jueves, 27 de agosto de 2015

Reseña: MALDITA NOSTALGIA de Juan Luis Marín.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

MALDITA NOSTALGIA de Juan Luis Marín.

UNA NOVELA DONDE LO REALMENTE ESCALOFRIANTE NO ES QUE NADA SEA LO QUE PARECE…SINO QUE TODO ES LO QUE NO QUEREMOS VER.

Siete años sin pisar el mugriento pavimento de La Capital. El dolor hizo huir a Ángel, y el dolor lo ha hecho volver. En concreto, la muerte de su hermano pequeño, Álex, que con los años pasó de ser un caradura mimado a un auténtico cabrón malnacido.Junto con Gabriel, el tercero de los hermanos, Álex se metió en negocios muy sucios para salir adelante tras la muerte de sus padres, y no tardó en cogerle el gusto al lado salvaje. Pero la última mercancía que debían transportar se quemó…viva, y Gabriel no puede asumir la enorme deuda contraída. El rencor, el miedo y el dolor es lo único que queda entre los dos supervivientes de una familia marcada por la tragedia, y de ese caldo de cultivo surgirá un siniestro personaje que mueve los hilos con el único fin de crear una orgía de DOLOR, su fuente de vida.

Cada día somos mas conscientes de que ya no hace falta recurrir a la imaginación (propia o ajena) para encontrar historias terroríficas, capaces de encogernos el corazón o hacernos un nudo en el estomago, y todo ello sin tener que recurrir tampoco a monstruos venidos de otra galaxia o dimensión, o fantasmas vengativos, y mucho menos muertos vivientes ansiosos de hincar el diente a algún apetitoso muslo humano, no. A veces no hay mas que encender la televisión para que el noticiario de rigor te ofrezca una dosis de cruda realidad o, sencillamente, pasear por las mas céntricas calles de tu ciudad, para tragarte hasta el borde de la asfixia toda la miseria y contemplar con sólo la venda que uno quiera ponerse el lado mas oscuro de lo que llaman civilización.
No hay duda de que muchas veces la realidad supera con creces a la ficción, aunque, curiosamente, acostumbramos a usar ésta frase sobre todo en los aspectos negativos de la vida.

Imaginaos que estáis paseando por una de esas cambiantes y a la vez rutinarias calles cuando, de repente tu visión se oscurece a causa de un saco cubriendo tu cabeza y un puño dirigido a toda velocidad a tu cara te lleva a la inconsciencia. Despiertas en una habitación desconocida atado de pies y manos a una silla mientras un par de sujetos que no has visto en tu vida te miran con curiosidad. No pasa mucho tiempo hasta que finalmente y sin esperar ninguna muestra de piedad, comienzan a rociarte la cabeza con botellas de Whisky y anís, fuman como camioneros echándote el humo a la cara y las colillas aun incandescentes al regazo. Llevan tal cogorza que terminan vomitándote encima. Piensas que lo peor es cuando te dejan sin dientes a puñetazos, pero nada es comparable a cuando uno de ellos saca una pistola y te revienta las rodillas a tiros, causándote un dolor que te devuelve a la negrura del desmayo.
Finalmente vuelves a despertar en un callejón mugriento (¿Uno de los dos torturadores te ha acariciado la cara con cariño o lo has soñado?). Junto a ti, una nota. "Recuerda que siempre estamos ahí. Fdo: La puta realidad"

¿Os imagináis lo que sentiríais al vivir una experiencia similar? Pues más o menos lo relatado es el efecto que causa leer MALDITA NOSTALGIA de Juan Luis Marín.

Esta obra, nacida de las cenizas de su antecesora ALMAS GRISES, premiada con el premio Ultratumba 2014, podría definirse de Novela negra, Thriller emocional, drama, incluso terror y novela urbana... que coño, MALDITA NOSTALGIA es una verdadera putada. Pero de las necesarias. Es el guantazo que debió darte tu padre cuando estuvo a tiempo. Es la noche en el calabozo para que aprendas que pasarte de listo tiene consecuencias. Una noche en el hospital por una sobredosis o por varios huesos rotos tras una pelea. MALDITA NOSTALGIA es una Maldita pasada.

Estamos ante una de esas novelas que desde el primer capitulo ya te tiene atrapado sin remisión. Marín nos coge de la mano (o del cuello directamente) para guiarnos a través de La Capital. Quizás una ciudad ficticia, pero fácilmente reconocible, presente y real. Una ciudad como cualquier otra mostrada en la novela, ya no descrita, sino prácticamente fotografiada. Una tierra sin héroes, unas calles ensuciadas por los desechos producidos no solo por las manos de sus habitantes, sino también por sus mentes, donde llueve lagrimas de impotencia y el calor hace sudar el valor de nuestros cuerpos.
Y mientras el autor nos guía por tan pintoresco escenario nos narrará una sucesión de historias unificadas por sus protagonistas, pero siempre manteniendo como factor común y constante la corrupción. la violencia y la mas absoluta desesperación.

Es común decir cuando se habla de una historia escrita que sus personajes evolucionan a medida que avanzamos en la trama. Sin embargo en MALDITA NOSTALGIA somos testigos de una involución. Sus protagonistas son personas rotas por el dolor y el sufrimiento, para los cuales cualquier solución de sus pesares esta teñida de sangre y cualquier historia de amor que puedan vivir no sera bonita, dejando un rastro de fluidos resecos y condones desechados. Y cómo una grieta en una figura de porcelana, si la agitamos mucho, ésta terminará agrandándose hasta hacerse pedazos. Algo así ocurre con los protagonistas de ésta novela

Juan Luis Marín posee una prosa tan afilada y a la vez tan sucia como el cuchillo de un carnicero. Es, de esos autores como Ignacio Cid Hermoso, Darío Vilas o Emilio Bueso, capaz de buscar, encontrar y narrar la belleza dentro de párrafos y metáforas crudas y viscerales. Su estilo engancha, envenena y consume al lector, yendo directamente al grano y relatando exactamente lo que queremos saber en nuestro morboso deseo. Esto, sumado a unos capítulos relativamente cortos, construyen una lectura rápida, ágil, y de esas que uno está dispuesto a pedir mas tras un breve tiempo muerto para lamernos las heridas.

Pero entonces ¿Donde están las fuerzas de la ley para poner un poco de orden en una historia que aparentemente está dominada por el caos y donde absolutamente nadie parece inocente? Olvidaos, la policía no deja de ser un peón mas en esta partida injusta. Una ventana mas a la que asomarnos a la cruda realidad. Y si dichas muestras de realismo, de, como dice en la contraportada, "cosas que no queremos ver" fueran representadas por ventanas por las que asomarnos, MALDITA NOSTALGIA seria un rascacielos.
Habrá quién me tilde de exagerado, de que la sociedad no puede estar tan jodidamente mal. Pero seguro que son los mismos que alguna vez han gritado "¡Apaga la tele! Que estoy comiendo y no me apetece ver victimas del terrorismo desparramadas por el suelo." Pero para lavarnos el cerebro y contarnos milongas ya están los telediarios ¿verdad? Juan Luis Marín opta por mostrarnos lo que no se cuenta, el lado oscuro del ser humano en pequeñas pero constantes dosis que puedes encontrarte tiradas en la puerta de tu casa.
Sobra decir que estamos ante una novela muy dura, con escenas que nuestra ética rápidamente censuraría, y la moralidad es mandada a paseo a patadas por el culo, pero no por ello quiero decir que cada página busque el morbo. Para eso hay otros autores y otros géneros. MALDITA NOSTALGIA lo que hace es agarrarnos la cara y evitar que la giremos cuando sabemos que vamos a ver algo desagradable, pero al mismo tiempo todo nos resulta tan tristemente natural que no tardaremos en sentirnos identificados con personajes como Ángel, Álex o Isabel.

Solo puedo encontrar una pega a ésta obra, y es que se cuentan tantas cosas, y se hace tan corta al mismo tiempo que uno se siente decepcionado por no haber podido indagar en el pasado y el dolor de muchos de sus personajes. Eso si, una cosa tengo clara, después de ésta experiencia, ALMAS GRISES se ha convertido en un objetivo claro.

Una novela negra no siempre tiene por que estar protagonizada por un detective intentando resolver un caso, y Marín opta por agarrar con fuerza el significado literal de "negra" para describir el alma de las personas que encontraremos en MALDITA NOSTALGIA.


sábado, 22 de agosto de 2015

Reseña: Vídeo. LIBROS DIGITALES de Haplo Schaffer




Os dejo arriba el enlace del vídeo donde el Youtuber Haplo Schaffer defiende y habla sobre los libros electrónicos con sus peculiares maneras.

Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

Reseña/Respuesta/Opinión/Crítica del vídeo LIBROS DIGITALES de Haplo Schaffer.

Los libros electrónicos han venido para quedarse, pero parece que hay gente que sigue mirándolos con recelo. ¿Por qué o por qué no los libros en papel son superiores a los libros digitales? ¿Cuáles son las quejas más frecuentes sobre esta tecnología? ¿Deberías comprarte un Kindle? ¿Y por qué Schafferina-desu sigue existiendo después de la locura de "Cincuenta sombras de Grey"?



No tenía muy claro si publicar finalmente esta reseña. No por miedo a las represalias o quejas de sus más fervientes seguidores. Hasta ahí habríamos llegado. No. El único motivo era que afeaba un poco la estética general del blog. Sí, en varios aspectos. Pero bueno. Algunos me pedíais algo de chicha macerada en cáncer global, y esto me ha venido al pelo.

Como digo, voy a dejar aparte la reseña de los libros en esta ocasión porque me he visto en la necesidad de criticar, responder y/o analizar un videoblog.
El videoblog en cuestión pertenece a uno de los youtubers más indeseables, un sujeto que siempre ha defendido que interpreta a un personaje, pero que no deja lugar a dudas de que su interpretación ha terminado absorbiéndolo, creando una especie de hater de haters, un mesías de la nueva era y un gótico de pacotilla.
Sí, me refiero al autovanagloriado Haplo Schaffer, y en esta ocasión (bueno, fue hace unos meses) nos trajo un vídeo en que no solo defiende el formato electrónico de la literatura, sino que degrada y hasta insulta a aquellos que por una razón u otra preferimos el formato original en papel.

No voy a entrar en discusión sobre si su fama se la debe a la misma telebasura que critica, o sobre como sobreactúa frente a la cámara poniendo caras de un inminente ataque epiléptico en unas ocasiones y perro en celo en otras. Tampoco voy a hablar sobre la extraña afición que ha cogido últimamente a vestirse de colegiala cachonda, cada uno es libre de vestir como quiera y mantener una dirección sexual que elija. Bravo por ti.

Este personajillo, para no perder la costumbre que mantiene en todos sus vídeos, no desaprovecha ninguna oportunidad para demostrar que sabe más que nadie, que a sus tiernos añitos ya ha vivido mejor que ninguno y que sus experiencias tendrían que estar recopilados en un libro de autoayuda sobre "como ser famoso rascándose los huevos e inventándote una mejor vida de la que tienes"
Un ejemplo de ello es cuando, al comienzo del vídeo, explica que él tenía un ebook importado desde antes que se comercializara en España. Le ha faltado decir que él lo inventó, pero tampoco le voy a dar ideas, que aquí todos sabemos que la criaturilla es de bloc y lápiz.

Para salir del paso y no darse un batacazo con las piedras que él mismo se pone, Haplo recurre a la técnica de adaptar las preguntas y comparativas con sus propias respuestas, de ese modo, sus réplicas adquieren más fuerza y credibilidad... para él solo.
Un ejemplo de ello es cuando dice que "un libro de papel lo puedes tocar, lo puedes oler...", diciendo que un ebook también se puede tocar y oler. ¡Gracias Mr. Obvio! me has abierto los ojos a un mundo nuevo y mejor. Jamás imaginé que ambos formatos se podían toc... Espera... ¿Hablamos de un tacto y olor general o de uno específico? En ningún momento veo como mencionas que un libro físico tiene una textura y aroma particular que, creo, no tiene nada que ver al del plástico y circuitos que siempre tiene un libro electrónico. ¿Te has parado a pensar que esa cualidad concreta es la que algunos defendemos? Claro que no... porque eso sería más complicado de rebatir. (Y por lo que más quieras, no me vengas ahora con "pues existen fundas con forma de libro antiguo y perfumes con olor a biblioteca con los que puedes maquear tu ebook", que nos conocemos)

En el vídeo destaca que lo más importante de un libro, en cualquier formato es el contenido. Gracias de nuevo por iluminarnos, aunque parece que se te ha pasado por alto mencionar que existe una clase de personas llamados ellos mismos coleccionistas que disfrutan de sus ediciones especiales o publicaciones de gran formato que destacan por su estética, ilustraciones interiores, etc. Se disfruta igual de una ilustración en tamaño A3 en la pequeña pantalla de tu calculadora ¿No? Eso pensaba... de nuevo te callas como una puta.

La vergüenza ajena (si no ha llegado ya) viene también cuando pone a comparar el paso del libro tradicional al electrónico con el cambio del pergamino al libro de toda la vida. Sin comentarios.

Por cierto, yo también leo en el transporte público, en la calle e, incluso cuando no puedo evitarlo, en la consulta del médico, y soy capaz de sujetar el libro con una sola mano (Si, incluso los de Valdemar), tarea que al parecer a ti te parece titánica. No sé si será porque una de las manos siempre la necesitas libre para otros menesteres que no me apetece discutir, o porque simplemente puedas estar desarrollando algún problema del ligamento superior. Consulta con tu especialista.

Llegados a este punto, se hace patente la falta de respeto hacia cualquier tercera persona, ya se dé por aludida en tus críticas o no. El interpretarse a uno mismo como un sabio y al resto como aprendices o chimpancés intentando resolver un rompecabezas de tres piezas está muy visto. Triste es que tengas que recurrir a tan infantiles estratagemas como poner voz de falsete cuando interpretas a una chica que quieres dejar como lerda y que aprovecha cualquier momento para tocarse una teta (¿?). Igual interpretas a un personaje que deja claro que su mente no da a más pero... ¿a cual de los dos personajes te refieres?

¡Ojo! no podía faltar el clásico. Llegamos al momento en que criticamos que los libros ocupan mucho espacio, mientras que tu tienes almacenados 500 libros en un disco duro que, aprovecho para decir, por un motivo u otro puede estropearse, ser borrado, y perderlo todo. No se menciona el nivel estético que pueda crear una una estantería llena de libros. Tampoco se habla del negocio de la compraventa de libros o de algo tan agradable como el prestar y/o regalarlos a tus seres queridos (ejem...) ¿Para qué meterse en temas tan complicados cuando puedes defender este punto basándote únicamente en tu persona y en tu necesidad de cambiar de casa constantemente? ¿De nuevo eres el centro de tu propio universo? Igual no te lo crees, pero algunas personas no tenemos la necesidad de mudarnos o huir cada cierto tiempo, y no nos preocupa tener una habitación únicamente para nuestros queridos libros. Y en caso de extrema necesidad tú, que todo lo sabes, deberías tener conocimiento de unos lugares llamados trasteros y de algunas personas que se ganan la vida alquilando furgonetas de mudanza por el módico precio de lo que gastas en gasolina o incluso menos. Y si ya estamos hablando de cambio de continente, no hace falta decir que el problema es únicamente tuyo. Te jodes.

No sabes lo que me alegra que seas de esas personas que prefiere quedarse encerrado en casa, inmerso en amazon mientras compras ahí todas tus publicaciones, encuentras esas ediciones especiales y difíciles de encontrar o esos libros que no llegan a publicarse en nuestro país (pobre Ebay, pobres páginas de editoriales con tienda online, no valéis para nada). En serio, te agradezco muchísimo que te parezca una estupidez visitar las librerías de toda la vida, donde muchos podemos pasarnos horas y horas hojeando libros, eligiendo novelas e incluso encontrar en estos establecimientos un punto de encuentro con gente de gustos afines, en definitiva: sociabilizando. Gracias a tu acertada decisión no tenemos que aguantar tu hipocresía en vivo y en directo.

Alguno puede tener la sensación de que con esta entrada lo que realmente hago es defender el libro tradicional rebajándome a la misma altura que este individuo. No os confundáis, Respeto el formato elegido de cada uno de vosotros. Respeto y admiro por unas características los ebooks tanto como respeto y admiro por otras el libro en papel. Yo al menos, cuando alguien me viene diciendo "cómprate un ebook" no pongo voz de miñimiñi y me dedico a insultarle y hundirle en su miseria, como si le conociera de toda la vida y supiera que es a mí a quien tiene que hacer caso.
Yo personalmente prefiero un libro en papel, generalmente por las razones que he usado para "contraatacar" las opiniones de este youtuber (joder, si es que es un youtuber ¿Qué se puede esperar?) pero principalmente porque YO he decidido leer en papel, YO lo encuentro mas cómodo y YO tengo la capacidad de decidir, y esto es algo que Haplo, querido, deberías aprender de la raza humana. Tenemos la capacidad de elegir por nosotros mismos. No nos hace falta un gótico por conveniencia que nos intente guiar por un camino concreto, porque si ese mismo camino nos lleva a convertirnos en alguien como tú... Lo siento, pero te quedas solo.

jueves, 20 de agosto de 2015

Reseña: 13 ESCALOFRÍOS de Inmaculada Martín del Campo + Agradecimientos.

Aquí estamos. Un año y cinco meses han pasado desde que Autopsias Literarias del Dr. Motosierra viera la luz. Entre otros, el motivo que impulsó esta iniciativa (Para algunos, un blog más del montón) fue hacer pública la opinión personal de uno de los mayores despropósitos de la literatura del año 2014. A partir de ahí, un libro tras otro fue pasando por nuestra sala de autopsias hasta sumar a día de hoy nada menos que 162 reseñas. Unas opiniones que espero hayan ayudado en mayor o menor medida a los lectores. Y también que hayan dejado claro que los favoritismos son para otros blogs, los "enchufes" los mantenemos desconectados y la sinceridad está por encima de quedar bien y hacer amigos por interés.
Hemos alabado grandes obras, recomendado las más llamativas... y por supuesto hemos patentado las más terribles blasfemias y nos hemos acordado de la madre de alguien cuando la situación lo merecía.
Y como no podía ser de otro modo, las opiniones (De las opiniones) han sido realmente variadas: Comentarios que nos han llegado al corazón, agradecimientos de autores que pese a que no siempre sus trabajos han salido bien parados, prefieren una mala cara constructiva que una palmadita en la espalda que no sirve de nada. No pueden faltar, claro está, individuos que llamen al blog... ¿Cómo era? ¡Ah, sí! Nauseabundo, en un intento absurdo de hacernos creer que una opinión personal puede ser cierta o falsa (sin mencionar obviamente que si sus libros hubieran sido reverenciados en lugar de lapidados ni Dios hubiera abierto la boca)
Con todo, no tengo palabras para agradecer, por un lado a todos y cada uno de los visitantes que han hecho que estemos al filo de las 60000 visitas, que sumemos 126 seguidores, y creciendo, y que han ayudado al menos con un Me gusta en alguna publicación del blog. Aunque suene a tópico, todo esto no sería posible sin vosotros.
Por otro lado, quiero dar también las gracias a todos esos autores que valiente y desinteresadamente se han atrevido a enviarnos un ejemplar de sus obras para su disección. Sois pocos pero valiosos. Autores que realmente quieren saber lo que opina un lector cualquiera, por encima de las lamidas de culo patrocinadas por su editorial. Porque creo que un autor, ya sea bueno o malo, mejor o peor, si es capaz de aceptar las críticas, por muy duras que sean, ya será mucho mas profesional que escritores que presumen de tener un renombre y creerse intocables

. Autores como por ejemplo Inmaculada.


Ilustración ligeramente diferente de la original.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

13 ESCALOFRÍOS de Inmaculada Martín del Campo

Desde el principio de los tiempos, el hombre ha tenido miedos que causan escalofríos. . . 
13 relatos que harán que te estremezcas, solo has de seguir estos 13 consejos: 

1. No te rías de los demás. 
2. No seas curioso. 
3. Escucha las palabras de un anciano. 
4. No te fíes ni de tu sombra. 
5. Un sexto sentido puede ser tu fin. 
6. El remedio puede ser peor que la enfermedad. 
7. La libertad requiere sacrificios. 
8. Acaba con tu enemigo antes de que él acabe contigo. 
9. La amistad está por encima de todo. 
10. Hay amores que matan. 
11. Las fiestas no siempre acaban bien. 
12. Camina por sendas seguras. 
13. Lo importante es ser feliz, ¿o no. . .? 

¿Cumplirás estos Consejos? 

Pues sí. Inmaculada es una joven autora que vino a la consulta con uno de sus pequeños bajo el brazo. 13 Escalofríos es, como muchos habréis adivinado, una antología de relatos cortos donde el tema que predomina es el terror.
Bien, he de decir que el título no podía ser más adecuado. Ya que sus historias son más propensas a producir algún escalofrío que una sensación de terror, y menos pánico. Con esto quiero decir que nos encontramos ante relatos, salvo un par de excepciones, recomendados para aquellos que hayan leído poco o nada del género. Es fácil descubrir que a la autora le encanta contar historias, y sobretodo que le pone cariño. Solo por eso debería ser digno de mención que, el hecho de que la obra parece más bien dirigida a iniciados que a veteranos, lejos de convertirse en un defecto, puede ser usado a favor y ser un título a tener en cuenta a mencionar cuando alguien te dice eso de "quiero leer algo de terror, pero no complicado. ¿Qué me recomiendas?"
Lo primero que llama la atención (si pasamos de largo la portada y la manía que tienen algunos de ilustrarlas con cosas que luego no tienen nada que ver con el contenido) es el prólogo. Firmado por el hermano de la autora, es comprensible que solo encontremos buenas palabras para la autora. Ahora bien, de eso, a compararla con Stephen King... es de canteo, colega. Vale que haya gente que tiene el apellido King en la boca como coletilla o recurso fácil cuando se quiere opinar de una obra, pero usarlo tan a la ligera termina haciendo que los cuatro gritos no se los peguemos a Inmaculada, sino a ti.
Y lo de obra vanguardista... A ver, los relatos no es que destaquen por su originalidad precisamente. Sí es verdad que se han sabido adaptar y con ello crear historias nuevas, cambiando el entorno, el desenlace, los personajes, etc... pero en muchos de los relatos la sensación de haber visto o leído algo similar se hace evidente.

Como comentaba anteriormente, el cariño por la escritura se hace patente también, y eso se reconoce en los textos. Desconozco si los 13 relatos aquí recopilados son los primeros que escribió Inmaculada, ni cuanto tiempo podría pasar entre relato y relato, pero se puede notar una clara evolución de la escritura dependiendo de la historia que leamos. Su estilo se mantiene sencillo y simple, un estilo que realmente está pidiendo a gritos que se le dé mas juego. El uso de figuras y recursos literarios, metáforas, el sano arte de engañar a la mente del lector y jugar con su ingenio son cosas que se echan mucho en falta. E incluso los textos que se adivinan mas primerizos rozan un estilo más que juvenil. Sin embargo, otros relatos parecen mas elaborados, pensados y, en definitiva no dejan esa sensación de relleno que tienen otros.
Uno de los puntos a favor de 13 ESCALOFRÍOS es la variedad de sus historias. Ninguna se parece a la anterior y se trabaja con temáticas de lo mas variopintas donde ¡Sorpresa! ¡No hay ni un relato de zombis! Y no, no me quejo, al contrario, alabo que no se haya tirado de tan fácil recurso.

Como deberes para casa: vigila el abuso de leísmos (me he llegado a encontrar 10 "le/les" en una sola página.

Tan variadas son sus historias como sus personajes. El presente, el pasado y el futuro serán escenarios donde la autora colocará sus fichas en sus macabras partidas. Muy diferentes entre ellos, bien trabajados salvo algunos aspectos a mejorar, como por ejemplo  la naturalidad con la que actúan los protagonistas cuando se topan con experiencias sobrenaturales. Lejos de asustarse o preguntar cómo es posible, parecen tomárselo con toda la naturalidad del mundo, y la naturalidad en el relato es precisamente lo que el lector pierde al leer casos similares.

Noche de Cabaret es la primera historia que nos trae Inmaculada. Una especie de relato que rememora los cuentos de terror donde las maldiciones gitanas y similares funcionan como punto de partida, pero ésta vez contada con una naturaleza distinta y peculiar. Lineal, sencillo de leer pero donde encontramos ese fallo de distribución donde las secuencias más interesantes suceden demasiado rápido, no permitiendo al lector disfrutar (sufrir) con el protagonista. Este problema se verá de manera bastante constante durante 13 ESCALOFRÍOS.

En el segundo relato, Misterius, descubrimos una historia que fácilmente podría haber nacido de la fusión entre El Proyecto de la Bruja de Blair y la obra de Lovecraft. Buen enfoque y ambientación que de nuevo se ve afectado por las aparentes prisas para pasar escenas. No obstante, si se imagina este relato como un Mockumentary, en imagen sucia y granulada podemos visualizar algo que, tras un par de arreglos puede ser realmente bueno.

Me encantaría saber que historia hay detrás del origen del relato Las Puertas de La SEO. Lo que comienza como una especie de leyenda rural protagonizada por fantasmas de toque muy clásico, termina como una especie de anécdota o dedicatoria/homenaje de lo mas curioso. Pero habría que atar todos los nudos, porque algunos lazos del argumento quedan abiertos y abandonados a su suerte. Y no, no es que parezca que la autora así lo decide... es que parece que se olvida de ellos.

Opium es una magnífica muestra de que Inmaculada, cuando pone cuidado en lo que hace, crea muy buenas historias. Puede que los mas puristas no lo vean así, pero yo he disfrutado mucho de él de principio a fin. Si, reconozco que desde el primer momento he adivinado el elemento principal de la trama, pero esta vez, en vez de estropear el resultado final, ha hecho que una pequeña sonrisa se forme en mis labios.

Lamentablemente no puedo decir lo mismo del siguiente relato, Lolita´s secret, uno de los más largos y que al mismo tiempo más he lamentado.
Es posible que la semilla de la que nace la historia resulte atractiva, e incluso hasta cierto punto original, pero el producto final no deja de ser una muestra fansub otaku en la que la autora parece aprovechar cada momento adecuado para alardear de sus conocimientos de manga, anime y cultura japonesa en general (Tengo alguna amiga Lolita que si leyera algunas cosas que has mencionado sobre ellas descubriría una rabia asesina que desconocía hasta el momento). Con claras referencias a Destino Final (la cual se nombra para salir del paso) Su gran desenlace hace desear que el resto fuera igual de bueno.

Vida es uno de esos relatos con tintes catastróficos y conspiranóicos. De nuevo la base y la idea principal resultan interesantes aunque poco innovadora. Su final termina desmoronando todo el castillo de naipes perdiendo la seriedad y tirando de un recurso casi infantil.

Zona núcleo toquetea por encima las distopías y futuros postapocalipticos, cuya credibilidad solo funcionaria en un título de Disney. Su final, bastante deseperanzador, deja una moraleja bastante confusa.

En los Limites de la Electricidad es un texto en que la autora se atreve con el Steampunk y la ciencia ficción. Quizá encontramos en este relato uno de sus trabajos más originales, pero que nos muestra solo una mínima parte de todo lo que podría esconder realmente el mundo aquí creado.

Se hace patente la mejoría del estilo de la autora cuando se trata de escribir un relato largo como éste. Virginia es posiblemente el texto más mimado y trabajado de la colección.  Una historia de venganza con magia Vudú sirve a Inmaculada para dar rienda suelta a su imaginación más macabra (y con claras trazas de documentación previa sobre la magia bokor) ofreciendo una lectura entretenida, bien ejecutada y muy disfrutable.

Incauto es un texto que parece más un microrrelato que un relato en sí.  Una excusa para contar una fábula o leyenda folclórica que pasa más bien desapercibida...

... Muy al contrario que La Fiesta, a medio camino entre comedia y reflexión, en un entorno de ciencia ficción, extraño e incluso tierno, donde se vuelve a debatir un tema bastante recurrente pero que nunca pasa de moda.

Cualquiera que lea La Pata de Oca tiene que reconocer que lo primero que seguramente le ha venido a la mente es Jumanji. Un grupo de personajes se ve inmerso en una extraña partida a un juego de mesa (bastante mas conocido que en que queda encerrado Robin Williams) que termina convirtiéndose en una aventura algo liosa y monótona, pero con algunos fragmentos bastante interesantes.

Y bueno... Corazones es mejor no tormárselo demasiado en serio. Roza el cuento infantil, pero en este caso eso no es malo. Sobretodo cuando descubrimos una faceta curiosa y llamativa en la autora cuando se aleja del género del terror.

En definitiva, Inmaculada aún tiene un largo camino por delante, pero que mostrando el valor que supone lanzarse al arriesgado mundo que es la autopublicación, lo más difícil ya lo tiene prácticamente resuelto. Resulta casi imprescindible darle una mano de "pintura" a sus relatos, quizá adaptándolos a un público más exigente que busque no solo buenas historias sino un estilo narrativo llamativo. Así como alguna que otra revisión ortográfica.
Mientras tanto, 13 ESCALOFRÍOS es una lectura solo apta para los menos exigente, primerizos en un género hártamente explotado. Los demás encontrarán en estas páginas una colección de historias que tristemente pasarán de largo en la memoria.

lunes, 17 de agosto de 2015

Reseña: NOS MIENTEN de Eduardo Vaquerizo.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

NOS MIENTEN de Eduardo Vaquerizo

España, mediados del siglo XXI. Las megacorporaciones dominan un mundo hipertecnológico erigido sobre las ruinas de los Estados practicando un capitalismo salvaje. Ellas legislan y dirigen una sociedad que tiene las horas contadas: a pesar de los grandes avances en tecnología genética y cibernética, la contaminación, el agotamiento de los recursos y el crecimiento de la desigualdad han convertido el centro de las ciudades en grandes fortalezas donde viven y trabajan los privilegiados, rodeadas por inmensos barrios periféricos llenos de un ejército de desheredados cada vez más descontentos. 

Nora Robles trabaja en Madrid como guardaespaldas para una de las más importantes empresas del país. Su vida es sencilla. Ela y su marido esperan poder teenr un hijo, comprarse un piso, sobrevivir. Sin embargo, sus planes se hacen añicos cuando es acusada injustamente del asesinato del hijo del jefe. A partir de ese momento, Nora iniciará una frenética huida de la corporación todopoderosa que la busca a la vez que, en un intento de redimirse, trata de descubrir quién ordenó el crimen y por qué. Mientras todo parece colapsarse a su alrededor y la conspiración que la rodea cobra una dimensión cada vez más terrorífica, Nora deberá desentrañar la verdad. Afortunadamente, ella no es la única dispuesta a resistir.

El futuro es hoy. O mañana. Vale... pasado mañana como muy tarde. Ésta es la sensación con la que muchos terminamos tras leer algunas obras catalogadas como ciencia ficción. Es más, muchísimas muestras literarias o cinematográficas en un alarde de darle sentido al dicho "La realidad supera muchas veces a la ficción" ha dejado atrás, a veces en la categoría de antigualla muchos elementos o muestras de nivel científico y tecnológico que hace unos años creíamos imposibles.
Tomad como ejemplos películas como Regreso al Futuro II ó 2001, Odisea en el Espacio (Dejando como obvia la obra de Julio Verne). Muchos de los elementos que aparecían en el imaginario futuro de sus creadores no solo están alcanzados, sino que también superados con creces.

La era de las comunicaciones avanza, innova y se renueva cada día. A veces, a una velocidad que llega a causar temor al preguntarnos cosas como ¿Hasta donde llegaremos?, ¿Acaso el límite se establece en la imaginación del individuo por encima de la posibilidad de hacerlo real?, ¿Hasta que punto es seguro?
Muchas novelas que nos trasladan al futuro inmediato o lejano nos acercan cada día que pasa más a al termino ciencia que al de ficción. El realismo en muchas ocasiones se hace patente en sus historias, aumentando constantemente la credibilidad de éstas.

Sin embargo, NOS MIENTEN de Eduardo Vaquerizo, pese a sus numerosos atractivos, no es una de ellas.

La última novela de Vaquerizo (Autor con novelas publicadas desde 1998 como RAX, MENTES DE HIELO Y NOCHE o MEMORIA DE TINIEBLAS, una lista interminable de relatos publicados y que en su poder residen galardones como varios premios Ignotus y Celsius) podría catalogarse como thriller ultra-hiper-mega-tecnológico. Una historia ambientada en un Madrid muy futurista, de fecha incierta donde su protagonista Nora verá todos sus planes de futuro truncados cuando se le acusa del asesinato de la persona a quien debe escoltar y proteger, cambiando una vida de aparente rutina en una huida a contrarreloj y sin pausa mientras todo a su alrededor comienza a desmoronarse por motivos mas o menos relacionados a las circunstancias en las que se ha envuelto sin desearlo. Una trama aparentemente sencilla pero que, a medida que profundizamos, se convertirá en una enorme red de conspiraciones, mentiras y planes ocultos.

Si tuviéramos que tirar de comparativas (Es decir, del recurso fácil), NOS MIENTEN sería una mezcla de EL FUGITIVO de Andrew Davis, MINORITY REPORT de Steven Spielberg y el videojuego PROTOTYPE, y en buena parte cogiendo lo mejor de cada uno y algunos defectos de cosecha propia.

Comentaba un poco mas arriba que ésta no es una de esas novelas que consiguen en algún momento que el lector (al menos un servidor) empatice con el entorno, el escenario en que su autor nos coloca y la credibilidad del mismo. ¿Por qué? Porque dicho autor se pasa cuatro pueblos y dos viñedos.

Eduardo Vaquerizo nos ilustra un Madrid a medio camino entre lo postapocalíptico y lo ultramoderno, donde hasta los ladrillos tienen conexión wifi, la genética ha evolucionado hasta el punto de que, si todo el mundo tuviera dinero, nadie sería feo, y la tecnología ha conseguido que todo, absolutamente TODO vaya conectado a nuestra mente. ¿Que quiero beberme una taza de cafe? tengo que buscar en mi consola neuronal, inicio -> aplicaciones ->alimentos -> café. Y reza porque no tengas un error con la red, que igual terminas bebiendo calimocho a las 7 de la mañana.

Pues si, las muestras de tecnología que nos proporciona el autor deja en pañales cualquier alarde tecnológico con el que flipábamos viendo Blade Runner. Y el principal problema no es ese, sino que se aprovecha cualquier oportunidad para añadir mas y mas mierda tecnochachipiruli al repertorio. Es como si Vaquerizo fuera consciente de que si no añadiera dos o tres artilugios futuristas y su correspondiente funcionamiento, la novela terminaría siendo un relato de poco mas de 100 páginas.
Resulta curioso comprobar que cuando mas a gusto me sentía era cuando se hablaba de la tecnología de nuestros días como algo primitivo e inútil

Si dejamos aparte este, no error, sino punto de vista personal, nos queda una historia muy interesante, ágil y tan entretenidísima que uno se lo acaba de una sentada.
Buena culpa de ello lo tiene su protagonista. Nora puede verse como una especie de mayor Kusanagi (Ghost in the Shell) pero con sentimientos. El contraste de chica dura por necesidad de oficio y ser humano con sueños, deseos y esperanzas dota a su personaje de un atractivo enternecedor con el que nos sorprenderemos animándola en los momentos de mayor peligro, sufriendo con ella cuando toca, y enfadarnos cuando la situación lo exige.
Otros personajes acompañarán a Nora en su huida, tanto amigos como enemigos, piezas en un tablero de ajedrez que a la larga pueden suponer un frágil alfil o un engañoso y destructivo peón. Tan variantes son sus papeles como su calidad en las páginas, Personajes como Domingo o Ramoneda dan juego constantemente, mientras que otros cuya aparición se nos intenta insinuar como imprescindible pasan por nuestros ojos sin apenas percatar su supuesta importancia.

Y si el escenario donde se desarrolla NOS MIENTEN no es creíble, sí que lo es su dura crítica social. El futuro que nos espera según Eduardo Vaquerizo es muy injusto, los ricos son cada vez mas ricos, los pobres son tratados como desperdicios y la clase media es explotada buscando el punto exacto en que explotan. Las altas esferas se enriquecen a costa de los trabajadores, los cuales, viven ciegos en su ignorancia, sin ver la maquillada realidad que les rodea.
Repito, la novela está ambientada en el futuro, no en una época actual, aunque no lo parezca. Éste Madrid es una tierra injusta, donde gana el que mas poder tiene, el pez grande se come al chico y la decepción por el rumbo que toman los acontecimientos será una constante en la trama.

Ésta es la primera novela que leo de este autor, y en ella he descubierto un estilo muy limpio y detallado y que, pese a las constantes y largas descripciones de sofisticaciones futurista, armas superavanzadas y demás gadgets el lector no pierde el hilo de la lectura. Una obra llena de acción, suspense, y alguna que otra escena realmente impactante. Una de esas novelas que uno no dudaría en ir a ver en pantalla grande si se hiciera su versión cinematográfica y que puede dar mucho mas juego y ser escenario de muchas historias que quedan contadas a medias como meros recuerdos históricos pero que despiertan rápidamente la curiosidad del lector.

NOS MIENTEN es una lectura recomendada no solo a los seguidores de la ciencia ficción hard, sino también a los mas novicios en el género. Aquellos que han disfrutado de las películas como las anteriormente mencionadas Ghost in the Shell, Blade Runner, Minority Report o Desafío Total encontrarán en la última obra de Eduardo Vaquerizo una lectura tan amena como llena de ideas interesante y capaz de hacer que vuestro cerebro explote de tanto usar la imaginación. Eso si, me reitero: No esperéis encontrar en ésta novela un Madrid reconocible, una tecnología inexistente pero posible, modificaciones genéticas que aun respetan un atisbo de ética. Esto es ciencia ficción, donde la palabra ficción está estirada hasta su límite, y para algunas mentes, tanta tensión acaba rompiendo.

miércoles, 12 de agosto de 2015

Reseña: FANTASMA de Laura Lee Bahr



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

 FANTASMA de Laura Lee Bahr

Fantasma se abre con la aparición del cadáver de Sarah, fallecida en extrañas circunstancias. Esta misteriosa mujer te habla directamente porque tú (sí, tú, quien está leyendo esto) eres un protagonista más de la historia. Te meterás en la piel de un aspirante a estrella del rock, y de tus decisiones dependerá que llegues a un final de película o que te tengas que arrodillar para conseguir respuestas. Pero no estarás solo en este onírico viaje, porque también es la historia de Simon, un periodista que está enamorado de la víctima y quiere saber qué ha pasado; y, por supuesto, la de Sarah, de la que no sabes muy bien si ha fallecido o no, ya que la muerte será el menor de tus problemas.

Concebida como una novela del estilo «Elige tu propia aventura» a la que se le han extirpado las opciones del tipo «si eliges esto, pasa a la página 27», Fantasma es una experiencia lectora caleidoscópica que no se olvida fácilmente. Bahr nos llevará por un Los Ángeles lleno de encrucijadas de las que probaremos todas y cada una de sus ramificaciones. El terror se entreteje con el noir en un laberinto que toma las atmósferas del Mulholland Drive de David Lynch o las alteraciones espaciotemporales del Matadero cinco de Kurt Vonnegut y que no está exento de cierto sentido del humor.

Además de escritora, Laura Lee Bahr es una premiada actriz, guionista y directora de cine independiente. Sus relatos han aparecido en varias antologías como In Heaven Everything is Fine, Demons o Psychos, ganadora del premio Bram Stoker a la mejor antología. Fantasma es su primera novela. Actualmente se encuentra trabajando en la posproducción de la película Boned, que ha escrito y dirigido. Vive en Los Ángeles con su pareja y con un gato anciano.

Ganadora del premio Wonderland a la mejor novela de bizarro en 2011.

bizarro, rra.
(De it. bizzarro, iracundo).
1. adj. valiente (‖ esforzado).

2. adj. Generoso, lucido, espléndido.

Hay ocasiones en que una definición no solo se lee y se aprende y asume. A veces hay que ponerla en practica, sentirla, formar parte de ella para comprenderla por un instante.
Es curioso como mucha gente prefiere usar el termino bizarro para algo extraño, confuso e incluso surrealista en lugar de para valiente o esplendido, aunque no son pocas las ocasiones en las que ambos significados van unidos de manera evidente. A veces hay que mostrar mucha valentía a la hora de mostrar algo cuyo valor solo apreciarán unos pocos. Es un termino que a uno se le viene a la cabeza cuando vive alguna situación a la que es difícil darle una explicación coherente. Que un desconocido empiece a conversar contigo como si llevarais siendo amigos desde la infancia. Despertarte y pensar que esa cama no es la tuya, que nunca has estado en esa habitación, en esa casa. Son muestras en nuestro día a día donde el término bizarro, extraño, surrealista pasa por nuestra mente aunque sea apenas un par de segundos.
Pero esto no tiene nada que ver a cuando nos avisan de antemano que vamos a vivir una experiencia dominada por el bizarrismo, pese a que cualquier preparación sea en vano.

Muchos descubrimos hace tiempo este mundo de manos de David Lynch y su Terciopelo Azul, su Carretera Perdida y sobre todo su Twin Peaks. Unos huyeron atemorizados de la experiencia, convencidos de que esa percepción de la realidad, esa línea difusa entre sueño y realidad, esa sensación de desubicación no iba con ellos. Otros descubrimos de manos de personajes como Laura y Sarah Palmer, Dale Cooper o el Dr. Jacoby una puerta por la que escapar de un mundo aburrido, regido por normas irrompibles a una pesadilla acolchada y cómoda, donde todo es posible, lo grotesco se vuelve bello, lo común extraño, la percepción, como mirar a través de un espejo roto donde cada esquirla es una posibilidad.

A fin y al cabo, las muestras audiovisuales del surrealismo no dejan de darnos la mitad del trabajo hecho, donde cada mínimo detalle se descubre y los mas extraños secretos no lo son tanto. Sin embargo, un relato escrito ofrece mucha mas libertad y las alternativas son tantas como imaginación tenga el lector.

La escritora Laura Lee Bahr parece saber mucho de esto, y su primera novela FANTASMA es la mejor prueba de ello y un evidente culpable de que el día de mañana tu también digas "Me gusta el género bizarro".
FANTASMA es una novela que, como un imán atrae a los mas curiosos, su trama central, su portada, una obra artística que rememora de alguna manera la fotografía de los años 70, son algunos elementos que crean en el lector una extraña sensación de hambre de conocimiento, una curiosidad casi dolorosa por desvelar lo que ocultan unas pagina premiadas como mejor novela de bizarro del 2011.
Reconozco que también existía cierto miedo a la hora de empezar su lectura. Ni una misera botella de licor, ni un pequeño alijo de drogas de diseño tenía a mano para afrontar mi, al menos de manera intencionada, primer paseo por un género hasta hoy confuso para mí. Ahora que he vivido de primera mano los hechos que acontecen FANTASMA puedo decir que mas que una lectura, es una experiencia, y permitidme usar un adjetivo al que pocas veces puedo recurrir en mi blog: Sensacional.

¿Por qué sensacional? Eso es lo mejor de todo. ¡Que no lo sé! Solo sé que cuando cerraba el libro tenía la misma sensación de estar llegando a la salida de una montaña rusa llena de caídas, subidas, tirabuzones y loopings. Con el corazón en un puño y mientras que por un lado gritaba "Que alivio" por otro me susurraba a mi mismo "¿Otra vez?.
El primer directo a los morros lo recibes incluso antes de empezar la obra. Al comienzo te avisan que a lo largo de la historia harán aparición varios temas musicales. Un conjunto compuesto por Johnny Mathis, The Beatles, Nirvana, Creedence Clearwater Revival. etc. Aunque el tema cuya aparición mas me llamó la atención fue Roads de Portishead, uno de los temas que mas fisuras ha sido capaz de crear en mi corazón. Con ese panorama, juro que hasta me temblaban las manos.

FANTASMA nos sitúa en la vida de tres personajes principales, cuyo único punto en común es el fallecimiento reciente de uno de ellos, Sarah While. La visión de su cadáver será el pistoletazo de salida para resolver un misterio que, sustituyendo palabras pero no sensaciones se asemejaría al famoso "¿Quien mató a Laura Palmer". ¿Que le ha pasado a Sarah While?
Cada personaje, Simon, Richard (al que por cierto el lector interpreta) y el mismo fantasma de Sarah son tres caras de una deforme moneda. Cada uno de ellos es una cerradura por la que mirar y descubrir mundos completamente distintos pero atormentados de igual manera por el deseo, la obsesión, los objetivos incumplidos y la promesas rotas. Sus experiencias, decisiones y objetivos nos guiarán a través de una ciudad de Los Ángeles presentada como una fotografía en alta definición. Mas realista imposible.

Desde la primera toma de contacto sentimos que nos encontramos en un cuarto desordenado buscando algo, pero realmente no sabemos exactamente el que. Todo es confuso y no encuentras un apoyo real que no se vaya a difuminar en breve devolviéndonos al punto de partida con las manos tan vacías como cuando empezamos. Sin embargo la autora hace con esta confusión no una excusa para abandonar una lectura que no lleva a ninguna parte, sino que, por el contrario, de alguna manera nos reta a descubrir hasta donde puede llegar ella, hasta que limite podemos llegar nosotros sin romper un esquema básico.
Esquema que no solo ni se araña, sino que poco a poco va fortaleciéndose, reflejando una luz que no alcanzábamos a ver en las primeras páginas pero que a mitad de la historia se convierte en una bola de cristal capaz de reflejar un pasado, presente y futuro no relatado.
Saltos de escena, cambios temporales, Misma escena con resultados distintos, decisiones tomadas y sus distintos futuros resultantes... todo esto es posible en FANTASMA, gracias a una estructura que en principio iba a semejarse a un librojuego pero que finalmente se descubre en una historia donde todos los resultados, todos los finales y principios posibles están presentadas al lector. Esto reflejará las múltiples actitudes cambiantes de los protagonistas dependiendo de la acción tomada, a veces inmediata, a veces tras incluso años después.

lo lineal se mezcla con el caos en una estructura espaciotemporal que, separados en capítulos (estos muy cortos, lo que aumenta la agilidad de la lectura) mantiene una lógica y un amplio sentido, pero que, como los colores, al mezclaros obtenemos distintos resultados, matices y conclusiones. Todos satisfactorios, impactantes algunos, extraños otros, indiferentes ni uno.

Laura Lee Bahr se presenta con su primera novela (Recordemos que ha escrito relatos cortos y tiene en su poder algún que otro premio Stoker) como una escritora ágil, de fácil comprensión de palabras pero no de acontecimientos. Su estilo es pulido y directo, demasiado en ocasiones, llegando a descolocarnos ante la reacción de algunos protagonistas que en ocasiones resultan bruscas. Dura cuando quiere y poética cuando lo desea, creando algunos fragmentos realmente deliciosos.

FANTASMA es un puzzle al que le faltan piezas y cuyos huecos el lector debe rellenar. Es un ejercicio de comprensión y al mismo tiempo una historia tan bella como cruel que visualmente se presenta como un vídeo musical mezclado con un anuncio de perfumes. Surrealista pero de una belleza hipnótica.

Si la joven editorial OrcinyPress quería dejar huella con un libro, con FANTASMA ha dejado un socabón en los lectores que difícilmente se va a poder volver a llenar. Un título que, y perdón por el tópico, no va a dejar indiferente a nadie. O al menos no debería si aún existe justicia en este mundo.

Puede que no creas en fantasmas, pero creeras en Sara While.

domingo, 9 de agosto de 2015

Reseña: OTROS REINOS de Richard Matheson.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

OTROS REINOS de Richard Matheson.

Durante más de medio siglo, Richard Matheson ha cautivado y aterrorizado a los lectores con clásicos atemporales como Soy leyenda, El increíble hombre menguante, Duelo, En algún lugar del tiempo y Más allá de los sueños. 

Ahora, el Gran Maestro regresa con una historia fascinante de suspense erótico y encanto...

- 1918 -
Un joven soldado estadounidense recientemente herido en la Gran Guerra, Alex White, trata de escapar en Gatford de su pasado turbulento. Un pueblo pastoral inglés que parece el lugar perfecto para sanar su cuerpo y su alma herida. En realidad, se cuenta que los bosques vecinos albergan seres caprichosos, incluso espíritus malévolos, pero seguramente solo son supersticiones de viejas. 
¿No es así? 
Un encuentro aterrador en el bosque conduce a Alex hasta los brazos de Magda Variel, una seductora viuda de rojos cabellos de la que se rumorea que es una bruja. Ella lo insta a mantenerse alejado de los árboles y el peligroso Reino de las Hadas que limitan, pero Alex no puede contenerse. Cautivado por sus verdeantes misterios, encuentra el amor, el peligro... y maravillas que cambiarán para siempre su visión del mundo.

Otros Reinos emite un hechizo mágico, conjurado por un legendario contador de historias.

Resulta de lo más llamativo comprobar como en estos últimos tiempos y a medida que la vida nos va sumando años en el mundo las historias de toda la vida van adquiriendo carices mas adultos, perversos y terroríficos.
Una de las mejores muestras de ésto que podemos encontrar son las historias infantiles, las fábulas populares y cuentos de hadas en general. De pequeños, siempre nos encandilaban las criaturas mágicas que viven en los bosques de mundos imaginarios a los que se acceden a través de una puerta oculta, un conjuro o un sueño. Hadas, duendes, gnomos, leprechauns o sirenas eran imaginados con la mejor de las intenciones, en forma de criaturas bellas a la par de huidizas, pero amables en el fondo y dotadas de promesas de recompensas para aquel que las encuentre. Imágenes, en definitiva, que llenan montones de souvenirs, agendas, cuadros y un larguísimo etcétera.

Sin embargo, como si viniera escrito en nuestros genes, a medida que crecemos, no solo vamos perdiendo credibilidad en estos seres, sino que la poca que mantenemos se muestra reticente y temerosa, y donde antes veíamos una sonrisa ilustrada en un hada que intenta mostrar un profundo amor hacia todas las criaturas vivas, ahora es el sadismo, la maldad y la lujuria la que muestra sus dientes en na cruel sonrisa.
Y no son pocos los escritores, dramaturgos y artistas que a lo largo de los últimos años (soy consciente de que este se ha hecho desde el principio de los tiempos) han captado y querido plasmar bajo su personal punto de vista, lo terribles que pueden ser estas criaturas.
Obras muy conocidas como el cómic y la serie de películas de Hellboy, El Laberinto del Fauno, Dentro del Laberinto, Cristal Oscuro, o novelas donde destacaría entre otras muchas la salvajada escrita por Robert Cargill SUEÑOS Y SOMBRAS, son solo la punta del iceberg que muestran como el mundo feérico ha servido de influencia para historias mucho más macabras y terroríficas que lo que Disney nos quiere colar con su hada Campanilla.

Ahora, cuatro años después de su primera edición, la editorial Kelonia, en un alarde de superación, profesionalidad y buen gusto nos trae a nuestro país la última obra escrita del maestro del terror y la ciencia ficción Richard Matheson que, tras obras inmortales como SOY LEYENDA, LA CASA INFERNAL o su infinita colección de relatos cortos, nos adentra en un mundo de fantasía donde la belleza y lo terrorífico se dan la mano, creando un cuento de hadas de múltiples rostros.

Sí, múltiples, porque encasillar OTROS REINOS dentro de un género resulta una tarea complicada. Fantasía, terror, romance y erotismo se sirven aquí como platos fuertes y no solo como vanos intentos de enriquecer una obra que de otra manera pasaría de largo por nuestras mentes, como muchos otros libros que necesitan ser condimentados urgentemente y donde, en muchas ocasiones, en vez de mejorarlo, se termina convirtiendo en un imposible sin solución.
Matheson siempre nos ha acostumbrado a las historias atrayentes, buscando toda nuestra atención y haciendo que nos creamos cada una de sus historias. Pasado, presente y posibles futuros son tratados por él de forma que nada resulte ficticio, donde los decorado son de cartón pluma de otros, aquí un fondo rico en matices se muestra en alta definición, un requisito imprescindible cuando se quiere contar algo tan lleno de sensaciones y escenas tan visuales como aquí.

OTROS REINOS nos pone en la piel de Alex White (o Arthur Black) un novelista octogenario que decide alejarse de su linea de libros de terror para contarnos una historia completamente verídica que tuvo lugar en su juventud, cuando, herido en las trincheras durante la primera guerra mundial decide viajar a Gatford, un lugar tan lleno de encanto como de misterio.
Básicamente este es el punto de partida en el que comienza un relato que podríamos definir de fantasía ligera. Otras obras donde criaturas que aparentemente viven solo en la imaginación terminan resultando reales suelen llegan a un punto de la narración donde parece que la magia y lo ahora verosímil lo abarca todo, de mostrarnos un mundo carente de encanto pasamos a encontrarnos duendes hasta en el cajón de los calzoncillos o hadas trabajando de cajeras en el Mercadona.
Matheson sin embargo mantiene a lo largo de la novela el elemento íntimo, a veces incluso se muestra temeroso a contar demasiadas cosas que le tacharían de chiflado. Si, sabemos que hay otro mundo, otro reino, pero en ningún momento nos sentimos invitados a entrar, a conocer todos sus entresijos. Mas bien para advertirnos de lo peligroso que puede ser.

Esta sensación de peligro, el recordarnos constantemente que el relato es verídico, la fusión entre el mundo real y el oculto, las tempranas y tardías explicaciones de los acontecimientos y misterios que envuelven la estancia de Alex en Gatford consigue en su conjunto una novela que engancha desde el prólogo y donde el autor sabe mantener el interés sin que la narración no decaiga en ningún momento (o en casi ninguno), pero...

¿Una obra de Richard Matheson con un "pero"? No, perdón, con varios.
¿Es una obra 100% Matheson? En mayor medida, si. ¿Es una buena novela? Sin duda. ¿Es la mejor obra de Matheson? En absoluto.

Para empezar, está Alex, o mas bien están los Alex. El que narra la historia y el que la vive en el momento pasado que es narrado. Pese a que en el narrador no es difícil encontrar al magnifico autor que firma la novela, su estilo directo como un puñetazo y cristalino se ve seriamente perjudicado por el personaje de escritor al que debe interpretar. Alex, o más bien Arthur Black, que es el alias con el que publica sus obras, parece que lo que nos ofrece no es una obra completa, sino un esbozo sin terminar ni corregir. La narración en primera persona esta llena de interrupciones, paréntesis, aclaraciones e incluso constantes intentos de excusarse o hacer chistes absurdos. No hablo de un par de interrupciones por capítulo... mas bien por página, y eso, a medida que leemos las primeras lineas nos resulta curioso, incluso original en algunas ocasiones. Cuando llevas mas de la mitad de la novela y compruebas que el autor no ha variado esa característica ni un ápice, es cuando la sonrisa pasa a ser una mueca de tedio, mas cuando tienen la manía de interrumpir en los momentos menos oportunos y, cuando estas completamente metido en la acción, de repente es como si alguien pausara la imagen y empezara a explicarte lo que no se ve en las cámaras. Si... a la larga resulta cansino.

El otro Alex, el que viaja a Gateford y descubre un mundo mas allá del que cree conocer, es un personaje muy elaborado. De temperamento y reacciones tan variables como inadecuadas o imprevisibles  que puedes esperar de un muchacho de 18 años. Tan pronto quiere cavar un hoyo para meterse en el y no salir como se mira al espejo y se siente encantado de conocerse. Si, suena poco creíble, pero os aseguro que cuando intentéis imaginároslo de otra manera, os será imposible.

El resto de elenco de personajes es tan variopinto como chocante en algunas ocasiones. Muchas de las reacciones de estos pueden resultar exageradas, excesivamente maquilladas y por lo tanto poco creíbles, amén de los momento donde el romanticismo se torna enfermízamente ridículo. OTROS REINOS es una historia donde el amor está muy presente (si bueno, el sexo tampoco se va a echar de menos) aunque uno se termina preguntando si de verdad los personajes saben lo que es estar enamorado o no lo estarán confundiendo con una extraña obsesión posesiva que habría que tratar con urgencia. Muchas discusiones se evitan fácilmente con un "¡Oh! como te amo" o "Si te pasa algo me muero". Menos mal que la novela no está ambientada en nuestra época, si no, el arma mas poderosa de las hadas y las brujas no serian hechizos o pociones, sino que conocieran tu clave de bloqueo de tu teléfono móvil...
No obstante, cuando no están enfrascado en discusiones sacadas de MYHYV ("tu te has follado a esa guarra","Ya, pero lo hice sin amor") hay que reconocer que personajes como Magda Variel van ganando aceptación y aportando cada vez mas importancia dramática en los acontecimientos que se suceden.

Y si, habéis leído terror y erotismo en la misma reseña, lo que implica que indudablemente estamos ante una obra de fantasía para mayores, un cuento de hadas para adultos. Pero sin exagerar, ya que la fluidez de la narración y la suavidad con la que Matheson nos introduce en los momentos mas incómodos, así como una autocensura propia acerca a OTROS REINOS en una novela bastante próxima al publico juvenil pero disfrutable por igual para los mas mayores.

Si nos ponemos exquisitos, no he leído mucho de Richard Matheson. Mis lecturas se limitan a SOY LEYENDA 60 ANIVERSARIO (Minotauro 2014)  y a la colección NACIDO DE HOMBRE Y MUJER Y OTROS RELATOS ESPELUZNANTES (Gigamesh 2014), si tengo que comparar, diría que de mis lecturas, OTROS REINOS es la peor del autor, pero ojo, que sea la peor no quiere decir que sea malo. Si mis dos anteriores experiencias con Matheson fueron sensacionales, su última obra es, como mínimo, muy buena, lo que se traduce para el publico interesado como:

A) Una obra muy recomendada para los que buscan una nueva y en ocasiones espeluznante cara de los cuentos de hadas como los que les acompañaron durante sus infancias.
B) Un trabajo imprescindible para todo seguidor de Richard Matheson.

Kelonia ha apostado fuerte por este título, y sin duda llevaba cartas muy buenas en el momento de descubrirse.

Por cierto, me iba sin mencionar algo evidente. Mi enhorabuena al trabajo realizado por Daniel Expósito en la ilustración de su portada. Una de sus mejores, si no la mejor hasta la fecha.

miércoles, 5 de agosto de 2015

Reseña: BOLA TRECE de Korvec



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

BOLA TRECE de Korvec.

Esta compilación incluye nueve de los relatos que, por uno u otro motivo, le han parecido a su autor los más destacados de su producción durante los últimos cuatro años. Entre ellos, se encuentran Balsa de sangre, finalista de mejor relato en castellano IV Premio Ovelles electriques; y Un sueño sencillo, finalista del premio Domingo Santos (2011).

Demoniacos parásitos intestinales, esclavitud infantil, western sobrenatural, enfermedades mentales, narcosatanismo, supersticiones, héroes improbables, o incluso una enfermiza historia de amor y canibalismo. Todos estos temas y alguno más tienen cabida entre las páginas de Bola 13.

¿Qué lleva a un autor a publicar una antología de sus relatos? Las respuestas que he encontrado a lo largo de los años que llevo sumergido entre libros son numerosas y variadas.
He visto antologías que han surgido a raíz del lanzamiento de la ópera prima de un autor, una manera como cualquier otra de aprovechar un tirón que ha tenido más o menos éxito. Los hay que usan esta alternativa para darse a conocer como escritores (hay quien dice que si un libro contiene 10 historias, por estadística al menos una te tiene que gustar... bueno, yo he comprobado en mis carnes que no siempre es así)
No faltan los que siempre han tenido preferencia por el relato corto más que con la novela y se centran en la tarea de participar en montones de antologías y, de vez en cuando, recopilar varios de sus relatos en una colección de único autor. Aunque en este caso, habría que saber diferenciar entre el que recopila esos relatos porque no hay manera humana de encontrarlos o, sencillamente los que hacen un compilado de reciclado, sacacuartos, como quieran llamarlo...

La cuestión es, que la antología es una de las facetas más atrayentes y atractivas en el mundo de la literatura. Ya sea de diversos autores o de uno solo, suponen una veraz promesa de diversidad, frescura, y cierto descanso, sobretodo tras leer alguna obra densa o demasiado larga.
Yo, como muchos, me intereso por este tipo de lanzamientos. Es una manera fantástica para descubrir nuevos autores (y descartar otros) y profundizar en la variedad de temas que ofrece cada uno de los relatos.
Y así llegamos al título que hoy nos ocupa. Una colección de relatos firmados por Korvec, un autor del que desde hace mucho tiempo, no recuerdo el motivo, tenía conocimiento. Quizá se debió a que, como seguidor de la literatura zombi (Hoy no voy a hablar de si lo sigo siendo o no) sentí curiosidad por un ejemplar que vi de PUNTO SEGURO III/7, CONTENCIÓN. Lamentablemente, y con todo el respeto que puedo mostrar hacia el responsable, la portada me pareció tan nefasta que mi interés se fue al limbo y no acabó en mi estantería. Sí... ya se que lo importante es el contenido, pero también pienso que el envoltorio hay que cuidarlo, y bajo mi punto de vista, no fue el caso.

Korvec en su BOLA TRECE escribe principalmente terror. No hay que ser muy listo para darse cuenta al contemplar la ilustración de la antología. Y tengo que reconocer que se desenvuelve francamente bien. Recuerdo haber leído su relato Selección Laboral en la antología VAMPIRALIA, donde la creación de la atmósfera era muy adecuada, pero el argumento me dejo ligeramente trastocado debido, digámoslo abiertamente, a lo absurdo que me parecía.
No obstante, el autor tiene buenas ideas. Algunas sí, parece que beben de historias anteriores, otras parecen spin-offs de otras tramas... pero estamos hablando de un género treméndamente explotado, donde a los autores cada vez le cuestan más crear cosas originales, y cuando encontramos a un autor que no llega a ser 100% original, pero no cae en el descarado plagio como otros que encima tienen la desfachatez de ir de eruditos... pues oye, punto a su favor.
Y se nota que es un autor al que le gusta lo que hace. Puede gustar más o menos, pero en cada texto se desenvuelve muy bien, destacando un estilo sencillo y directo, que se centra más en los acontecimientos que en pararse con interminables descripciones o perderse en innecesarias reflexiones dentro de la cabeza de los personajes. No es un estilo con demasiadas pretensiones, es un estilo para contar historias que entretengan, diviertan, aterroricen, alegren, entristezcan o asqueen.
Sí habría que cuidar alguna expresiones o vigilar las estructuras de las frases en algún momento. Más de una vez me he encontrado con que se repite una misma palabra en la misma frase, (Ej. ficticio: "mientas contemplaba el hielo que cubría el paisaje, puso un pie sobre el hielo") que no es que esté mal, o sí, no lo se... pero chirría.

BOLA TRECE se compone de 9 relatos cortos, donde la variedad se convierte en otro punto a favor:

Un sueño sencillo abre ésta colección de relatos, en el cual encontraremos una historia que si bien apenas supone muestras excesivas de originalidad, innovación y la constante sensación de haber leído partes muy similares o encontrado elementos similares en otras obras, sí que actúa no solo como una buena carta de presentación al autor, sino que el entretenimiento está asegurado. A ello ayuda un familiar entorno en que giran los acontecimientos, muestras y alusiones a situaciones casi cotidianas en el día a día, y una equilibrada mezcla entre el suspense (aunque terriblemente predecible desde el principio) y el humor negro.

Sindicato no es un relato de terror propiamente dicho, pero resulta terrorífico. Un episodio que tristemente podría haber pasado en el mundo real, que pudiera estar pasando o que pasará. Un nuevo punto de vista, quizá tomando un cariz necesariamente revolucionario y vengativo tan estupendamente relatado que cuando acaba te hace desear que hubiera ocupado el grosor de la antología entera.

Y es que... ¿ Qué mas pruebas necesita uno para convencerse de que un relato es bueno que desear que no acabe? Es lo que ocurre con Por un puñado de mantas, un western sobrenatural cuyo mayor atractivo lo encontramos en su protagonista y su perfil de antiheroe, delincuente a tiempo parcial y buena persona en sus ratos libres, que no son muchos. Uno de esos personajes de los que deseas disfrutar en más aventuras como ésta, con un equilibrio perfecto entre la acción y los diálogos ingeniosos.

Y demasiado alto deja el listón, porque el siguiente relato no llega a convencer. Se lo llevó la calaca es como una versión mejicana de La serpiente y el Arcoiris, donde las leyendas urbanas se convierten en terrenos pantanosos donde no es recomendable profundizar. Lamentablemente su ritmo y una trama que no llega a generar el interés previsto lo rebajan al nivel de telefilm de suspense de sobremesa.

El gato negro parece más un ejemplo de lo que pasa si se abusa de las drogas y se tiene un procesador de texto a mano, que un relato de terror. Se se deja la cordura a un lado, es fácil disfrutar de esta paranoia que salta entre la fábula y lo salvaje, sin olvidar un toque que roza la ridiculez y que dependiendo del lector puede desembocar en una genialidad o una inmensa tontería, entre reírse o aterrorizarse.

Pero no siempre un argumento absurdo o lo primero que se te pasa por la cabeza tiene que funcionar necesariamente plasmado al papel. Y es lo que le pasa a la siguiente historia, Toque de difuntos, cuya idea inicial es fascinante y su comienzo es cuanto menos interesante. Y uno puede pensar que un trasfondo así da para muchísimas historias paralelas o independientes. Pero por desgracia su desenlace te termina dejando casi con la sensación de haber perdido el tiempo. De que te han mostrado la manzana mas bella del árbol sin saber que por dentro empieza a pudrirse. Una lastima porque insisto, la idea da para cosas mucho mús interesantes.

Con El viaje nos encontramos con una curiosa mezcla de ciencia ficción y terror. Una receta sazonada con un poco de Perdidos y La Cúpula, donde encontraremos situaciones muy cotidianas y casi imprescindibles en este tipo de relatos que también bebe un poco del pulp y la cultura pop, aunque adaptada a los tiempos actuales, lo que se traduce en otras escenas nada comunes e incluso algunas que no tienen ni pies ni cabeza. No obstante es un relato que, pese a su aparente simplicidad y una práctica inexistencia de respuestas a muchas de las preguntas que la historia nos plantea, resulta muy entretenido y deja un agradable sabor de boca.

El autor traslada esta vez el terror a un mundo de fantasía oscura con Balsa de sangre, uno de esos relatos que más que ser autoconclusivos parece dependiente de un inicio y un desenlace que no existen, lo cual deja algo descolocado al lector, desconociendo dónde, cuándo, qué y por qué. A su favor destaca una ambientación logradísima, oscura, decadente y repulsiva. Y sobretodo sanguinaria. Un más que digno homenaje a las ideas mas macabras de Clive Barker.

El último relato, El Levantacostras encuentra al Escupesangres es, como habréis adivinado con el título, sencillamente repugnante. Un autentico ejercicio que intenta, en pocas páginas intentar ser lo más repulsivo y vomitivo posible. Con un trasfondo al que últimamente estamos demasiado acostumbrados en las novelas de terror actuales, nos sitúa en unas circunstancias nada comunes. Es más, la puesta en escena resulta bastante confusa y desconocemos muchas cosas. Material quirúrgico, mala baba y mucho sadismo se juntan en esta historia que resulta ni buena ni mala, pero no deja indiferente.

Así pues, BOLA 13 ofrece en sus 9 relatos una amplia variedad de temática, donde encontraremos temas clásicos y otros más originales, con algunos altibajos en lo que a calidad se refiere, pero esto influenciado, sobretodo, por el nivel de interés que pueda suscitarnos el tema principal de cada historia. Una lectura rápida, amena y sencilla llenas de situaciones familiares, terror, suspense y mucha casquería, que nos descubre a un autor con fantásticas ideas a explorar, con sus virtudes y sus defectos, pero por el que no cuesta mucho apostar en un futuro próximo (o pasado, igual me estoy perdiendo una magnífica trilogía zombi).



sábado, 1 de agosto de 2015

Reseña: EL EVANGELIO SEGÚN LOKI de Joanne M. Harris



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL EVANGELIO SEGÚN LOKI de Joanne M. Harris

Loki es un dios nórdico distinto a los demás, por su notoria reputación para el engaño y la mentira y por su capacidad de resolver problemas creando otros nuevos. Al ser un demonio de nacimiento, los otros dioses desconfían de él y nunca le aceptarán como un igual. Por eso Loki ha jurado vengarse. 

Pero mientras planea la caída de Asgard y la humillación de sus torturadores, otros poderes aún mayores conspiran contra los dioses y se prepara una batalla que cambiará el destino de los mundos. 

Desde el momento en que Odín lo recluta y lo saca del reino del Caos, pasando por los años como chico para todo de Asgard, hasta su caída en desgracia antes del Ragnarök, ésta es la historia no oficial del mayor embustero del universo.

Mitología.

1. Conjunto de mitos de una cultura, un pueblo, una religión, etc.
"la mitología griega; la mitología escandinava; la mitología romana"

2. Estudio sobre los mitos, su formación y los elementos que los constituyen.

"se dedica a la mitología"

Así que es eso, la mitología es un conjunto de mitos. Desde que el mundo es mundo dichos mitos han servido de inspiración, seguridad y tradición al ser humano. Muchas veces esos mitos terminan convirtiéndose en religiones, donde las historias las suelen protagonizar personajes con poderes sobrenaturales con un enfermizo gusto por la muerte (preferiblemente la ajena). Allá cada uno si desea tomarse estas historias al pie de la letra y seguirlas con ambición fanática. La cuestión es que las mitologías tampoco están a salvo de las modas, ni siquiera en nuestros tiempos. El cine, la televisión, etc., parece que de vez en cuando quita la venda a escritores y artistas en general, como si la idea siempre hubiera estado allí, pero necesitaran un aliciente para sacarla y aprovecharla para contar historias. O eso, o si pensamos mal también podría tratarse de un burdo intento de aprovechar el tirón para engordar el bolsillo con relatos mustios e ideas oxidadas.

Por ejemplo, remontémonos al año 1999. Se estrena la superproducción LA MOMIA dirigida por Stephen Sommers. En esas fechas proliferaron todo tipo de elementos con una clara influencia de la mitología egipcia, desde decoración para el hogar hasta novelas ambientadas en la tierra de las pirámides. HERCULES (Disney, 1997), 300 (2007). El interés por la historia antigua griega prolifera de manera destacable. Y así completaríamos una larga y variada lista.

¿Que hay de la mitología nórdica? Sin duda, ésta es una de las más influyentes dentro de la narrativa fantástica. Cualquiera que haya leído a clásico como Tolkien o el ya mítico poema anónimo BEOWULF, o autores mas modernos como George R. R. Martin, beben, de manera directa o mas indirecta de muchas vertientes del mito vikingo.
Deidades guerreras, mundos fantásticos llenos de criaturas mágicas, épicas batallas,.. los mundo que acuna Yggdrasil están llenos de historias memorables donde la codicia, la búsqueda del poder, la venganza y sobre todo la violencia se conviertes en partes argumentales imprescindibles. Pero ni ellos se libras de la maldición o bendición que pueda resultar la moda y la sugestión.

El canal Historia y su magnífica serie VIKINGS, la gente que ha descubierto gracias al cine antes que al cómic la conversión en superheroe del dios Thor donde, que duda cabe, el personaje principal era eclipsado por Tom Hiddleston y su papel como Loki...

Pero parémonos aquí, porque hemos llegado al personaje que nos interesaba. Loki, el Dios Tramposo, el Embaucador, el usurpador de Asgard, el venerado por unos cuantos y desconocido hasta que se convirtió en uno de los villanos favoritos de Marvel y en un fenómeno mojabragas entre público de todos los géneros. Y es  Loki, en quien Joanne M. Harris (autora de la célebre novela CHOCOLAT, como quiere recordarnos constantemente la editorial y de la cual ni tenía conocimiento ni me importa ahora) ha encontrado una excusa ideal para escribir una nueva novela de fantasía... Quién sabe, quizá a causa de un golpe de inspiración tras un atracón de carnero e hidromiel, o tal vez aprovechando el redescubrimiento de un personaje y una mitología que los menos iniciados pueden aprovechar en su necesidad de conocer mas, de descubrir los entresijos mas ocultos del Dios menos fiable de Asgard.

Y es que en EL EVANGELIO SEGÚN LOKI lo que nos encontraremos será básicamente un repaso a los episodios mas significativos de la mitología nórdica vista a través de los ojos de este peculiar personaje. Desde la creación de los mundos hasta el Ragnarök será contado con un tono cínico a la par de sincero, orgulloso y consecuentemente molesto cuando las cosas no funcionan como a nuestro protagonista le gustaría

Estamos hablando de Loki, una "deidad" que ha vivido milenios, pero no por ello encontraremos un lenguaje complejo lleno de florituras, juegos de palabras ni figuras literarias capaces de tirarnos de espaldas por su asombrosa prosa. Nada mas lejos. Aquí Loki se expresa como si llevara los últimos 100 años de su existencia viviendo en el Bronx. Su historia nos es narrada de forma sencilla, a veces de manera gamberra, otras con una peculiar comicidad e incluso en ocasiones dominado por la rabia. Pero nunca perdiendo los papeles y siempre de manera que la lectura sea ágil y sobretodo atrayente y entretenida.,, Si la Biblia estuviera narrada de esta manera...

Pues no. Está visto que la autora no anda sobrada de originalidad en ésta su ultima obra. Al fin y al cabo, no deja de ser un recopilatorio de los acontecimientos mas importantes protagonizados por Odín, padre de todos y el resto de su sequito: Thor, Heimdall, Mimir, Idun, Fenris, etc. pero siempre bajo la mirada conspiradora y ambiciosa del Dios tramposo. De ese modo obtendremos las historias de siempre pero con un significativo cambio de tornas, los buenos no son tan buenos, los malos son peores y los habitantes de los mundos inferiores no dejan de ser daños colaterales en la gran partida por el poder y por el trono de Asgard.
No obstante, pese a la deficiente originalidad y la chocante manera de contar la historia antigua de boca de Loki estamos, como indicaba anteriormente ante una obra entretenida, amena y sumamente recomendada para quién se haya interesado por la mitología nórdica y busque un libro que le instruya de manera rápida y sin aburrir en lo más básico.

Y en el mismo aspecto en que encontramos el mayor punto fuerte también encontramos la gran debilidad de la obra: El protagonista.

Porque la expectativa surgida de un personaje tan complejo y lleno de matices como Loki es bastante alta, y por lo tanto la autora se encuentra ante el duro reto de construirlo sin que sus piezas terminen desmoronándose.
Y al principio lo logra, hay que admitirlo. Consigue crear un protagonista carismático, con ciertos ápices de maldad causada muchas veces por el desconocimiento del mundo donde ha surgido recientemente y sus constantes caprichos, elementos estos que no hacen sino enriquecer la personalidad de este, acercándole a una actitud mas infantil que propia de un demonio o un dios.
Lamentablemente al mismo tiempo que va perdiendo su protagonismo, también pierde el fuelle que ha ido empujándole desde el comienzo, relegándole prácticamente al puesto de personaje secundario (pese a que la historia esté contada en permanente primera persona por él y resaltando ya de paso que estos personajes secundarios están tratados de manera mas que acertada) y donde incluso olvida esa habilidad de engaño y coacción de la que presume su pico de oro en su comienzo, guiándose mas por instinto que por picardía y, en definitiva, perdiendo ese nexo lector/protagonista que tan necesario es hasta llegar a un último tramo donde Loki no es mas que una sombra en un escenario demasiado amplio.

Por cierto... para l@s que se lo estén preguntando: Si. Es fácil ponerle la cara de Hiddleston a éste Loki.

EL EVANGELIO SEGÚN LOKI es una de esas novelas que puede encontrar a dos tipos de lectores bien diferenciados. Los que la mitología nórdica no tiene secretos para ellos y los que buscan nuevas experiencias literarias y al mismo tiempo indagar en la historia clásica. A los primeros les recomendaría que no se acercaran a esta obra ni con un palo, porque no van a descubrir nada nuevo que no sepan ya, ademas su, en ocasiones simple narrativa puede hacerles rechinar los dientes al pensar que van a encontrar aquí la prosa de BEOWULF. versos mágicos y cautivadores.
A los segundos sí que va recomendada esta obra, ya que supone una buena alternativa a leer enciclopedias de cultura clásica de miles de páginas e infinitos arboles genealógicos, cuando realmente lo que quizá mas les pueda interesar esta recopilado en estas poco mas de 330 páginas.

Y descubriéndome a mi mismo en éste segundo grupo he de admitir que me lo he pasado francamente bien con esta novela cuya presentación, también sea dicho, hubiera mejorado si su magnifica portada hubiera sido encuadernada en tapa dura.

Un pequeño acierto para la editorial, que si bien se ha subido al carro de lo popular, de la moda, de la necesidad de exprimir una idea o personaje, en esta ocasión no lo ha hecho del todo mal, creando al final una obra bastante practica e interesante. Modas, ¿Y a quién coño le importan?