vez reales, no de las que crea la mente) a la editorial Valdemar y que sólo aventurandose a sus páginas uno se da cuenta de que está ante uno de los libros más extraños que va a leer este presente 2017. Tan incalificable como inclasificable, es por eso que ahora no sigue el párrafo comodín que afirme de este título "ser la mejor novela del autor hasta la fecha" o "La obra más personal e íntima del escritor", porque no podría prometer tener razón o no, ni a nivel general ni propio.

Pero yendo a lo que nos interesa, ¿Qué nos cuenta ARAÑAS DE MARTE?. Guillem se adentra en su último trabajo en los recovecos de la mente humana, un terreno ya de por sí confuso y laberíntico, pero además lo hace en una concreta. En este caso la de Hanne, afectada por unas circunstancias que no hace sino hacer el viaje más embrollado y a la vez y en constancia, revelador. Es la trágica historia de una pérdida y de la consiguiente caída al abismo de la tristeza, la desesperación y la autodestrucción. Una caída en el que el trayecto recorrido resulta ser tan doloroso que el impacto se torna más deseado cuanto más tarda en llegar.
El presente se confunde con los recuerdos de Hanna , la realidad se fusiona con lo inventado por una mente que busca desesperadamente una vía de salida, ¿Y no será esta búsqueda tan concienzuda que termina por dar con otra realidad?, ¿Son recuerdos falsos de otra persona, de otro tiempo y lugar?. Cuestiones que se plantearán constantemente a lo largo de toda la narración, invitando a la interpretación del lector a tomar el camino que crea correcto (o no).

No, no quiero decir que ARAÑAS DE MARTE sea un librojuego o tenga la mínima intención de parecerlo, pero cualquiera que se haya aventurado a experiencias como CHALLENGER o LA POLILLA EN LA CASA DEL HUMO sabe que Guillem López no es un autor que acompañe sus historias con una guía de lectura o un mapa, nada de tramas bien regurgitadas que dan todo el trabajo hecho. Estas novelas buscan la complicidad del lector para que una los datos que tiene para rellenar huecos, aunque eso implique a veces inventarse otros tantos e incluso descartar información de primera mano. No es raro en casos como este pensar que el narrador es tramposo o mentiroso, que las contradicciones son frutos de una escritura improvisada o de la más pensada de las planificaciones. Con todo esto quiero decir que es posible que no estemos ante una lectura para todos. ARAÑAS DE MARTE puede asombrar al que busque un drama familiar desgarrador y decepcionar al que pensaba encontrarse con una historia sobrenatural y terrorífica... y viceversa.

Además, clasificar a esta novela en un solo género sería un error. La historia de Hanne y Arnau encuentra multitud de vías de escape para ser contada, en las que se mezcla terror, ciencia ficción , suspense e incluso encontramos a un Guillem que se atreve a analizar el funcionamiento de la mente, buscando soluciones a sus trastornos, explicaciones tan racionales como inverosímiles con resultados en ocasiones escalofriantes. Todo ello se mezcla en una base de oscuro drama, pero nunca destacando ningún ingrediente por encima del anterior, equilibrando un peso invisible pero lo suficientemente consistente para que su presencia no pase desapercibida.

No nos olvidemos tampoco del otro peso que supone el nivel narrativo para una novela tan exigente como ARAÑAS DE MARTE, y calidad, innovación y originalidad son características que definen la pluma de este escritor. Por un lado, el tono de la obra, dominado por un constante aura derrotista y autodestructivo, un pensamiento que sugiere que el mundo puede irse a la mierda de la manera que el prefiera si no conseguimos encontrar nuestro lugar en él. La depresión de Hanne o Arnau, sus dudas, certezas equivocadas y enfrentamientos alimentan un carácter pesimista constante. Cada vuelta a la casilla de salida, cada recuerdo de dudosa procedencia, cada significado de las numerosas referencias literarias y musicales confunden a sus protagonistas y por ende a quien sigue sus pasos, es decir, a nosotros.
Pero es la estructura y la composición (la otra faceta que refuerza al tono) la que al mismo tiempo de desesperarnos nos da motivos para no rendirnos. Cada capítulo que compone la novela contiene la suficiente información y carga emocional como para funcionar por sí solo, y que lo que se cuente sea real o no, el orden en que se narran los acontecimientos no siga una pauta establecida funciona como un poderoso "clickbait" o anzuelo, en el que en vez de recabar información a veces uno tiene la sensación de que se la arrebatan, alimentando una falsa promesa de interacción con la trama. Falsa si, pero hasta cierto punto presente.

Así pues, ARAÑAS DE MARTE es, en su conjunto una novela que puede o bien dejarte un gran vacío en tu interior o llenarte de sensaciones poco comunes, cuyos elementos no dejan de contradecirse o de suscitar nuevas preguntas sin siquiera haber contestado la larga lista de las que ya tuvieramos pendientes. No es un libro de terror propiamente dicho, pero eso no quiere decir que no haya monstruos, porque a ellos, todos lo sabemos, les encanta vivir en el subconsciente humano, y viajar por lugares que creemos conocer y encontrarnos cara a cara con una oscuridad, un pesar o una confusión desconocida puede ser más terrorífico que cualquier boca llena de afilados colmillos. O quién sabe, puede que nos estemos complicando la vida en vano y realmente sí son criaturas de otros mundos los que juegan con nuestra mente, alimentándose del dolor de unos recuerdos inventados.
Repito: No estas ante una novela fácil, no es divertida (en el estricto sentido de la palabra) ni promete vaciar tus reservas de adrenalina. La obra de Guillem López es muy interpretativa y exige del lector atención, comprensión y guardarse la cordura por un momento, que te conviertas en un detective obsesionado con un caso sin resolver y construyas una pizarra donde exponer los capítulos y la información recabada, unirlos con hilos de colores, buscar nexos, relaciones y, al final, culpables.

Lo dicho, ARAÑAS DE MARTE es inclasificable e incalificable, una jodida ida de olla o una genialidad de la literatura experimental. En definitiva, una obra 100% Guillem López.

Ahora os toca a vosotros interpretar la reseña y averiguar si me ha gustado o no.


viernes, 21 de abril de 2017

Ganador sorteo JAVIER MARTOS.

De nuevo tenemos que agradeceros a todos vuestra participación en otro de nuestros concursos. Cada uno de vosotros aportáis ese pequeño granito de arena que hace que esto crezca o, al menos que se mantenga en píe aunque nos pasen ejércitos enteros por encima.

Me encantaría poder premiaros a todos y cada uno de vosotros por vuestro apoyo. Y quién sabe, igual con el tiempo, sorteo a sorteo podremos conseguir que todos y cada uno de vosotros os llevéis una recompensa por seguir ahí. premios como las novelas PROMESAS DE QUE ALGÚN DÍA, UNA HAMBURGUESA PARA CENAR y OJOS DE CIRCO que se van a casa de:


Enhorabuena a Irene MCebrián. Espero que disfrutes de estas novelas como lo hicimos nosotros. En breve contactaremos contigo vía Facebook para formalizar el envío.

A los demás, ya sabéis, muchísimas gracias por participar y no os desaniméis, pronto tendremos nuevos y jugosos sorteos. ¿Será en el siguiente donde la suerte os sonría?

miércoles, 19 de abril de 2017

Reseña: TIERRAS ROJAS de Joe Abercrombie.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

TIERRAS ROJAS de Joa Abercrombie.

Shy Sur creía haber enterrado su sangriento pasado, pero tendrá que recuperar algunos de sus viejos hábitos para rescatar a sus hermanos. Comienza la persecución con un par de bueyes y su cobarde padre adoptivo Lamb por toda compañía. Pero Lamb también tiene sus propias cuentas por ajustar... 

El viaje por las áridas llanuras, marcado por viejas hostilidades, duelos y matanzas, los conducirá a un enfrentamiento con los Fantasmas. Peor aún, les obligará a aliarse con Nicomo Cosca, infame soldado de fortuna, y su abogado Temple, dos hombres de los que nadie debería fiarse. 

Si existe alguien a quien el género fantástico debe buena parte de su existencia, al menos tal y como la conocemos, ese es sin duda J. R. R. Tolkien. Es obvio que su obra ha supuesto para muchos escritores que surgieron después los cimientos más resistentes y el pilar central en torno giraría la creación de numerosos títulos y sagas que no tardarían en cosechar éxitos y premios, y que buscaban experiencias como las que supusiera entonces esos viajes a través de la Tierra Media. Una experiencia que se convirtió por méritos propios en obligatoria para entender la literatura universal.
Sin embargo, al mismo tiempo de representar Tolkien el más importante e irrepetible ejemplo y referencia del género, también causó uno de los mayores daños al mismo: el estancamiento de ideas que el lector buscaba en sus lecturas. Fue por libros como El Hobbit o El señor de los Anillos que la gente se hizo a la idea que una buena historia de fantasía debía de tener como ingredientes obligatorios elfos, enanos, orcos, mucha magia y numerosas batallas épicas. Y fue pocos años más tarde que, tras muchas pruebas que se perdían en el olvido pero que demostraban que el género había ido mucho más allá de esas ideas básicas, que un tal George R. R. Martin, con un poco (bastante) de ayuda del formato televisivo volvió a hacerlo, dio la vuelta a lo estereotipos creando casi una nueva manera de afrontar la literatura de espadas y dragones... pero el público volvió a reaccionar igual, convirtiendo lo que se supone que iba a ser la ruptura de una cadena en un nuevo y lustroso candado. Y mientras, grandes y peculiares series quedaban en el olvido...

Lo que me lleva a Joe Abercrombie. Un autor con el que me aventuré huyendo precisamente de esa "moda" que era comparar todo título nuevo de fantasía con Canción de Hielo y Fuego, y eso que ni siquiera el escritor inglés se libró de ser victima de tal acto.

La trilogía de La Primera Ley nos transporta a un mundo que no resulta demasiado desconocido para quienes ya han viajado a mundos ficticios. Tierras ricas en culturas e historia, mitologías protagonizadas por variopintos dioses y creencias (muchas veces más próxima a la evidencia que a la fe) de poderes arcanos y magias de procedencia desconocida, y como no, de la imperiosa necesidad entre los distintos reinos o sociedades de solucionar sus conflictos pasándose a cuchillo mutuamente. A lo largo de LA VOZ DE LAS ESPADAS, ANTES DE QUE LOS CUELGUEN y EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES, asistimos a un viaje exterior e interior de un trío principal de personajes en busca de su destino, Una travesía que termina siendo más parecida a una huida por la supervivencia, todo sea dicho. Un trayecto lleno de crueldad y egoísmo, situaciones que sacan lo peor de sus implicados, pero al mismo tiempo tan denso y maravillosamente complejo que solo era cuestión de tiempo que lo que comenzó como una trilogía fuera extendiendo raíces que se transformarían en nuevas historias ambientadas en el mismo tiempo y lugar.

Primero llegó LA MEJOR VENGANZA, ideal título para explicar los planes de Monza Murcatto, después de ser traicionada y dada por muerta. Mas tarde el asedio de LOS HÉROES nos trasladó a uno de los momentos más fieros y hostiles entre los ejércitos de La Unión y el Reino del Norte. Ahora, TIERRAS ROJAS nos lleva a tierras mucho más lejanas, pero presentándonos un terreno que acerca a la fantasía de un mundo inventado al real. Si la novela protagonizada por Mucatto recordaba a más de uno a una historia tradicional de samurais escrita y dirigida por Tarantino, es evidente que en esta nueva novela la acción rememora la época dorada y más salvaje del Western, manteniendo todos los ingredientes que han convertido en único el estilo y los mundos de Abercrombie, y adaptándolos a una trama en la que si algo abunda, es sin duda polvo y sangre.


Si no se conoce la obra de Joe Abercrombie, concebir una mezcla de espada y brujería con cine del oeste puede suponer una tarea casi cómica. Por el contrario, quien ya haya experimentado la lectura de alguno de sus trabajos sabe que no solo es algo posible sino que lo raro es que no se le hubiera ocurrido antes. Puedes cambiar a la gente, las tradiciones, el clima y el objetivo, pero lo importante para el autor permanece: las relaciones entre sus personajes a través del lenguaje de la violencia.

La primera impresión que provoca TIERRAS ROJAS es la de ofrecer una aparentemente sencilla y no desconocida historia. Cuando Shy Sur y Lamb vuelven a su hogar tras una jornada de negocios, encuentran ésta destruida y los niños que están a su cuidado han desaparecido. A partir de aquí la tranquila vida de los dos protagonistas se volverá tan impredecible como peligrosa, en una constante persecución tras un enemigo desconocido por tierras igualmente inhóspitas que pondrán a prueba su resistencia y habilidad, al mismo tiempo que los demonios que creían muertos y enterrados vuelven con más fuerza para saldar cuentas.
Este argumento sirve a su autor como excusa para psicoanalizar a sus personajes y ponerlos al límite. No es desconocido que las figuras que pasan por las páginas de sus novelas mezclen ciertos tópicos de los personajes de la fantasía con elementos que a veces puedan confundirse con hiperrealistas o paródicos. Los héroes se confunden con los tiranos, la nobleza con la locura, y la cobardía a veces es la única baza que asegure la supervivencia. Shy no es una nueva Monza Murcatto, no tiene un carácter que haga imaginársela comiendo piedras y cagando castillos, sino una mujer devorada por la culpa y la confusión cuyos actos muchas veces son guiados por la desesperación y la desobediencia a todos, incluida esa caja de sorpresas que es como se desvelará Lamb. Aunque sin duda entre la algarabía de esperpentos nuevos y antiguos entre los que destaca en este último grupo el mercenario Nicomo Cosca, cuyos carácteres son claros reflejos del ambiente en que conviven, donde solo el fuerte sobrevive..., si alguna cara destaca es la de Temple, secretario y abogado del "celebre"soldado de fortuna que viste un papel secundario que poco a poco va ganando importancia, reconocimiento y un extraño sentido del cariño por quien lee sus desventuras.  Temple es una contradicción a si mismo y a los valores heroicos de la épica fantástica y al mismo tiempo es el fiel reflejo de la naturalidad y el instinto de supervivencia y superación, destacando con luz propia entre otros figurantes que son también magníficos.

A fin y al cabo, por muy ruin que pueda ser, querer mantener la cabeza sobre los hombros perjudicando a quien sea por el camino es una costumbre casi obligatoria si se quiere vivir un solo día en Tierras Lejanas. Abercrombie nos regala un escenario donde todo es hostil y busca acabar contigo. Asesinos, salvajes, cazarrecompensas, fauna, hasta el mismo clima mira con sonrisa maliciosa y ansia de sangre.
Claro esta, la mejor manera de representar esto en una novela es por medio de sus escenas de acción, y TIERRAS ROJAS no suspende en la asignatura: Batallas, duelos, persecuciones, emboscadas..., todo esto y alguna que otra muestra de como repartir muerte colocan a este entre los trabajos del escritor más emocionantes, sangrientos y llenos de humor negro, manteniendo el nivel de derramamiento de sangre íntimo de LA MEJOR VENGANZA y el desenfreno de la carnicería de LOS HÉROES, y no escatimando en detalles grotescos y obscenos de brutalidad cuando se trata de narrar como una hoja afilada filetea carne o una flecha atraviesa músculo y hueso.



Pero si eres nuevo, es decir, si nunca has leído nada de Joe Abercrombie no te escandalices ni te eches las manos a la cabeza pensando que tal alarde de violencia no es para ti (Por cierto, aunque sea un título independiente, recomiendo efusivamente leer al menos la trilogía original). Esta novela es mucho más. Puede que estas TIERRAS ROJAS estén llenas de gente buscando oro y no dudarían en echar mano al cuchillo cuando alguien amenaza con interponerse en su camino, pero ¿No es acaso esa búsqueda algo más profundo? Puede que la riqueza sea la vía rápida de muchos pobres desgraciados de redimirse, de huir de un pasado lleno de penurias, traiciones y sueños rotos, o simplemente vean en una pequeña pepita dorada esa oportunidad de no morir solo, cubierto de barro, olvidado de todos y forjarse un nombre. Las Tierras Lejanas están llenas de historias tristes a las que se les ha vetado un final feliz desde que empezaron, es normal que sean capaces de cualquier cosa con tal de cambiar su destino, o de cumplir una promesa, la promesa de mantener a salvo a sus seres querido.

700 páginas son muchas páginas (quizá para alguno la novela pueda de ser demasiadas, de resultar una lectura densa donde bien podrían sobrar unos cuantos gramos de papel), para sumergir al lector en una historia muy humana donde la determinación puede no mover montañas, pero si fabricar la dinamita necesaria para hacerla volar por los aires. Una historia hilada con otras pequeñas historias donde los héroes son aquellos que mantienen viva la esperanza por insustancial que sea, no los que se enfrentan solos a ejércitos enteros, sabiendo que no tienen la mínima posibilidad de salir con vida...

Quizá sea por eso que TIERRAS ROJAS, pese a no ser el mejor libro de Abercrombie (sin contar con su trilogía de El Mar Quebrado), un honor que para muchos mantiene LA MEJOR VENGANZA, personalmente sí que se ha convertido en mi título favorito de la saga. Puede que sea por ese retrato individual e íntimo de los personajes, que trata a todos con una importancia que sería imposible plasmar a la hora de hablar de comunidades enteras. Una posibilidad de adentrarte en la mente de Temple, de Shy, de Lamb, hasta de Cosca, personaje que odiaba a muerte y que aquí consigue conquistarme, y abrigarte con sus sentimientos y emociones.  De sentirte egoista, una mala persona que solo piensa en uno mismo y descubrir, como muchos de los protagonistas de la obra, que no se puede ser nada de eso si uno está tan solo como para no tener a nadie a quien demostrárselo.

Me consuela saber que aun queda una parada más, llena de FILOS MORTALES. Y no pienso perdérmelo. ¿Vosotros? Tampoco.

miércoles, 12 de abril de 2017

Reseña: CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER de Erica Couto-Ferreira



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER de Erica Couto-Ferreira.

La historiadora Erica Couto-Ferreira nos guía por un inquietante, divertido y filosófico retablo de momias, esqueletos, “petrificados” y demás despojos terribles -y bellos-, y en el proceso nos regalará una reflexión sobre todos nosotros. “Cuerpos. Las otras vidas del cadáver” muestra el arte de petrificadores rivales que competían por descubrir la mejor técnica de conservación de cadáveres, la exposición artística de los difuntos, las ejecuciones públicas (con famosos verdugos que escribieron sus memorias), el consumo de partes del cuerpo humano con fines médicos, la circulación de reliquias, vampirismos, etc. Todo ello salpicado de reflexiones filosóficas y referencias literarias que defienden la idea de que la vida del cadáver puede ser más duradera que la del cuerpo animado.

Soy consciente de que lo siguiente que voy a comentar suena exagerado, pero no somos pocos los que hemos vivido en nuestras carnes esta terrible revelación:

Entre la población más ignorante (entiéndase como los que son voluntariamente imbéciles y así se sienten felices) existe la creencia de que aquellos que disfrutamos con el género del terror y las historias violentas sentimos una especie de atracción casi sexual por la muerte y los restos que ésta deja a su paso. "¿A vosotros os gusta ver gente muerta?","Cuando sales con tus amigos vais a cementerios a bailar con cadáveres desenterrados?", "¿Duermes en un ataúd para sentirte más cerca de la muerte?"... y demás sarta de estupideces.
Que si, que lunáticos hay en todas partes, y gracias a Internet hemos descubierto que no es tan rara la existencia de personajes con costumbres de lo más variopintas e insanas, pero es lo de siempre, que por dos gilipollas todos debemos llevar encima la misma etiqueta colgada al cuello.
Yo, al igual que la gente con dos dedos de frente bien articulados, he pensado en la muerte con respeto y por supuesto, con temor. A fin y al cabo, no hay nada más seguro e inevitable como la total certeza de que algún día vamos a morir, así que igual de previsible es el momento en que todos alguna vez reflexionemos sobre la idea de lo que habrá después, si dolerá e incluso dedicamos un instante para preguntarnos qué dejaremos atrás, qué será de la carcasa vacía que hemos controlado a lo largo de toda nuestra vida mortal.

A todo esto la historiadora Erica Couto-Ferreira da una respuesta acerca del papel que ha desempeñado el cuerpo humano sin vida, la historia pasada, presente y futura del cadáver, ya sea por su preservación, su simbología e incluso su miedo una vez la persona ha fallecido. CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER es una breve pero exhaustiva búsqueda de esa vida a partir de que ésta acaba.

Nunca sé cómo abordar una lectura como esta, y resulta más que evidente mi falta de profesionalidad. No hay argumento o trama a la que agarrarme ni personajes ficticios a los que analizar. Este libro nos cuenta una historia, por supuesto, pero una historia real que lleva desarrollándose hasta el día de hoy, en la que aún queda muchísimo que contar y donde lamentablemente también muchos aspectos han sido pasados por alto. No se puede criticar la historia de la humanidad, pero sí cómo está contada, si este paseo entre cuerpos conservados y supersticiones resulta ameno, sorprendente o inesperado. A esto, las respuestas sencillas serían: Puede, si y rotundamente si.

Resulta obvia la profesionalidad con la que Erica Couto aborda el tema de la preservación del cadáver, de como éste nos sobrevive y su existencia resulta más longeva que incluso cuando ese cuerpo estaba vivo. Un estudio que, como primer chasco para el lector comienza en la edad media en lugar de buscar los orígenes del embalsamamiento en los primeros ritos funerales y sobretodo evidenciando los procesos de momificación del antiguo Egipto. El motivo de esta decisión lo desconozco, y puede ser sencillamente personal, aunque también hay que tener en cuenta que en este viaje recorremos sin desviarnos demasiadas veces el camino científico y solo en contadas excepciones se trata el significado religioso de los restos de los difuntos, como es el caso por ejemplo de las reliquias cristianas. Así mismo el texto convierte de manera intencionada o no a Italia en una especie de epicentro post mortem o reino de los muertos del que ha surgido la mayor parte de expertos en el campo, que se han atrevido a dar varios pasos más allá de la tanatopraxia y la tanatoestética.
Personajes y testigos a los que Erica pone voz a través de citas recopiladas de otras obras especializadas y/o anotaciones personales. Fragmentos surgidos de la experiencia y no del estudio y reflexión, con lo que se nos presenta así un intento directo y mayormente objetivo, ameno pero con un sentimiento desaprovechado hacia lo que se narra. ¿Cómo es eso?. La autora ejerce mayoritariamente de narradora y presentadora en cada cita y fragmento extraído de otras fuentes, pero a su vez, en esos cortos momentos de opinión y conclusión son donde encontramos el principal foco de esa subjetividad perdida, líneas que sustituyen la razón por la pasión y se descubre el cariño de Erica por la historia y por las letras. Por desgracia como digo, estos momentos son más bien escasos, y si bien la lectura puede mantener el nivel de interés y curiosidad intacto, saber que a lo relatado se le podría haber dado más emoción y personalidad sumado a un talento narrativo que sabemos que la escritora posee, nos hace disfrutar más por lo que hubiera sido, no por lo que es.

Pero decíamos que además de ameno, CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER resulta sobre todo sorprendente e inesperado por su contenido. Y es que pese a que la mayor parte del grosor del título trate temas como las técnicas de embalsamamiento y conservación de cuerpos, los curiosos piques entre los especialistas en la materia en una a veces insana competición por la victoria a ojos de la ciencia, e incluso el uso de estos para elaborar esculturas, dioramas y hasta mobiliario, sin olvidarnos de las propiedades terapéuticas de la carne humana tratada, los capítulos que más han despertado mi curiosidad se alejan un poco del tema de la preservación del recuerdo del difunto a través de tratamiento de sus restos.

Por un lado está el tema de la creación de esos cadáveres, técnicas de ejecución y torturas en ajusticiamientos, contadas de primera mano a través de la pluma de los verdugos donde se repasa algunos de los más importantes, llegando a ser , por así decirlo, celebridades en sus tierras. Por otro lado, la superstición y el miedo toman la voz cantante cuando se narran las prácticas que los temerosos aplicaban a los fallecidos cuando tenían razones para pensar que estos pudieran levantarse de la tumba para beberse la sangre de los vivos y hacerles la vida imposible. Si, me refiero a casos documentados de vampirismo, narrados en muchos casos como auténticos cuentos góticos de terror.

Por supuesto, toda esta documentación viene acompañada de numerosas notas a pie de página (quizá demasiadas dedicadas a citar fuentes en lugar de aportar información adicional de interés) y un amplio documento gráfico compuesto por fotografías, ilustraciones y demás, que ayudan a complementar con imágenes ejemplos que a veces es necesario ver para creer.

Siempre tenemos la excusa de la extensión del libro para justificar la falta de contenido, y CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER no es en absoluto una excepción. Pese a que su lectura resulta de lo más interesante e instructiva, uno echa de menos que no se haga mención o se dediquen más líneas a temas relacionados, como los mencionados orígenes y técnicas egipcias como la momificación, los rituales donde el cuerpo humano era el principal ingrediente que se servía a los dioses en forma de sacrificio o ejemplos mundialmente conocidos sobre estructuras creadas a partir de restos humanos como la capilla de huesos de Portugal o el Osario de Sedlec de la República Checa. Además tampoco me olvido de un tema tan interesante y que supone otra manera de insuflar vida a un cuerpo muerto de manera permanente como es la fotografía post mortem. Aun con todo, la misma autora advierte que podría llenar volúmenes enteros hablando del tema, y yo sinceramente, la invito a ello dado el resultado de este primer trabajo.

CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER no es un libro dirigido a aquellos energúmenos que dicen amar a la muerte por moda, se hacen fotos lamiendo cuchillas de afeitar o coleccionan las fotos mas grotescas y macabras de 4chan. Erica Couto-Ferreira, con sus ejemplos, pero ante todo con sus reflexiones y voz propia no busca despertar el morbo del lector con este título, sino la curiosidad, la admiración, e incluso en ocasiones el respeto nacido por el miedo. Un recorrido a través de los últimos siglos en los que el hombre, cansado de perder la eterna batalla contra la muerte no solo termina aceptando su destino, sino que busca la manera de hacerlo más eterno, más bello, más vivo.