lunes, 22 de junio de 2015

Reseña: EN LOS ALBORES DEL MIEDO de VV.AA.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EN LOS ALBORES DEL MIEDO de VV.AA.

¿Alguna vez has pasado miedo? ¿Te has sentido tan solo y tan perdido que te has dejado vencer por el desánimo? ¿O has tenido cerca a alguien que te echara una mano, que te alentara, que se sacrificara por ti?

En los albores del miedo no es solo una recopilación de relatos de terror. Es un proyecto solidario que nace con la intención de ayudar: por un lado, a un puñado de autores que tienen un sueño, mucho talento y poco o ningún renombre; por otro, a una niña con síndrome de Apert que sueña con una vida mejor.

Al adquirir esta antología, estás contribuyendo a mejorar la calidad de vida de Daniela, y al mismo tiempo a hacer que el sueño de dieciséis escritores noveles se cumpla. Autores, coordinadores, ilustradores, correctora y editorial hemos unido nuestros talentos para ofrecerte un producto de calidad, y lo hemos hecho porque amamos la literatura y porque creemos que, si trabajamos juntos por una causa común, lograremos que ningún temor sea más poderoso que la voluntad de superarlo y de ver cada sueño cumplido.

(Nota: Ésta introducción estaba escrita incluso antes de que yo leyera el epílogo de la antología, así que la repetición de varios datos que seguramente ya sabréis no es casualidad)

Fue hace casi 2 años cuando escribí mi primer y único relato. Y tengo que decir, testigos hay, que no fue un acto del todo voluntario. Corría mediados o finales del 2013 cuando descubrí (más bien me invitaron a) una convocatoria para autores noveles, que nunca hubieran publicado nada, al menos nada en formato físico que conllevará algún tipo de beneficio económico para la editorial (Ja) o el autor (Jajaja). Reconozco que me pareció interesante, pero mi imaginación era un pozo en el que hace tiempo el agua se secó y uno solo podía sacar fango y ponzoña. Así que lo fui dejando.

Creo que faltaba un día para que las fechas para presentar los relatos quedaran cerradas cuando mi pareja, ignorando todas mis negativas me instaba constantemente y bajo sobornos crueles e inhumanos a escribir algo, así que, más para contentarla a ella que a mí mismo escribí en una tarde una historia que en su 80% nació de la completa improvisación.

Imaginaos mi sorpresa cuando me informaron de que ese relato nacido de un momento de paranoia era uno de los 16 seleccionados para formar parte de la antología. No era uno de esos sueño que debía cumplir sí o sí, pero no dejaba de ser un sueño... y hecho realidad para mas coña.
El tiempo pasó, la colección salto de editorial en editorial, se le dio un fin benéfico tan loable como ayudar a Daniela, una pequeña que sufre el síndrome de Apert lo que, en cierto modo acrecentaba la necesidad de que el proyecto viera la luz... porque ya no era por mí, sino por otra persona que lo necesitaba más.

Total, que después de un titánico esfuerzo por parte de los coordinadores, Alfonso Zamora y Jose Antonio Campos (Los cuales seguramente querrán colgarme de los cojones tras leer las próximas líneas) y de una editorial que creyó en la iniciativa como es Dolmen, el sueño definitivamente cobró vida y se le bautizó con el nombre de EN LOS ALBORES DEL MIEDO.

16 autores noveles (Aunque dos años dieron tiempo a más de uno a ver otros trabajos publicados en otras colecciones), cargados de ideas, ganas e ilusión, cuyos relatos costaron parir más o menos (solo conozco mi caso, el cual he relatado) y cuyos talentos... bueno, podría recurrir al dicho de la Coca Cola , los gustos, los colores, etc. pero son frases hechas que ya conocéis de sobra, así que un servidor se va a limitar a dar su visión estrictamente personal de lo que ha encontrado dentro de la mente de estos iniciados en el mundo de la literatura.

A la puerta de la antología nos da la bienvenida un prólogo escrito ni más ni menos que por Christian Gálvez, al cual, parece ser que entre Pasapalabra y Pasapalabra le da tiempo a escribir bestsellers superoriginales que nada tienen que ver con conspiraciones mundiales ni con Dan Brown. Aun así, no somos pocos los que nos echamos las manos a la cabeza y pensamos "¿Qué coño tiene que decir esta persona sobre literatura de terror?", "¿Hemos llegado al punto en que hay que recurrir a las palabras de un presentador de televisión para que nos venda una antología?" Ya puestos, yo hubiera optado porque el prólogo lo abriera Arturo Valls, que se le ve muy serio y culto... ejem...
Pero una cosa tengo que admitir: Funciona. Pese a que cualquiera podría apostar a que no se ha leído ni uno solo de los relatos que componen EN LOS ALBORES DEL MIEDO  sí que abre la puerta a la curiosidad, sobre todo a los menos iniciados en un género tan lleno de posibilidades y a la vez del que se ha abusado tanto como es el terror, unas escaleras que bien pueden subir al autor al mismísimo cielo o de un tonto tropezón puedes acabar en el más profundo de los abismos.

El primer relato propiamente dicho es LA CAJA, y se encarga de inaugurar la colección Nieves Delgado. Un comienzo agridulce que tiene como principales atractivos una narración pausada por necesidad, que mantiene constantemente la intriga de los acontecimientos y el escalofrío más primordial, el del miedo infantil, fácil de interpretar siempre que nos pongamos en la piel de un niño como el del relato. A esto ayuda una primera persona creíble cuya inocencia se ve amenazada pero cuyo resultado final se ve ensombrecido por un final demasiado precipitado y con prisas, que no llega a satisfacer del todo la curiosidad del lector y que realmente nos deja sin explicaciones sobre los aspectos mas importantes de la trama.

GOTTEN WILLE de Juan Manuel Sánchez Villoldo parece que intenta recopilar en un solo relato un buen numero de elementos característicos que muchos buscamos en historias de terror, sobretodo de las que vienen firmadas por gente de Maine y que hacen que la trama se nos descubra interesante. Echa una dosis de terror, otro tanto de acción, añade una pizca de elemento religioso y sazónalo con una buena cantidad de sangre. Para terminar decora el plato con una ramita de drama de lo más previsible y tendrás un relato cuanto menos ameno. La mayor pega radica en que la historia podría haber dado mucho mas de sí, para lo cual unas cuantas páginas más y no abusar tanto del reciclaje de escenas cinematográficas tan típicas habrían ayudado bastante. Pero insisto, éste es uno de esos relatos que dan para mucho más.

Llegamos a un momento peliagudo de la antología. El tercer relato, de título ATENCIÓN AL CLIENTE va firmado por un servidor. Quizá más de uno esté esperando con ansias que me autoreseñe. Pero no va a ser así. Conozco mis capacidades, mis límites, lo bueno y lo malo de este relato. Si me limitara a elogiarlo me acusarían de narcisista. Si por el contrario me limitara a enumerar cada una de sus pegas y lo pusiera a parir muchos pensarían que estaría allanado el camino para que el resto de críticos no tuviera nada con que atacarme, así que vamos a ser justos. Os invito a los lectores de este blog y, por supuesto, de la presente antología, que deje su opinión de este relato bien en los comentarios, bien en la entrada de Facebook correspondiente. Prometo que las recopilaré (tanto las negativas como positivas) y las publicaré aquí mismo.

Los psiquiátricos suelen ser escenarios que ofrecen buenas e interesantes historias de terror. Parece que Esther Díaz Aznar está de acuerdo y ambienta en uno de ellos su relato DELIRIUM. Desgraciadamente no consiguió cumplir mi expectativa plenamente. La temática puede resultar interesante y la estructura dividida en distintas sesiones con el paciente es bastante acertada. Sin embargo el ritmo de la historia es sumamente deficiente y el lector más que sentirse invitado a ser participe de la trama a lo que parece que se le invite es a abandonar la lectura. La relación de los personajes es aburrida y el desenlace es necesario leerlo dos veces para comprenderlo plenamente... y desilusionarse todavía mas.

Algo parecido le ocurre a DIOS LO QUIERE de Ana Arranz. En él, la narración es sustituida por intercambio de correspondencia en plena primera cruzada, más concretamente en la toma de Jerusalén. Un escenario del que se vale la autora para contar un relato mil veces contado pero bajo un nuevo trasfondo. La intención es buena, la calidad es excepcional, la escenificación acertada y bien documentada. Una lástima que el desarrollo resulte aburrido y pesado y que por más que el lector ruegue que la trama avance mas rápido nunca se verá complacido. No obstante encontraremos un par de capítulos realmente inquietantes.

¿Recordáis los lectores de este blog a Tania A. Alcusón ? Para refrescaros la memoria, esta joven autora quedó finalista en nuestro primer certamen de microrrelatos. Ahora, por culpa de su relato HUÉSPED DE SU INVITADO vuelvo a quedarme sorprendido y declaro mi debilidad por su obra. Su mezcla de drama, terror altas dosis de originalidad han creado una de las mejores historias que componen la antología, si no la mejor. Volvemos a ver una estructura narrativa compuesta en una de sus parte por correspondencia, la cual nos adentra en una historia macabra con altas dosis lovecraftianas que fácilmente podría haber dejado fuera muchos de los incluidos en MITOS DE FUENLABRADA. La mayor pega la encontraremos posiblemente llegando al final, donde se hacen patentes las prisas por finalizar el relato, por lo que el ritmo se ve ligeramente perjudicado por el brusco cambio. Un consejo, no perdáis de vista su obra.

La aventura que propone Marc Sabaté Clos en LUCES Y SOMBRAS resulta tan enigmática como confusa. Supongo que, intencionadamente, el autor nos mantiene en un estado completo de desorientación hasta un desenlace que no pierde la constante sensación de pérdida. Ésto se puede ver tanto como un inconveniente, como una ventaja dependiendo del lector. En mi caso, no he conseguido empatizar con el texto. En gran medida debido a que el autor, en muchas ocasiones, da demasiadas vueltas a ideas que en principio resultan sencillas.
No obstante, a nivel personal me gustó mucho el trato dado a la figura del protagonista, supongo que se deberá por sentirme identificado con él y que valora algo tan vulgar para algunos como es el tiempo de cada uno.

Algunos piensan que ya por el hecho de que una historia tenga fantasmas, esto implica que sea de terror. Nada más lejos de la realidad, mirad Casper. Perdón, mal ejemplo. Casper da más miedo que ésto.
Si NO ESTÁS SOLO de Jesús Mesado tenía la intención de que su relato fuera de terror (Lo más obvio teniendo en cuenta la temática de la antología) no lo ha conseguido. Ni eso, ni hacerme disfrutar de un tema hartamente recurrido. Estamos ante una historia altamente previsible que prácticamente desde el segundo capítulo sabes como va a acabar. Sabiendo eso, uno se fija en detalles que se van convirtiendo en fallos argumentales y lagunas insalvables. Amén del trato de los diálogos, más propios de una relación madre/ hijo que roza lo enfermizo, incestuoso y desesperante. ¿Alguien se ha dado cuenta de las veces que un diálogo empieza con "Hijo, esto", "Hijo, lo otro"? Yo sí, supera la treintena, provocando una sensación de estar ante algo artificial y nada creíble. Punto a favor: La idea es buena, solo le falta ser desarrollada adecuadamente.

Si hay algo destacable en EL OTRO MUNDO, el relato de Luis Miguel Fernández es, sin duda, su gran potencia visual. El autor construye aquí una sucesión de personajes y escenarios tan llamativos como macabros. El resultado que podemos esperar es el de alguien que se ha pasado demasiadas horas jugando al Silent Hill y lo ha personalizado un poco llevándolo a unos derroteros, de nuevo, bastante lovecraftianos. Sin embargo, su mayor ventaja se convierte también en su mayor inconveniente, ya que la imagen termina eclipsando a la idea y nos deja con ganas de saber más.

Lo de HIMUFRAN´ST, escrito por Vicente Gil es un autentico viaje alucinógeno en toda regla. Desde el monólogo existencialista acerca de los sueños que abre esta locura hasta su rocambolesco desenlace, la historia no da un segundo de respiro. El uso de un lenguaje sencillo, pero a la vez extraño en ciertos pasajes, vulgar y soez en otras, como tomándose unas confianzas que no merece con el lector es un punto a su favor. Un viaje a lo más profundo del subconsciente que puede resultar demasiado bizarro o incluso demasiado infantil dependiendo de quien sea el lector. A mí no me ha defraudado.

Otra nueva historia de fantasmas es la que David Cantos Galán nos ofrece en ÁNIMA, y ésta vez un poco mejor llevada, Cantos opta por no mostrar a detalle ni gritar a los cuatro vientos su desenlace a modo de pistas marcadas con luces de neón, sino que prefiere crear una atmósfera incomoda y enigmática donde el protagonista es constantemente perseguido por algo desconocido. Una historia que se ve afeada por los bruscos cambios de ritmo y por un final que deja a medias y que reclama más explicación.

Me estaba preguntando cuando iba a aparecer el típico relato de zombis que parece que se ha vuelto casi tan obligatorio en una antología de terror como la sección de agradecimientos de una novela.
Rain Cross ha escrito con SAMMY un relato tan lleno de acción como carente de originalidad, porque esta historia no deja de ser "una más" dentro de la literatura Z. A favor hay que decir que la elección de la protagonista, así como de las circunstancias con las que convive aportan ese toque dramático que la diferencia de otras, cosa que no hace para nada la sucesión de secuencias típicas, una detrás de otra.
Eso sí, la autora mantiene un ritmo frenético que siempre le ha caracterizado en todos los relatos que he leído suyos y, como tales, se lee sin que en ningún momento decaiga el interés.

"Otra vez la misma historia contada de manera diferente". Ésto es lo primero que pensé al leer LEGIÓN de Emiliano Pérez. Y es que la idea en la que giran todos los acontecimientos que se narran y sobre todo su final no son para nada nuevos en el género del terror. Se hace patente, entre otros, claras reminiscencias al tema de las posesiones y a ciertos recursos muy comunes en estas historias. Además, el relato acaba sin que el lector tenga nada claro. ¿Quienes son ésos realmente?¿Qué hacen?¿Por qué? son preguntas que quedarán relegadas a la imaginación. Quizá el doble de páginas para indagar en las profundidades de la historia hubiera ayudado bastante.
Por cierto, dudo mucho que un soldado o policía hable como un poeta del siglo pasado en plena misión. Algunas expresiones y el mencionar obviedades no creo que sean muy adecuadas según qué circunstancias.

Es lo que suele pasar... que te metes una maratón de Destino Final entre ceja y ceja y lo que escribes después tiene que atufar a la saga a la fuerza. Es lo que le pasa a EL SUEÑO PREMONITORIO de Daniel Piniella. Y es una pena, porque la calidad del texto es destacable y su narración es tremendamente ágil pero, como digo al principio, todo el conjunto se ve perjudicado mortalmente por la falta de una idea original para limitarse a imaginarse una escena de las películas anteriormente mencionadas.

No sé cómo catalogar la ida de olla escrita por Pablo Fidel. Por un lado EROTIMICÓN es un relato que me encanta por como está escrito, la facilidad de palabra del autor, lo bien que engancha al lector hasta el final y la agilidad con la que lleva las escenas, así como un trato de los diálogos envidiable; pero el argumento me parece tan súmamente absurdo, no malo, ABSURDO, que hasta las peores tramas del cine de serie B de los 70 le harían buying a este relato.

TRAS LA LUZ DEL SOL SOLO HAY OSCURIDAD de David P.J. Martín cierra la antología, y aquí debo quitarme el sombrero. Debo admitir que, como la mayoría de los lectores de este relato, me encontraba perdido y confuso, no sabía hacia donde quería dirigirme el autor, ¿Acaso eran relatos cortos dentro de un relato corto? Pero cuando las piezas empiezan a encajar, y lo que al principio parecía un "ésto ya lo he leído" se convertía en un "pero que cabrón". Uno descubre una historia compleja con un toque experimental, lleno de influencias, que no copias, de muchas vertientes y ramas. Sin duda, junto al de Tania, lo mejor de la colección.

EN LOS ALBORES DEL MIEDO es una antología con una calidad que sufre muchos altibajos, algo en cierto modo comprensible tratándose de autores noveles, y aunque esto quiera parecer una manera de justificarme ante lo duro que soy con algunos relatos no es así. Yo valoro de la misma manera una primera novela de un autor y la vigésima de otro. Cuando leo una historia busco lo que necesito y lo disfruto y en caso de no encontrarlo... bueno, pasan cosas.

No obstante, os animo a haceros con una copia de este antología, no solo por querer saber vuestras opiniones, sino porque como dije anteriormente, estaréis ayudando a una buena causa. Para más información visitad el siguiente ENLACE 


miércoles, 17 de junio de 2015

Reseña: EL LEGADO DE CHRISTIE de Del Portal, Rozas y Juapi.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL LEGADO DE CHRISTIE de Del Portal, Rozas y Juapi.

Duele recordar aquellos instantes. Vidas sesgadas y arrebatadas en un abrir y cerrar de ojos. Dos semanas. Catorce días en los que la mitad de los estadounidenses murieron expuestos a la pandemia. La otra mitad, por motivos que aún desconozco lograron sobrevivir, pero de una manera completamente diferente a la que podéis llegar a imaginar. 
Comenzaron a vagar sin rumbo en una ciudad que había dejado de existir, se abandonaron a la desidia y a la única necesidad que sus cuerpos requerían: La búsqueda de alimento.
El virus había devastado mi vida, me había convertido en el único superviviente de un Manhattan desolado, libre para hacer cuanto deseara, libre y preparado para exterminarlos a todos.
Me llamo Owen Duran y no tengo nada que perder.
Dicen que sabe mas el Diablo por viejo que por Diablo. No puedo estar mas de acuerdo según, claro está, el pretexto al que se asocia. Y como en este caso, a la literatura Z le viene como anillo al dedo.
Cuando uno tiene leídas mas de 100 novelas sobre muertos vivientes y varias docenas de ellas reseñadas, uno empieza a ver estos trabajos de otra manera y en muchas ocasiones bajo dos puntos de vista totalmente distintos: El del iniciado y el del veterano.

Poco a poco, uno va aprendiendo a captar ambas maneras de ver un libro. De ese modo se termina leyendo una novela de zombis como una historia mas y la consecuente comparativa con los numerosos libros del mismo palo, o como si fuera la primera historia del género que leería. Y he leído auténticos fiascos dentro de esta subrama tan de moda del terror. Aberraciones que harían replantearse hasta a un niño de 10 años su gusto por la literatura, Trabajos que no recomendaría a nadie, incluso que nunca tocara anteriormente el tema zombi. Relatos hechos sin ganas ni ilusión donde se nota la urgente necesidad de publicar algo, por infame que sea y por mucho que denigre el mínimo buen gusto, buscando ¿Que? ¿Fama? jaja ¿Dinero? Jajajajajaja.
Luego pasa lo que pasa, que alguien los critica, ya sean aficionados o entendidos por igual, les vuelven a posar los pies en el suelo, lloran, y somos nosotros los que no tenemos ni puta idea.

La originalidad a la hora de escribir una novela de muertos vivientes siempre ha estado en tela de juicio. La que quizá sea la obra mas importante, LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES de George A. Romero dejó establecidos unos parámetros que serían repetidos hasta la saciedad y, aun hoy, salvo excepciones que optan por dar un novedoso punto de vista o un llamativo lavado de cara, sigue siendo la principal fuente de recursos. ¿Habremos llegado al punto en que sea necesario diferenciar el género "Zombi" del de "Supervivencia Zombi"?

Con este panorama relativamente desolador llega un nuevo título. Una novela que según he leído costó hornear nada menos que tres años. Elaborado a 6 manos: escrito por David Ruiz del Portal y David Rozas Genzor e ilustrado por Juapi, EL LEGADO DE CHRISTIE aparece como una propuesta que algunos no han parpadeado a la hora de catalogarlo de innovador, novedoso, diferente, etc...

Adjetivos acertados que hubiera elegido cualquier persona ante la primera o segunda novela de zombis que lee.

Ojito, que ya mas de uno se está poniendo cómodo y pensando "Buah, otra novela que el doctor hunde en la mierda". Para nada. Puede que a obra de Del Porta, Rozas y Juapi tenga defectos que ya se convierten en firma de la casa, pero también muchas virtudes.

La historia comienza como no podía ser de otra manera con un extraño virus de dudosa procedencia (seleccione entre: experimento militar, compañía farmacéutica que en vez de crear una crema rejuvenecedora va y se toma con un resucitamuertos, científico loco que busca una manera de resucitar a un ser querido, etc.) empieza a afectar al comportamiento de los ciudadanos de la ciudad de Manhattan, hasta el punto en que, tras el fallecimiento de estos, su sistema nervioso se reactiva y ¡Voila! ya tenemos zombis dando por culo en el vecindario. Si, exactamente de la misma manera con la que suelen empezar este tipo de historias. Pero no se limita al comienzo, ya que EL LEGADO DE CHRISTIE recopila gran cantidad de "grandes Éxitos" de la novela Z.
Calles desoladas, la búsqueda de un refugio adecuado y de suministros, un equipo de marines que terminan liándola mas parda que los propios cadáveres andantes, muertes escabrosas, el pasado oscuro del protagonista que viene a dar por culo en los peores momentos... ¿Os suena todo esto? Pues en esta novela no os va dar tiempo a olvidarlo.

Ahora bien, el principal atractivo y por ende lo que evita que la novela sea un desastre lo encontramos en su narrativa. Ésta, sencilla, ágil, brusca en algunos momentos y rozando la ternura (y a veces la ñoñez, para que callarnos) en otros, engancha y atrapa al lector. Pese a que este cada vez ve mas claro que nada le va a sorprender es difícil dejar de leer hasta el final. Acertado también es el hecho de que la trama esté desarrollada en dos puntos temporales bien diferenciados, antes y después del apocalipsis, lo que supondrá en la unión de los acontecimientos en la metamorfosis del protagonista. ambas partes no solo están diferenciadas argumentalmente, sino que la voz, los pensamientos, acciones y reacciones también servirán de herramienta para crear mayor dramatismo y hacer ganar unos pocos puntos de credibilidad a la acción.

Owen Duran, superviviente nato, aunque hayan sido las circunstancias las que le conviertan en lo que es puede recordar a mas de uno a un sucedáneo de Robert Neville (Protagonista de SOY LEYENDA de Richard Matheson). En esta novela no encontraremos al típico grupo de superviviente (vaya, un ligero toque de originalidad) sino que seguiremos los pasos de un único protagonista que, totalmente convencido de ser el último ser humano vivo se convertirá a marchas forzadas en un potaje que mezcla a partes iguales a Macgyver, Rambo y el borracho del barrio. Y se le coge cariño la verdad, sobretodo en las escenas posteriores al declive de la civilización... en los capítulos donde comienza el desastre lo que sorprende es que sobreviviera a la guardería de lo incompetente y cursi que puede llegar a ser.
Pero por muy bien que nos caiga en lo que Owen termina convirtiéndose tras un año de supervivencia no podemos pasar por alto ciertos detalles que hacen que pensemos que el hombre se enfrenta al fin del mundo... pero en nivel de dificultar VERY EASY.
Un arsenal armamentístico que podría dejar la ciudad en escombros (incluida una Gatling, UNA PUTA GATLING), una facilidad para resolver problemas técnicos, logísticos, alimenticios y una sorprendente habilidad de encontrar lo que necesita en cinco minutos lo convierten mas que en un alter ego del mencionado Neville, en una caricatura suya que difícilmente resulta creíble.

A la hora de elaborar a los zombis parece ser que el grupo no lo tenía muy claro, así que optaron por coger algo de aquí, un poquito de allá, construyendo a unos cadáveres ambulantes rápidos o lentos segun su estado de putrefacción o tiempo en ese estado. Ademas a medida que pasa el tiempo estos empiezan a recordar costumbres que tenían cuando estaban vivos o recuperar una mínima parte de su inteligencia (algo como lo que ya vimos en LAND OF THE DEAD de Romero) convirtiéndose en cazadores cada vez mas listos, capaces de crear emboscadas o trampas. Nada nuevo pero que sin embargo ayuda a crear uno de los personajes mas emotivos y originales de la novela: El tío Willy. Enternecedor a la vez que aterrador.

EL LEGADO DE CHRISTIE no está exenta de escenas macabras que, pese a que de nuevo no nos pillan de sorpresa, no dejarán de causarnos repulsa y recordarnos lo duro que puede llegar a ser el apocalipsis zombi.

Toda la obra viene acompañada y cumplimentada por una buena cantidad de ilustraciones creadas por Juapi, desde media pagina, una, e incluso alguna escena a dos páginas, cada una de ellas nos ayudarán a recrearnos en las escenas mas representativas, a la par de disfrutar del talento con la tinta de este hombre.

EL LEGADO DE CHRISTIE es una novela que empieza como esperamos, se desarrolla como esperamos y termina como no podía ser de otra forma con un desenlace de lo mas previsible, amén de muchas dudas y lagunas inexplicables que quedan en el tintero. ¿Argumentalmente es una novela del montón? Pues si, no descubre nada nuevo ni pretende ser una novela de cabecera.  Ahora bien, como historia de género Z es buena, y para primerizos, para gente que ha leído poco sobre el tema llega a ser excepcional. Si no habéis cometido el mismo error que yo y aún no devoráis novela de zombis tras novela de zombis, podréis encontrar entre las páginas de este libro el empujoncito que necesitáis para querer profundizar mas en historias semejantes.

domingo, 14 de junio de 2015

Reseña: INFERNORAMA de Francisco Miguel Espinosa y Ángel Luis Sucasas.


Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

INFERNORAMA de Francisco Miguel Espinosa y Ángel Luis Sucasas.

Dolmen publica la primera novela en la que convergen dos aclamados géneros: literatura de terror y videojuegos. ¿Donde empieza uno y termina el otro? Ese es el misterio que tendrá que resolver el lector ávido de aventuras y dispuesto a pasar por niveles de angustia, humor, escenas gore y estados emocionales que le llevarán a situaciones jamás vividas. Una historia que empieza jugando y que se desarrolla con "reinicios", páginas "desconfiguradas" que esconden mensajes y una protagonista que te invitará a acompañarla en su misión: conseguir salir del infierno. De lector dependerá que lo consiga. ¿Juegas?

LOAD " " ENTER + PLAY

Si has entendido este comando, me caes bien.

Porque sí, porque eres de los míos, porque naciste en los 80, en pleno apogeo de los videojuegos. Aguantabas media hora de carga de cassette para jugar a un juego de 4 colores que se acababa en 15 minutos (si eras habilidoso, claro), aprendiste insultos para acabar con piratas en el Monkey Island, ¿Y las horas que perdiste y las dioptrías que ganaste delante de la pantalla de tu ordenador jugando al DOOM (Big Fucking Gun!)? e incluso te siguen gustando los lanzamientos de las nuevas generaciones, pero sabes que echas de menos esa magia que impregnaban los 8, 16 o 32 bits y esa época en la que un montón de píxeles hacían que tu boca tocara el suelo del asombro y una explosión mínimamente currada te encogía las tripas. Estás hecho de otra pasta.

Sí, antes de sumergirme estrepitosamente a los mares de la literatura yo también fui un jugón que se gastaba la paga semanal en la recreativa del Samurai Shodown II, que seguía disfrutando de Megaman III pese a habermelo acabado mil veces y que tuvo su mayor orgasmo, no cuando vi por primera vez a una chica desnuda, sino cuando descargó la beta del Quake.
Es por eso, que cualquier novela que mencione de pasada los videojuegos me llama tanto la atención. Así descubrí una de mis novelas favoritas, READY PLAYER ONE de Ernest Cline, una obra que cualquier forofo de las consolas y ordenadores de los 80 y 90 debería tener en su estantería y que capta a la perfección el encanto de la época dorada de una infancia que recordamos con nostalgia y que hizo que durante casi 500 páginas rozáramos ese recuerdo imborrable de una infancia que nunca volverá.

Ahora, dos pares de manos nos traen en clave de terror, lo que dicen que es la primera novela entre literatura y videojuego. Es decir, una parte se juega y otra se lee. Llamativo cuanto menos. Sobretodo cuando los autores son Francisco Miguel Espinosa, autor de la inclasificable XXI y la asombrosa CABEZA DE CIERVO y Ángel Luis Sucasas, del que solo he tenido el placer de leer la extraña HÁMELIN.
INFERNORAMA es su nueva gamberrada, porque no se puede definir de otra cosa, salvo quizás "esa novela tan ambiciosa que se quedó a medio camino de lo que el lector esperaba". Pero vayamos por partes...

La sinopsis plantea la siguiente pregunta: "¿Dónde empieza el juego y dónde la novela?" La respuesta es sencilla: en el prólogo.
Así es. INFERNORAMA tiene un prólogo que, en vez de leerse, se juega a través del ordenador. A modo de aventura gráfica de marcar y pulsar, como Monkey Island, Indiana Jones and the Fate of Atlantis o The Day of the Tentacle, tendremos nuestro primer contacto con la protagonista; una mujer llamada Hope que busca desesperadamente a su hijo desaparecido. Al parecer, se recomienda jugar antes de empezar con la novela. Yo, sin embargo, solo recomiendo probarlo por eso de rememorar el estilo clásico de aventuras gráficas y, para que negarlo, elogiar el gran trabajo tanto gráfico como sonoro, porque la relación con la novela, al menos a mi parecer, es nula. Y me lo acabé. Y me gustó. Pese a varios errores y bugs tan cantosos que pensé que tenían que estar hechos a posta sí o sí.

¿Entonces trata de la búsqueda de un niño perdido? No. INFERNORAMA trata del paso de Hope por el Infierno y del enfrentamiento que suponen las 666 fases que debe superar para salvarse. Y aquí es donde los jugones se frotan las manos, y no es para menos, ya que la historia ofrece una sucesión de guiños, homenajes y tributos al mundo de los videojuegos y sus tópicos más conocidos: cuelgues, barras de energía, contadores, mensajes de ayuda, trucos, items, aventura, Shoot´em ups, survival, jefes finales, etc...
Todo ésto viene recalcado como el ingrediente más llamativo y exquisito de la novela. El problema, es que actúa como un arma de doble filo. Toda la parafernalia arcade está muy bien...
... Pero al mismo tiempo causa tal sensación de artificialidad que en ningún momento el lector consigue sentirse parte de la historia ni a empatizar con los personajes.

Hay que reconocer que, estéticamente, Espinosa y Sucasas han creado en esta obra un viaje a bordo de psicotrópicos muy perjudiciales. A medio camino entre un mal viaje de Clive Barker, un videoclip de Dir En Grey y el videojuego más macabro y bizarro que os podáis imaginar. Como si de un Rompe Ralph macabro se tratara, los protagonistas, los escenarios y objetivos irán variando en cada nivel pero... ¿Entonces disfrutaremos de 666 fases? Ni de coña. Apenas serán media docena las muestras imaginativas en las que indagaremos en esta travesía. A ver, tampoco pido 666 capítulos, pero sí creo necesaria una sucesión de más escenas con mayor número de muestras de la evolución del carácter de Hope ya que ésta resulta brusca, dejándonos con la sensación de que nos perdemos algo constantemente. Si no nos dejan disfrutar de todo el capítulo, al menos tampoco estaría de más alguna que otra mención a otras escenas y circunstancias o decisiones que Hope tomara allí para alcanzar a ser en lo que llega a convertirse al final. O al menos, que eliminaran esa mala costumbre de saltar de escenas que también se convierte en costumbre aquí, es decir, llegar a una parte que resulta interesante y llena de acción para, en el siguiente párrafo, decirnos que ya ha pasado todo y dejarnos con la miel en los labios. En definitiva, INFERNORAMA no es un juego completo, sino mas bien una demo.

Otro defecto que en principio puede resultar ínfimo, puede convertirse en un tsunami que arrasa con toda la trama. Me refiero a la relación juego/novela. Muchos lectores pasarán páginas y páginas deseosos de llegar al punto donde el prólogo interactivo se relaciona con el resto de la historia... y me da que no van a ser pocas las decepciones al descubrir que, como dije anteriormente, son prácticamente nulas; resumiendo la lectura del libro como una sucesión tras otra de carnicerías a cada cual más salvaje pero sin llegar a importarnos en ningún momento la historia secreta de Hope, su pasado descubierto a través de pequeños fragmentos de memoria bastante confusos y difíciles de unir en su desenlace para que dé una imagen coherente. Es por eso, que si me preguntaran a que tipo de persona recomendaría una novela como esta, tal vez no se la podría aconsejar a nadie, puesto que sea lo que sea lo que busques en ella, te vas a quedar siempre a medio camino de tu objetivo. Y repito, nunca, debido a su artificio, a su imagen excesivamente pixelada y borrosa y su poca interacción; te sentirás participe o, al menos, un espectador totalmente satisfecho.

Aquel que busque en sus páginas homenajes a los videojuegos clásicos de los 80 o 90, ya puede irse dando con un canto en los dientes. Los de última generación serán los que predominen en las fases que componen la historia. Nada de aventuras gráficas como el prólogo, nada de Super Mario Bros ni Tetris. Aquí quienes van a gozar (y quedarse a medias) son los que disfrutaron de Mortal Kombat. Splatterhouse (2010), Devil May Cry o Clive Barker´s Jericho...

Sobre los personajes, bueno... tampoco son muchos. La ya mencionada Hope con la que nos encariñamos solo por ser el personaje jugable y al que hay que evitar que maten, que igual es más dura que un bloque de granito como se pone a lloran como una magdalena. Algo comprensible si tenemos en cuenta, o mas bien imaginamos, perdón, los suplicios que ha debido pasar en cada una de las fases.
Muy distinto de nuestra protagonista es la figura de D. Quizá sí algo estereotipado dentro de los cánones del mítico "señor del Infierno" cinematográfico. Chulo, arrogante, víctima en ocasiones, verdugo en otras, con un toque de filosofía existencial que dota a la trama de los pocos momentos donde uno quiere leer algo más que una burda excusa para descuartizar a uno o coser a balazos a otro.
Las demás figuras que encontraremos a los largo de INFERNORAMA, serán representaciones a mano alzada de asesinos en serie conocidos o ficticios, ordenes criminales como los Thug (Estranguladores) hindúes, y demás desfile de carne de cañón que pasarán ante nuestros ojos, como en el caso de Hope, como meras figuras pixeladas destinadas a convertirse en una mancha en la pared para lograr llegar a nuestra meta.

Concluyendo, que sé que me estoy repitiendo, INFERNORAMA es un buen intento de crear algo, ya no revolucionario, pero sí al menos original e innovador y que, pese a sus buenas intenciones y su narrativa ágil y entretenida, se queda a mitad de camino de lo que promete. No quiero llegar al punto de decir que me he sentido engañado al final, pero sí algo defraudado, insatisfecho y con la sensación de haber leído un borrador y no una novela. Como si hubiera jugado a una versión shareware, y no a un juego completo. ¿Quién sabe? Igual INFERNORAMA hubiera funcionado mejor si, en ver de construirse como una novela, se hubiera creado como un blog donde cada cierto tiempo se añadiera un nuevo capítulo escrito por autores distintos. Una nueva fase, dando como resultado una lectura más completa, amena, abriendo un amplísimo abanico de posibilidades a la hora de mezclar literatura y videojuego hasta completar ¿666 capítulos? Eso es excesivo... pero 60...




jueves, 11 de junio de 2015

Reseña: STALKER. PICNIC EXTRATERRESTRE de Arkadi y Boris Strugatski



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

STALKER. PICNIC EXTRATERRESTRE de Arkadi y Boris Strugatski

Unos extraterrestres hacen una breve parada en la Tierra y prosiguen el viaje sin mostrar ningún interés en la humanidad. Pero, como excursionistas displicentes, dejan restos y basura tras sus pasos, y los lugares así sembrados pasan a llamarse Zonas. Redrick Schuhart es ayudante de laboratorio en el instituto internacional que estudia el fenómeno, pero de noche es stalker: se juega la vida entrando en la Zona para sacar tecnología alien de contrabando. 

Con prólogo de Ursula K.LeGuin y posfacio de Borís Strugatski, la novela presenta en su versión íntegra, libre de censura, y en traducción directa del ruso. Se la considera, junto con Qué difícil es ser dios y El lunes empieza el sábado, la obra cumbre de los hermanos Strugatski, y la fuerza y la crudeza de sus personajes la han convertido en la más popular. Con un desarrollo ágil y seductor, indaga en el extrañamiento más abstracto y hasta en los mecanismos de la búsqueda de la felicidad, y deja una huella profunda e indeleble a su paso. 

Cuando me dispongo a leer un libro de ciencia ficción siempre me entran escalofríos y noto un sudor frío por mi espalda. No es que tenga nada en contra del género. Muchas de las lecturas que he dedicado a la ciencia ficción me han entusiasmado, pero tengo que reconocer que cuando un libro de ciencia ficción no me gusta, éste descontento se vuelve casi odio, un odio que pocas veces siento cuando es una novela de otro género la que me disgusta. Y lo peor de todo es que esto me suele pasar sobretodo con obras que acunan varios premios o que la gente considera desde hace tiempo de clásicos de obligatoria lectura. Especialito que es uno...

Fue allá por el 2013 cuando el nombre de esta novela llegó a mis oídos. En una interminable a la vez que amena charla entre cervezas sobre literatura surgió el autor Dmitry Glukhovski, y mas concretamente su reconocidísima obra METRO 2033. esta novela supuso mi primer encontronazo con la figura del Stalker, una figura dura, que no duda en arriesgar su vida para encontrar lo que necesita en un terreno hostil (en el caso de la obra de Glukhovski debido a altas concentraciones de radiación, mutantes u otros desvalijadores). Obviamente, en un escenario postapocalíptico, este tipo de personajes no tardaron en llamarme la atención , picándome el gusanillo de la curiosidad y preguntándome si otras obras hacían uso de esta figura para narrar sus historias. Ahí fue cuando un amigo, entre trago y trago mencionó PICNIC JUNTO AL CAMINO, quizá el título mas extraño que había oído nunca para una novela de ciencia ficción. ¿Extraterrestres? ¿objetos que otorgan poderes? ¿Stalkers? Joder, con un panorama así, la novela se vendía sola. Solo había un pequeño problema; Encontrarla sería tan complicado como localizar la esfera dorada de la historia.

Casi dos años hicieron falta para descubrirme que, al parecer yo era el único gilipollas que no había oído hablar de STALKER. PICNIC EXTRATERRESTRE de los hermanos Strugatski, y no solo eso... parecía que cada persona que conocía la novela la recomendaba fervientemente. Así, cuando fue reeditada por Gigamesh, una parte de mi quería leerla por encima de todo, mientras que la otra me advertía que como muchas obras de ciencia ficción tildadas de clásicas tenía todas las papeletas para defraudarme.

Por suerte, no siempre hago caso a mi instinto, y gracias a ello he descubierto la obra de la que todo el mundo habla y me he unido a las filas de los que tendrán el apellido Strugatski preparado para cuando alguien me pida recomendaciones.

Ante todo, PICNIC EXTRATERRESTRE no es una novela de ciencia ficción al uso, donde grandes batallas intergalácticas, héroes armados con la última tecnología y pasillos de brillantes luces de neón abarcan cada párrafo de la misma. Bajo un llamativo argumento se esconde una historia triste y dura, marcada por la desgracia y una necesidad de superación en muchas ocasiones egoísta, llena de personajes atípicos, empezando por su principal protagonista, Redrick "pelirrojo" Schuhart, que lejos de ser ese citado héroe imparable nos encontramos con un hombre antipático, duro y que ha aprendido de la peor manera posible, viendo caer a los suyos constantemente y siendo testigo de como la sociedad se beneficia de su esfuerzo y su riesgo sin una mínima y agradecida palmada en las espalda.
Así mismo, Gigamesh nos ha ofrecido el privilegio de leerla en su versión integra y sin censura. Recordemos que estamos ante una novela que vio la luz por primera vez en Rusia en 1972, he hizo falta nada menos que 8 años para que el sistema conservador soviético se "rindiera" y la publicara (Todo esto se explica detalladamente en una extensa nota a cargo de Boris Strugatski que se incluye en la presente edición). Y supongo que no era para menos, ya que la censura se puso las botas a la hora de tachar escenas llenas de violencia tanto verbal como gráfica, elementos, son de suponer, nada típicos en una novela de éste género.

PICNIC EXTRATERRESTRE es también una novela panorámica, es decir, a través de unos pocos personajes no nos será complicado construir una imagen detallada del escenario en que se desarrolla la acción. Los extraterrestres han venido a vernos, esa es una realidad de la que todo el mundo en esta historia es consciente, y cuando se fueron dejaron su zona de acampada hecha unos zorros, llena de basura de otras razas y objetos que, mientras que para los alienígenas pueden ser desechos, para los humanos su estudio puede cambiar la manera de entender la existencia. Así, se crean en torno a las "Zonas" (lugares donde se concentran estos objetos) una autentica sociedad que gira en torno a la investigación, al comercio y pillaje de material de otros mundos, una encarnizada lucha por el poder y a la vez de los limites de lo legal y lo ético, así, aparecen las figuras de los Stalkers, saqueadores fuera de la ley encargados de la dura tarea de recuperar esos objetos y venderlos al mercado negro.

Dura tarea porque pese a que las Zonas puedan estar llenas de maravillas que superan todas las leyes terrestres de la física, también esconden trampas mortales y autenticas pesadillas para un superviviente. De ese modo, recorreremos terrenos donde cada mínimo detalle que sea pasado por alto puede suponer la peor de las desgracias y donde nada es lo que parece ni te prepara para el siguiente paso.

Esto consigue una perfecta mezcla de historia llena de imagen y a la vez profundidad, donde no solo es fácil imaginarse los paisajes que nos rodean, sino que las reflexiones, teorías, sentimientos o circunstancias que rodean a los protagonistas también calarán hondo en los lectores.

En esta obra encontramos a unos hermanos Strugatski que dominan una narración ágil, de ritmo pegadizo beneficiado entre otras cosas por amplios saltos temporales entre capítulos y cambios entre la primera y la segunda persona, centrándose en uno u otro personaje cuando la situación lo requiere.

La mayor pega posiblemente la encontremos en su corta duración. Es tal el atractivo del mundo creado por los autores, tantas las salidas que puede tener y tantísimas las dudas que plantean y quedan sin resolver que poco mas de 160 paginas nos puede parecer mas que una historia, una introducción a una trama complejísima, llena de atractivos y que deja ganas de conocer mas de los personajes secundarios, los "regalitos" que encuentran en las expediciones, etc.
Otra cosa que me llamó la atención como curiosidad. Supongo que se deberá a la época y la situación social en la que vivía el país, pero el trato que tiene Redrick hacia Guta es, cuanto menos, anticuado. "Prepárame la cena", "sírveme una copa", "Que haces que no estas en la cocina fregando" (Esta no, pero fácilmente podría incluirse) son varias de las perlitas que encontramos en lo que parece una historia para hombres hecha por hombres y donde la mujer no se aleja en ningún momento del perfil de ama de casa u objeto en otros casos. Pero como repito, quiero pensar que sean paranoias mías o que, como dije antes ésto se deba a la sociedad que vio nacer la novela.

STALKER. PICNIC EXTRATERRESTRE fue, es y seguirá siendo, estoy seguro, una obra imprescindible para conocer las muchas facetas que puede tener la ciencia ficción, que ya hace muchos años se creaban historias interesantísimas que iban mas allá de viajes espaciales y armas láser y donde la esperanza de un mundo mejor esta a un paso... pero un paso que puede también destruir todo lo que soñamos.

domingo, 7 de junio de 2015

Reseña: ZOMBIES DE LENINGRADO de Javier Cosnava.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

ZOMBIES DE LENINGRADO de Javier Cosnava.

Sorpréndete lector del género Z. Te hayas ante una novela donde todos los hechos que vas a leer sucedieron en verdad durante el asedio alemán a la ciudad rusa de Leningrado. Y es que a veces la realidad supera a la ficción, a la imaginación desaforada del más desaforado novelista.
Más de un millón de personas murieron de hambre, fueron devoradas o parcialmente comidas. Muchas más que en la mayoría de las novelas zombis.

Hasta el último suceso está basado en hechos reales, con nombre y apellidos. Salvo un par de personajes inventados, que no conviene revelar para no desvelar la trama, el resto existieron realmente y vivieron el infierno de Leningrado. Descubre ahora cuál fue su destino.

Se empieza a notar como muchas editoriales recurren por fin al sentido común y han optado por darle cierto descanso a la figura del muerto viviente. Leyendo muchos de los últimos títulos que se estaban lanzando al mercado, uno terminaba pensando que los editores buscaban la cantidad por encima de la calidad. Muchos consideran ya las historias de zombis como el recurso fácil para escribir una novela, el "Quiero ponerme como oficio que soy escritor pero no tengo imaginación, así que voy a poner a un grupo de indeseables asediados por cadáveres en un ultramarinos y voy a dejar que se maten entre ellos"... Esto no ha cambiado mucho en lo referente a la autopublicación de novelas de formato electrónico, ya que empieza a ser preocupante la cantidad de relatos de dudosa calidad y originalidad que empiezan a inundar Amazon y páginas similares... Por suerte, siendo yo un lector que lee exclusivamente en papel, me ahorro de llenar este blog de crítica destructiva tras crítica destructiva y de "Por favor, quítenle el procesador de textos a ese tipo que amenaza con escribir un libro de zombis y que dice que va a reinventar el género"

Sin ir más lejos, la línea de novelas Z más importante de nuestro país, acunada por Dolmen, no sacaba un título nuevo desde Noviembre del año pasado y recordemos que fue con la muy prescindible  ESPAÑA: GUERRA ZOMBI de Jaime Noguera. ¿El principio de la decadencia de la moda zombi? Posiblemente, aunque también podría decirse que a los pobres comecarnes se les está dando un merecido descanso. mientras se buscan buenas ideas que no se limiten al copy/paste que ya tanto huele.

Ha sido casi medio año después cuando la Línea Z ha sacado un nuevo título. El numero 59 si no me equivoco. Y viene a manos de un veterano de la literatura: Javier Cosnava, un autor cuyo primer contacto, 1936Z GUERRA CIVIL ZOMBI, novela que también trata el tema bélico y lo mezcla con muertos vivientes como la que nos ocupa (aunque en este caso nos vamos a sus orígenes, al zombi haitiano) recibió muchísimas criticas positivas. Pero no la mía. En ella se narraban acontecimientos importantes durante la inolvidable guerra civil española, pero siempre con el tema del muerto viviente de por medio. Lamentablemente el estilo de Cosnava era tan rebuscado, sobrecargado y artificial en definitiva que su lectura terminaba resultando agotadora, aburrida e incluso confusa en algunos fragmentos, haciendo que el lector perdiera un poco la orientación para terminar sentirse perdido.
Pero oye, ya sea por masoquismo o por buena fe, me hice con ZOMBIES DE LENINGRADO, lo leí y ya puedo afirmar que no tiene nada que ver con su guerra civil zombi.
Admito que uno de los primeros y más destacables atractivos de la novela es que muchos de los hechos narrados en ella están basados en casos reales. En algún sitio incluso he leído que ésta es la primera vez que una novela hace eso. A ver... éso no es del todo cierto. Por poner un ejemplo, uno de los primeros títulos publicados por la Línea Z de Dolmen, titulado LA MUERTE NEGRA de Hazael G. no solo asociaba los estragos que causó la peste en Europa durante el sigo XIV con muertos vivientes, sino que varios de sus capítulos empalmaban hechos ficticios con reales, dando versiones alternativas de sucesos que dejaron huella durante esos años oscuros.

No obstante, sí hay que admitir que ZOMBIES DE LENINGRADO lleva el tema de los hechos reales a límites extremos que, por muy impensables que puedan resultar al principio, nos es difícil negar su evidencia. Todo el mundo sabe que en Leningrado hubo casos de canibalismos motivados por el hambre extrema de sus habitantes, pero sus anécdotas, el profundizar en algunos detalles no hacen sino oscurecer mas algo que algunos prefieren pensar que es una leyenda.

Javier Cosnava cambia totalmente de registro en esta nueva novela. Su estructura, ahora muy sencilla y lineal apenas destaca por su trama, sino que se asemeja a una galería de arte, donde cada cuadro es una escena y los protagonistas son los guías que nos describen los sucesos que allí se reflejan, de ese modo, cada paso que dan, cada vivienda en la que entran o conflicto en el que se ven envueltos no son mas que excusas para narrarte (a su manera) hechos que ocurrieron realmente.
Lógicamente hay una historia que contar: La localización de un refugio para dos niñas que se han quedado solas en una ciudad condenada, y la búsqueda de un espía alemán dentro de las filas de las NKVD serán el hilo principal que seguiremos a lo largo del recorrido, aunque la verdad, si prestas un mínimo de atención, adivinaras su previsible desenlace sin esperarte muchas sorpresas y hará que te centres en anécdotas y en los sucesos más macabros con los que se toparán los protagonistas.

La sencillez, el buen guiar del autor y, que coño, el morbo, hará que esta novela no se lea, sino que se devore. Cosnava sabe profundizar en el dolor de Leningrado, en un sufrimiento al que solo podremos asistir como meros espectadores sin poder hacer nada y sabiendo desde el principio que los buenos pensamientos o la aparición de un héroe que los salvará a todos son meros espejismos.
Ademaás, una amplia colección de fotos sustituirán innumerables descripciones que lo único que harían sería realentizar el ritmo, por lo general ágil y sin pausa.
Aunque he decir que investigando un poco es fácil encontrar fotos bastante más explícitas y acordes con el tema del canibalismo en Leningrado ¿Por qué no se han usado?¿Censura, derechos? sea como sea, algunas de las fotografías que encontré podrían haber complementado a la perfección la lectura, acrecentando la crudeza de esta.

Como ya dije, la trama es mas bien una excusa para narrar uno tras otro, sucesos reales y anécdotas que tuvieron lugar en la ciudad. Eso también se ve reflejado en los personajes principales, los cuales en ocasiones pueden resultar un tanto artificiales o llevados a marchas forzadas. Diálogos que difícilmente se escucharían de la mente y boca de una niña pequeña por su madurez, por contra, la inmadurez de algunos de los miembros de la NKVD o unos, a mi parecer, innecesarios interludios que acaban en un epílogo que roza la comedia pueden llegar a afear el conjunto de la novela.

Pero, pese a los defectos que pueda tener, éstos no se anteponen a sus virtudes, convirtiendo a ZOMBIES DE LENINGRADO en una lectura muy amena, entretenida, dura y bien documentada salvo por las libertades que se pueda tomar el autor para desarrollar la trama. Una perfecta fusión entre novela de zombis (pese a que realmente no aparezcan zombis) y obra histórica, que, además de entretener ofrece en detalle uno de los episodios más oscuros de nuestros tiempos.

sábado, 6 de junio de 2015

Resultado del Sorteo NUDOS DE CEREZA.



¿Creíais que nos habíamos olvidado del sorteo que teníamos pendiente?

Recordaros que el día 31 finalizó nuestro concurso donde sorteábamos dos ejemplares de la novela NUDOS DE CEREZA de Ignacio Cid Hermoso. Uno lo regalábamos por sorteo y el otro a la respuesta mas original.

Mientras recibimos la deliberación de la editorial, hemos realizado el sorteo de uno de los ejemplares, y el afortunado ha sido:

ENRIQUE CORDOBÉS




Y nos faltaba decir el ganador del concurso a la mejor respuesta a la pregunta
"¿Qué harías si descubrieras quien es el asesino de tu hermana?".

Entre Editorial Punto en Boca y Autopsias Literarias del Dr. Motosierra hemos decidido que la mejor respuesta es la de:

Jose G. Montón
"La venganza se sirve en plato frio ¿no? Esperar un tiempo y un día intentar coincidir con el en algún sitio para secuestrarle y convertirle en alguna receta del librito de la Masterchef."

¡Enhorabuena a los ganadores! 

A los demás, permaneced atentos. Pronto habrá mas sorteos. 
Gracias por seguirnos.

jueves, 4 de junio de 2015

Reseña: PRONTO SERÁ DE NOCHE de Jesús Cañadas



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

PRONTO SERÁ DE NOCHE de Jesús Cañadas

«Pronto será de noche, pero no habrá diferencia. El cielo seguirá teniendo ese color incómodo. El fuego que baila en las ventanas sacará a la ciudad de su ceguera. Será de noche, pero no estará oscuro. Caerán pájaros muertos del aire. Golpeando el suelo con un sonido de guantes empapados.» 

Ése de ahí es Samuel. Es policía, o lo era. Ahora está atrapado en un atasco infinito. Como tú y como yo. Miles de coches en medio en una autovía que se dirige hacia el sur; aunque eso poco importa. Lo que importa es que huímos. Somos una multitud desesperada rumbo a ningún sitio mientras el mundo se derrumba a nuestro alrededor.
La negrura se extiende detrás de nosotros, nos persigue. No nos queda más que avanzar. Los metros cuestan horas, el calor sofoca, el aire es de barro. Y justo cuando parece que nada puede empeorar, sucede: en medio de esta nada inmensa, un conductor ha aparecido muerto. Estrangulado.

Samuel necesita descubrir quién ha sido, y sobre todo por qué. Por qué aquí, por qué ahora. Mientras la oscuridad avanza y el tiempo se acaba, puede bastar un simple acto para darle sentido a todo.
Así que vamos, vuélvete a tu coche. Acurrúcate en el asiento. Cierra por dentro y, por favor, no te duermas. Por lo que más quieras, no te duermas. Porque cuando caiga la noche, tú podrías ser el siguiente.

Jesús Cañadas, el autor de las novelas «El baile de los secretos» y «Los nombres muertos», cambia de registro y nos embarca una road movie a cámara lenta, un viaje a ninguna parte repleto de angustia y desesperación.

Seguro que ya estáis acostumbrados, o incluso hasta los cojones de verme soltando aburridísimos monólogos internos sobre el mundo del terror en la literatura. Orígenes, influencias, reacciones... pero a veces para entender una novela de terror hay que comprender primero al terror mismo.
No me considero ningún profesional del mundo del terror, publicar ensayos mil y una veces repetidos ya se lo dejo a otros renombrados escritores que intentan aleccionarnos sobre que debemos sentir, sobre que reflexionar, que leer y que no. Siempre me he guiado por mi criterio, y las decepciones son a veces tan importantes como las alegrías. Gracias a ello, he descubierto una infinidad de muestras y facetas que es capaz de mostrarnos el mundo del horror, he aprendido que en buenas manos puede dar el mismo miedo un monstruo lleno de dientes y tentáculos que el vecino de al lado que no para de observarte por la mirilla. He descubierto que el infierno puede ser gélidamente caliente o abrasivamente frío. Me ha enseñado que la muerte tiene muchísimas caras...

... y a veces ninguna.

Y es que es un autentico salto de fe escribir una novela donde no sabes de que huyes, pero sabes que el fin está cerca.
Aún me acuerdo cuando asistí a la presentación, aquí en Madrid de la novela EL BAILE DE LOS SECRETOS de Jesús Cañadas, (Ajec, 2011) una locura que mezclaba terror salvaje y fantasía de la mas oscura en una trama con los juegos de rol como pieza fundamental. Mas tarde nos sorprendería saltando a la editorial Fantascy con LOS NOMBRES MUERTOS (2013) uno de los mejores pastiches lovecraftianos que, de nuevo en una mezcla de géneros, esta vez la aventura y el terror logró numerosas criticas positivas, la mía incluida.
Ahora, Jesús Cañadas escribe la que es ya octava entrega de la colección Insomnia de Valdemar, PRONTO SERÁ DE NOCHE con la que nos sorprende con un registro completamente distinto, pero no por ello perjudicando la calidad literaria a la que nos tenía acostumbrados, todo lo contrario.
Cañadas ha dejado de contarnos historias. Ahora nos traslada a ellas, nos las introduce en la mente como un pensamiento obsceno y nos la maltrata con la sutilidad de un ladrillo, golpeando repetidamente nuestras cabezas. Y lo peor de los golpes a veces es que no sabes por donde te van a llegar.

Ese desconocimiento es uno de los mayores atractivos de la novela, y una constante herramienta que, a modo de brújula estropeada nos guiará por la historia.
La primera pregunta que nos hacemos tras un primer contacto con PRONTO SERÁ DE NOCHE seguramente sea "¿Que está pasando aquí?" La idea del fin del mundo es una constante en los diálogos de los personajes, pero ¿A manos de qué?¿De qué huye todo el mundo?¿Qué está a punto de alcanzarles? Cañadas opta por el miedo oculto, el terror a lo desconocido, el mantener la presencia de un mal pero no enseñarlo, sugerir, no enseñar.
La intriga, así pues, será una constante a lo largo de toda la obra, pero no solo en ese elemento catastrofista que amenaza con acabar con todo y con todos, ya que, aparte de ser una historia de terror, el elemento policíaco tendrá bastante protagonismo, al fin y al cabo, es la historia de un asesinato en medio de una huida, y de como un policía intenta desentrañar el misterio.

PRONTO SERÁ DE NOCHE tiene la particularidad de ser una historia de espacio cerrado en un escenario muy amplio, su fotografía decadente y desesperanzadora es capaz de hacernos sentir claustrofobia pese a saber que los protagonistas e encuentran al aire libre. Recuerdo que cuando comencé a leer la novela iba en un autobús, había pillado un atasco de hora punta y hacía un calor asfixiante. Vamos, nada mejor para dejarse atrapar por la atmósfera opresiva de la historia. Cuando continué la historia, me encontraba sentado cómodamente en el sofá, con el aire acondicionado dándolo todo y cuando estaba abriendo el libro donde deje el punto de libro, al mismo tiempo pensaba para mis adentros que no, que no iba a ser posible volver a sentir esa incomodidad que sentí en medio de la carretera mientras un sol de justicia nos castigaba dentro de un cubículo con el aire acondicionado estropeado. Me equivoqué.
El autor no se come la cabeza llenando la narración de metáforas bellas pero a la vez oscuras, no tira de figuras literarias para darnos una falsa sensación de belleza en la destrucción. Sus frases cortas, cortantes y dilapidatorias son lo único que necesita para ponernos al volante de uno de esos innumerables coches atrapados en aquel atasco sin fin, mirar al cielo con desconfianza mientras oscurece y sentir la garganta seca pese a saber que una bebida bien fría reposa a tu lado.

El cine no suele conseguir esos efectos en el publico. Pero es que PRONTO SERÁ DE NOCHE no es una obra para ver en una gran pantalla, sino que uno mantiene la curiosa idea de verla como una obra de teatro, una especie de DIEZ NEGRITOS apocalíptica donde cada vez que la luz desaparece alguien muere y todos sospechan de todos. Minimalista, íntima, cuyas actuaciones, diálogos y emociones de los personajes no son eclipsadas por forzados trabajos de cámara ni efectos especiales innecesarios. Cañadas hace como su mejor aliado lo que tiene a mano, los mínimos recursos para ofrecer el mayor efecto devastador en el lector.  No por ello deja de lado imágenes realmente impresionantes e impactantes, como la misma imagen del toro de Osborne que se muestra en la portada, amen de otras que no voy a comentar para que seáis vosotros los que descubráis los limites, o la falta de ellos a los que se puede llegar con apenas 250 páginas.

Porque os aseguro que esta novela no es bonita de leer. Cualquiera que haya leído EL BAILE DE LOS SECRETOS de Cañadas sabe que es un autor que no se censura en lo que a mostrar violencia extrema se refiere, pero en PRONTO SERÁ DE NOCHE no es el gore, ni los litros de sangre los elementos que producirán esa nausea ni malestar. Es peor. Ademas de su imagen sucia, oscura, deprimente y nada, nada esperanzadora, el autor da rienda suelta a lo que sabe que mas afecta al lector mas conservador, hace uso de esos tabús, de elementos delicados incluso para el género del terror y da rienda suelta a su mala ostia mientras se mea en la censura y la ética. Y no lo hace de manera forzada. Ya que el realismo y la familiaridad de sentimientos es constante en la trama, sus personajes son creíbles, son personas de la calle, sin ningún artificio que los convierta en caricaturas de lo que realmente son. No hay héroes, solo gente que huye.

Así pues, PRONTO SERÁ DE NOCHE es una apuesta arriesgada que el autor ha puesto sobre el tapete (No es una novela para todos los públicos, los que esperen escaramuzas, monstruos de moda o escenas heroicas se van a llevar un chasco) y con la que al menos a mi me ha desplumado en halagos. Jesús Cañadas, dentro de la colección Insomnia, ha conseguido crear la novela con la que me he sentido mas incomodo... por lo tanto, y con el permiso de mi siempre adorado David Jasso, su título se convierte en el mas imprescindible de todos.

lunes, 1 de junio de 2015

Reseña: NI DIOS NI AMO de Francisco Baeza.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

NI DIOS NI AMO de Francisco Baeza.


Martín, un ciudadano corriente, despierta en el interior de un féretro. Todo indica que ha vuelto a nacer, pero en realidad... está muerto. Un extraño ángel, el vigilante del cementerio, le brindará información acerca de las preguntas que le atenazan. Y una nueva ¿vida? se desplegará ante él, plagada de situaciones que desconocía por completo. Pero nada es gratis, ni en la vida ni en la muerte. Martín deberá saldar su deuda asesinando a otro ser vivo... Mediante una narración absorbente, Francisco Baeza despliega una trama de asesinatos y reencarnaciones, con situaciones sobrecogedoras. Ganadora del IV Premio de Literatura de Terror Villa de Maracena,
 Ni Dios ni amo es una indagación en el Mal a través de la experiencia de un hombre que se reencarna en el cuerpo de otras personas para vivir momentos estremecedores. Una obra insólita, que aúna terror, mitología y crítica social. El Jurado que la distinguió, entre más de cien novelas llegadas de distintos puntos del orbe, destacó entre otros su agilidad narrativa, la elaborada trama de suspense y la marcada originalidad en el tratamiento del mal, la vida y la muerte.

El tema de la inmortalidad siempre ha estado suscita a debate en multitud de canales de entretenimiento. Desde la maldición del vampiro, obligado a desangrar a sus victimas a cambio de la vida eterna, los pactos con el demonio que garantizan una larga longevidad a cambio de actos terribles, gente corriente que es obsequiada por un tiempo extra para vengarse de sus asesinos o sencillamente criaturas que vuelven a la vida por el capricho de un profesor chiflado. Son solo una mínima muestra de la cantidad de recursos que literatura y cine han usado para contar historias donde el tiempo no transcurre para el protagonista y la fatídica idea de ver morir a tus seres queridos mientras tu te vuelves eterno es solo uno de los muchos inconvenientes que esta maldición o bendición puede otorgarte.
Lo que si queda claro es que en la mayoría de los casos el precio a pagar por un don así suele ser desproporcionado. Así pues...

¿Qué harías si te dieran la posibilidad de la inmortalidad a cambio de asesinar a una persona al día?

Esta es la premisa principal con la que Francisco Baeza abre una novela con un título tan rotundo como NI DIOS NI AMO, una arriesgada apuesta que ganó allá por el 2009 (La edición de la novela nos lo recuerda hasta 6 veces, como quién pide perdón) el premio de Literatura de Terror Villa de Macarena. Si, lo sé. Te has quedado con la misma cara que si te hubiera dicho que hoy he comido ensalada.
Premios de mayor o menor reputación aparte, esta obra no deja de ser una muy interesante vuelta de tuerca al tema de los pactos diabólicos, a la vuelta de la tumba y a la eterna disyuntiva sobre el bien, el mal y en qué se diferencian.
Cualquiera que relacione las primeras líneas de la sinopsis con la portada, la cual tiene poco o nada que ver con la obra que contiene pero que sin embargo no se puede negar su capacidad de llamar la atención, seguramente habrá tenido como primer pensamiento la obra de James O´barr, THE CROW. Pero os aseguro que no tiene nada que ver. Baeza nos trae un relato que mas que terror, viene determinado por las dudas existencialistas, el poder de la fe y sus puntos débiles y una facilidad otorgada por la trama de descubrir distintos aspectos de la sociedad actual a través de los ojos de personas mas o menos beneficiadas en ella.
Y es que ésta critica social será uno de los elementos predominantes a lo largo de toda la novela, la cual nos trasladará a lo mas alto del poder adquisitivo a lo mas bajo y a los episodios mas oscuros de la mendicidad o la riqueza. Una y otra vez, comprobaremos hasta que punto es capaz de llegar el ser humano para conseguir sus objetivos, por muy egoístas y poco éticos que estos resulten. Todo esto no solo se verá reflejado a través de los ojos del protagonista, sino también en el interior de su mente, en constante batalla y reflexión acerca de sus necesidades sus dudas, problemas que antes ni siquiera se había molestado en pensar que existían y en sus posibles soluciones cuando se encuentra en el ojo del huracán.

Mas de uno puede terminar con la sensación de estar leyendo una versión moderna y mas oscura del clásico CUENTO DE NAVIDAD de Charles Dickens, y puede ser, ya que la obra no está exenta de cierta búsqueda de valor moral, salvo que el protagonista no solo lo vive en tercera persona lo que les muestra sus fantasmas, sino que Martín, la figura principal de NI DIOS NI AMO se ve convertido en esos mismos fantasmas y debe aprender a asumir y a solucionar los problemas que se van presentando, casi siempre por las malas.

La historia se sostiene con bastante soltura y sencillez. A ello ayuda que sea de lectura fácil y breve, hablamos de una novela que apenas alcanza las 200 páginas. Su comienzo lleno de intrigas que cada vez descoloca mas al lector no hace sino sumar puntos a su atractivo, así como algunas de las secuencias que muestran una dureza que no se sale del realismo establecido. Sin embargo llega un momento en que el desarrollo su convierte en una sucesión de ensayo y error, de repetir la misma escena con distintos personajes y circunstancias. Es como si en una novela donde el protagonista es un asesino en serie relatara una a una como acabó con 100 victimas, que al principio entretiene y llena de curiosidad, pero llega un momento en que el lector pide mas, aunque ello signifique un cambio completo de rumbo.
Otro problema que encontramos son las bastante numerosas secuencias en que la historia se encuentra con circunvalaciones en las que su autor opta por tomar el camino complicado para asi alargar la historia, evitando de la manera fácil un punto de no retorno que revelaría alguna laguna argumental bastante importante.

El personaje principal, Martín, tampoco es que ayude demasiado. Desde el principio se nos presenta como un personaje egoísta, victima de la rutina, la costumbre y los juicios de primera impresión a los que la sociedad intenta acostumbrarnos. No hay ningún momento en que uno sienta un mínimo de simpatía por el, dejando que sea la mas morbosa curiosidad la que lleve nuestros pasos, y muchas de sus decisiones, como comentaba antes, puede que nos haga rechinar los dientes, dejándonos con la sensación de que sabe mas de lo que debería, de que nadie en su situación, por complicada que fuera, optaría por las opciones que elige. A la contra encontramos a Lobo, un personaje muy interesante y bien elaborado, cuyos monólogos nos pueden recordar con cierta sonrisa a los de un John Milton de PACTAR CON EL DIABLO.

Mención especial merecen los últimos capítulos, donde entrelaza los movimientos de Martín con uno de los episodios verídicos mas oscuros de nuestro país. Un desenlace que a unos les puede parecer una genialidad y a otros un insulto a la memoria de muchas personas.

NI DIOS NI AMO, o el moderno Fausto que no quería serlo es, ante todo, un experimento literario de lo mas interesante, desde su comienzo hasta su final, la historia de un alma en juego en la eterna batalla entre el cielo y el infierno, donde Dios y el Diablo son puestos en tela de juicio, ya no solo por lo real de estos, sino por su autentico papel en la historia. Una obra que podría haber dado mucho, muchísimo mas de si, pero cuyo resultado no decepcionará a los que busquen lo que en definitiva busca la literatura: Un buen rato de entretenimiento.