jueves, 29 de mayo de 2014

Reseña: DE MADRID AL ZIELO 2: ULTIMA BATALLA de Alfonso Zamora Llorente



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

DE MADRID AL ZIELO 2: ULTIMA BATALLA de Alfonso Zamora Llorente

Tras una precipitada huida de la capital, Alfonso y sus compañeros llegan a la ciudad de Alicante para establecerse con los supervivientes que viven en el castillo de Santa Bárbara. Una vez allí, pronto comprobarán que la convivencia con el nuevo grupo no será nada fácil.

Sitiados por los infectados que abarrotan la costa, y por la tiranía del líder de la fortaleza, Ruano, acabarán partiendo a la pequeña isla de Tabarca, donde se entablará una batalla que lo cambiará todo para siempre.

La Última Batalla.

AVISO: LA LECTURA DE LA SIGUIENTE OPINIÓN INCLUYE SPOILERS DEL PRIMER LIBRO DE LA SAGA, POR LO QUE SI AUN NO LO HAS LEÍDO, TE RECOMIENDO QUE NO LEAS LAS SIGUIENTES LINEAS. 


No se si alguno de vosotros recordará un cómic de manufactura española titulado CRIMSON. Si, yo antes leía también comics y empecé este titulo con muchas ganas. En el se narraba la historia de un chaval que, tras ser atacado por un grupo de vampiros, y siendo todos sus amigos asesinados en dicho ataque, decide jurar venganza contra todos los chupasangres aprovechando los poderes que le otorga el haberse convertido el mismo en uno de ellos. Nada original ¿Verdad? sin embargo la historia tenia la creatividad suficiente para enganchar al lector.
Lamentablemente lo que en principio era una clásica historia de vampiros y solo de vampiros, acabo convirtiéndose en un cajón desastre donde un desalmado autor se dedicaba a meter hombres lobo, ángeles, demonios, ordenes templarias y hasta un dragón ¡Un puto dragón!
Este festival de sinsentidos consiguió que tanto yo como muchos seguidores de la saga dejáramos de mostrar interés en una historia cada vez mas enrevesada, lo que culminó en la cancelación de CRIMSON con apenas 24 números.

¿Por que os cuento esto? Porque algo muy parecido me ha pasado con la historia que nos trae Alfonso Zamora en la saga DE MADRID AL ZIELO.
Podéis llamarme purista si queréis, a lo mejor tenéis razón, Sin embargo, si yo me compro un libro de zombis lo mínimo y a veces lo máximo que espero es leer una historia de zombis. Punto. Si, vale, reconozco que soy el primero en criticar la falta de originalidad que abunda últimamente en el género, y también reconozco el merito y el valor que Alfonso ha demostrado otorgando a esta historia un trasfondo tan "peculiar". Es por eso que me paro a pensar en que a veces no es tan importante el QUÉ que el COMO. Me explicaré con un retazo de uno de los diálogos de los últimos capítulos del primer DMAZ (OJO, SPOILER):

- ¿Eres un Ángel?
- Si, soy un Ángel.

Así, sin anestesia ni lubricante, ni siquiera una caricia, la historia me metió un puño en el culo y me acarició la campanilla. De un párrafo a otro tengo que ignorar todo lo leído hasta entonces (Que no dejaba de ser una historia típica pero al menos entretenida de supervivencia zombi) y que nos allana el terreno para la segunda parte de la saga que, lejos de arreglar ese recurso que tanto me chocó lo engrandece hasta limites de la crisis de ansiedad.
Alfonso Zamora es una persona que en el año pasado vio cumplido su sueño: escribir una novela. Un merito que creo que se lo ha merecido con creces, por su esfuerzo, su dedicación y apoyo a un género literario tan difícil como es el terror. Pero como buen autor novel, debe ser consciente de que no a todo el mundo le va a gustar su trabajo. DE MADRID AL ZIELO consiguió un éxito envidiable, muestra de ello es llegar a su ¿5ª Edición? La gente recomendaba su trabajo a lo largo de toda la red y se hacía hueco a modo de entrevistas, artículos o programas de radio. No podían falta, claro está, hijos de puta como yo que no veían en su libro los motivos del éxito que estaba recogiendo tras la dura siembra. (Podéis ver la reseña de DMAZ AQUI)

Alfonso sabe que le respeto, a su vez que él respeta cualquier opinión de su trabajo y se hace eco de ella, no como otros autores que no se atreven a publicar las reseñas negativas de sus novelChelstonhouse. Es por ello, y solo por ello por lo que solo puedo darle en esta reseña mi mas sincera opinión.

Y esa opinión es que DE MADRID AL ZIELO 2. UTIMA BATALLA no me ha gustado. Menos incluso que su primera parte.

Como ya comentaba, su primera entrega me habría resultado mas satisfactoria si no hubiera sido por ese tremendo giro de acontecimientos, incluyendo en la historia elementos que, mas que ser pegados en la historia con Superglue, parece que se ha hecho con pegamento en barra reseco. Vamos, que no se sostienen.
En esta segunda entrega vamos a encontrar todos los elementos que nos gustaron en nuestro paseo por el barrio Vallecano. Zombis, acción, personajes tan cercanos que los identificamos como con cualquier persona con que nos cruzamos y litros y litros de sangre, pero ahora no van a faltar personajes y situaciones que nos harán creer que en vez de una historia de la línea Z estemos ante un Reboot de la película LEGIÓN de Scott Steward. No quiero desvelar nada de la trama, solo basta decir que si ya me chocó el asunto "Celestial" del final de DMAZ, en ULTIMA BATALLA había momentos que me daban ganas tirar el libro bien lejos de mi, como si me quemara en las manos y cuando no, tenía que recurrir a la carcajada para no sucumbir a un cabreo destructivo que ni la mas fuerte de las tilas podía calmar.
Donde antes teníamos personajes que chocaban en el lector por su simpatía entre ellos, su buen rollo incluso entre los militares, que no dudan en sacrificar a un pelotón entero para salvar a un solo civil. (Nene, esto es España, eso no se lo cree nadie) y su humanidad incondicional, ahora, en esta segunda entrega, los mismo personajes se nos presentan avinagrados, bordes, descuidados y lloricas (En serio, no entiendo como el protagonista no muere deshidratado) que no dudarán en recurrir a la misma acción como única solución: Poner los brazos en jarra. Muchos, muchos brazos en jarra.
Alfonso pone al personaje de Ruano, el líder del grupo del castillo de Santa Barbara como una especie de tirano que tiene a todos sus "subordinados" a látigo y grillete. Yo mas bien pienso que Iker y los demas son unos victimistas intolerantes que no aguantan ni una y que le usan como excusa para cagarse en todo lo malo que está pasando en el mundo mientras personajes como Carolina y Paqui (en serio ¿Paqui?) convierten la sangre del lector en vapor debido a su chulería, pasotismo y carácter repelente de unas chonis a las que el Jonatan el poligonero no les hace ni caso.

Una cosa si es cierta. Se nota que el estilo narrativo de Alfonso ha madurado mucho desde sus comienzos. Ello se demuestra en secuencias de acción muy dinámicas, diálogos amenos (aunque algunos chocantemente absurdos) y, reitero, personajes bien diferenciados entre ellos, por muy repelentes que resulten algunos.
No obstante sí he visto un error bastante garrafal a mi parecer. Estamos acostumbrados a novelas donde se mezclan la primera persona con la tercera, pero siempre diferenciados estos puntos de vista por capítulos o similares. En ULTIMA BATALLA dicho punto de vista pasa a la primera persona del protagonista a la tercera del narrador sin separación alguna, mezclándose en un caos a veces difícil de digerir y poco realista, puesto que, por ejemplo, es imposible que el propio protagonista pueda narrar hechos que le son imposibles conocer para, tras un único punto y aparte retomar el hilo de la trama por su propia voz.
Sobre erratas o errores ortográficos que se han colado solo puedo decir una cosa: Es la editorial Dolmen. Así que hay para dar y tomar.

En definitiva. Me reafirmo en mi opinión que expuse en la reseña de la primera novela. ULTIMA BATALLA es una historia que disfrutarán los que estén dando sus primeros pasos en el genero zombi, por lo original y su sencillez (a veces demasiado). Sobra decir que los que disfrutaron con DE MADRID AL ZIELO disfrutaran como crios con esta segunda entrega. Sin embargo los que llevamos docenas de lecturas (o un centenar como es mi caso) solo encontraremos una historia mas con elementos que lejos de cumplir su objetivo de ser diferente la convertirán en un puñado de secuencias que harían babear de gusto a compañías cinematograficas como The Global Asylum.(Sharknado)

Pese a todo, mi enhorabuena a Alfonso Zamora, por ver cumplido su sueño una vez mas, y mis deseos de no tener que aguantar muchas reseñas como esta, que, lejos de amedrentarle, le refuerzan y le ayudan a que seguramente un día vuelva a este blog con una reseña llena de elogios.


miércoles, 28 de mayo de 2014

Proximamente: NUDOS DE CEREZA de Ignacio Cid Hermoso.

Hay que admitir que tras lecturas tan satisfactorias como TEXTURAS DEL MIEDO y EL OSITO COCHAMBRE no cabía en mí de impaciencia por saber algo sobre proximos trabajos de este autor.

Por suerte, la espera finaliza el próximo 9 de junio, en el que la editorial Punto en Boca lanza el último trabajo de Ignacio Cid Hermoso, NUDOS DE CEREZA.

Marcos es periodista. Está casado y tiene un hijo. Su día a día naufraga en el suave mecer cotidiano de quien no espera gran cosa de la vida. Hasta que una mañana, Marcos recibe la noticia de la muerte de su abuela. La enigmática y fría abuela Jacinta. En ese momento, a su mente regresan todos aquellos recuerdos estivales con olor a crema solar: el pueblo, sus amigos, el río...

Y su hermana Carolina.

Un quiste en su memoria le grita que en ese espacio vacío y abandonado hubo antes algo doloroso e indeciblemente bello que acabó en tragedia.

La pequeña Carolina fue asesinada a los catorce años. Violada, mutilada y ahogada en un bidón de plástico.
Ahora, después de tanto tiempo, alguien parece estar interesado en que Marcos recuerde. En que despierte de su letargo.

Una extraña carta astilla su existencia mientras su matrimonio comienza a derrumbarse. En ella, una oscura pregunta le devuelve a la vida:

¿Quién mató a Carolina Berenguer?

Marcos descubrirá, en un viaje iniciático, que el pasado no se puede reducir nunca a una simple respuesta.


lunes, 26 de mayo de 2014

Reseña: EXTRAÑOS EONES de Emilio Bueso.



Autopsias literarias del Dr. Motosierra presenta:

EXTRAÑOS EONES de Emilio Bueso.

«La ciudad de los muertos» de El Cairo no es un barrio cualquiera, sino el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesos en el que viven cientos de niños abandonados y en el que acaba de instalarse el emisario de unas fuerzas más antiguas que el hombre, las arenas del desierto y las órbitas caprichosas que trazan los astros en sus ciclos de locura. 

Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo, de una llave de plata escondida en una tumba de Barcelona, de un viaje en coche hacia de los límites la cordura… y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos, de la antítesis de la creación, del necio sultán de los demonios, del que roe, gime y babea en el centro del vacío final. 

Extraños Eones es una novela de técnicas y discurso realistas que plantea una audaz vuelta de tuerca al núcleo de los Mitos de Cthulhu. Con el lenguaje duro y el pulso vibrante al que nos tiene acostumbrados, Emilio Bueso se supera en una historia perversa que demuestra por qué se ha convertido en el autor llamado a revolucionar la literatura de terror española.

Para muchos blogs reseñar esta novela es muy facil. Tan facil que solo sería necesario usar una unica palabra:

VALDEMAR.

Y ya esta. No hay que complicarse la vida mas de lo necesario. ¿Para que? El uso de la palabra Valdemar se ha convertido en sinónimo de "Imprescindible", "diez sobre diez", "un clásico que todo el mundo debería tener", etc.
Ah, es cierto. Me dicen por aquí que este blog no es como la "mayoría", que aquí no se come gente y que tengo carta blanca para dejar mi opinión.
Pero ni con esas, Si usara sombrero tendría que quitármelo ante este ultimo trabajo de Emilio Bueso. Y luego me quitaría la cabeza por eso de no enfurecer a los primigenios.

Podría definir a EXTRAÑOS EONES como un cuento de miedo dentro de una historia de terror. Si, estamos ante un relato de muchos tintes lovecraftianos, con seres escalofriantes y un plan que llenaría nuestros sueños de las pesadillas mas horribles. Pero a mi, sinceramente, donde he sentido mayor incomodidad y miedo es con el trasfondo en el que se cuenta el relato.
Bueso nos arranca la venda de los ojos y nos lleva de visita turística a la hasta ahora no tan conocida Ciudad de los Muertos del Cairo, o El´arafa. Cuatro millas de una necropolis donde tumbas y mausoleos conviven con la población mas empobrecida de la ciudad, donde niños y adultos malviven como buenamente pueden, ya sea con el robo, la venta de desperdicios u otras actividades mas sobrecogedoras.
El autor muestra un paisaje tan crudamente realista que consigue que incluso los sucesos mas, digamos, sobrenaturales pasen casi desapercibidos y se vuelvan tremendamente creibles. No se que punto de realismo hay plasmado en el relato. Si se que si me dijera que todo lo que se narra sobre el cementerio mas grande de África es real, no dudaría en creermelo.

El estilo de Emilio Bueso resulta por momentos directo, crudo,  incluso arrogante, para después convertir párrafos en autenticas obras de arte que tendrás que releer para disfrutar de todos los matices que en ocasiones se oculta. Si, tengo que reconocer que hay comentarios que, igual me han pillado tonto, pero no he podido evitar la carcajada pese a encontrarme en momentos que exigían toda mi concentración ( El momento Hola, soy el padre del Superglue no tiene nombre).
Hay momentos, también hay que decirlo, cuyos volantazos a veces hace que nos mareemos y perdamos el norte, aunque al final no es nada difícil volver a situarse.

EXTRAÑOS EONES es una novela de géneros. En sus paginas se dan la mano el terror, el thriller e incluso la denuncia social. Ni Nyarlathotep, ni Azatoth, ni Chthulu. Los auténticos protagonistas son seis niños invisibles para la sociedad, seis supervivientes que, pese a los obstáculos y las inclemencias conservan la sonrisa y las ganas de vivir. Seis almas descarriadas sin destino. Ni falta que les hace.

En serio, no temais si apenas habeis leído nada de Lovecraft, Esta novela no dejará indiferente a nadie, por su lenguaje, su crudeza, su paisaje y porque alcanza un nivel de calidad dentro de la colección Insomnia de Valdemar que hace presagiar autenticos orgasmos literarios. No puedo estar mas satisfecho con este primer encontronazo con el autor, y títulos como DIASTOLE o ESTA NOCHE ARDERÁ EL CIELO ya están en mi wishlist.

Por cierto, no me vendría mal una ayudita con las ultimas paginas. La escritura Jeroglífica la tengo un poco verde...

viernes, 23 de mayo de 2014

Reseña: ALL YOU NEED IS KILL de Hiroshi Sakurazaka



Autopsias Literarias del Dr Motoriserra Presenta:

ALL YOU NEED IS KILL de Hiroshi Sakurazaka

Tras morir en el campo de batalla, Keiji Kiriya se encuentra con que ha vuelto al día anterior al combate. Atrapado en un bucle temporal, se ve obligado a revivir una cruenta batalla que siempre se salda con la aplastante derrota de su división. La muerte se convierte en su rutina durante más de cien días, hasta que un reencuentro en ese mismo campo de batalla le dará una nueva esperanza.

10 años.
10 años han hecho falta para que una novela cruce la frontera japonesa y llegara a nuestro país. ¿Y por que lo ha hecho?¿Por la demanda del lector?¿Por que alguna editorial dijo "coño, vamos a darle una oportunidad"? No. Lo ha hecho porque Hollywood ha rodado una película basada en ella.
Spain, fuck yeah!

ALL YOU NEED IS KILL (Para los no lectores será conocida mas como AL FILO DEL MAÑANA) es un relato de manufactura japonesa. Es un relato de Ciencia Ficción. Es un relato de acción. Conclusión: ALL YOU NEED IS KILL es un Manga con mucha letra y poco dibujo, pero un Manga al fin y al cabo, con todas sus cosas buenas y sus cosas malas.

Ante todo aclarar una duda para quien la tenga. Odio la mayoría del Manga y el Anime, sobre todo el actual. No porque las historias sean malas, reconozco que cuando un guionista japones se pone serio puede salir de su mente historias muy a tener en cuenta, sino porque ese mismo autor termina llevando una buena idea a un festival de gilipolleces que tiran a la repetición, al plagio y, en consecuencia, al aburrimiento.
Parece ser que los escritores de ciencia ficción japoneses aun tienen una asignatura pendiente, y es que parecen incapaces de crear personajes que, tarde o temprano se imaginan en viñetas, cambiando un carácter serio y respetable a una caricatura de ellos mismos poniendo caras kawaiis (Dios, como odio esa palabreja) y sumando cromosomas como si no hubiera un mañana. Ni los protagonistas principales tales como Keiji Kiriya o Rita Vrataski se libran de escenas en las que no puedes evitar perderles todo el respeto. De los personajes secundarios ya mejor ni hablamos por no correr el riesgo de salpicar escritorios de sangre.

Se nos presenta en ALL YOU NEED IS KILL una historia de lo mas atrayente. Un soldado, novato para mas inri comprueba asombrado que, cada vez que muere en la batalla vuelve automáticamente a dos días antes en su pasado, como si de un mal sueño se tratara. Reviviendo todo exactamente igual que como se ha quedado grabado en su mente, con el punto a favor como consecuencia que, cada vez que cae en combate ganará experiencia y podrá anticiparse a su propia caída.
A este argumento hay que sumarle todo lo que una buena historia de acción futurista reclama a voces: Una invasión alienígena que amenaza con hacernos paté para la sobremesa, unas armaduras con mas armas y herramientas que una navaja suiza (Aquí llamadas de manera poco original Jackets), cantidades ingentes de muerte y una pizca de historia de amor, solo para darle color.
La historia en si no deja de ser buena. Lamentablemente Hiroshi tiene la perra costumbre de que, cada vez que parece que la cosa se va a poner mas interesante y estas a punto de llegar al clímax, te mete un guantazo a modo de puente temporal que te lleva a escenas absurdas y de lo mas sobrantes. Señor Hiroshi, 4 paginas de discursión sobre figuras de acción japonesas o 5 mas sobre como hay que moler granos de café no molan. Para nada.

Me encantaría hablar sobre los alienígenas, pero es que me cuesta horrores imaginarlos, y el autor tampoco es que se haya esmerado en las descripciones. Según el libro, me imagino al cerdo de los conciertos de Pink Floyd lleno de arena y medio desinflado, pero es que según el manga (Si, hay manga de esto) son una especie de bola de pelusa calcificada con boca a lo pacman y dientes cuadrados. Vamos, lo que sería un buen viaje de Metanfetaminta (Walter White Approved this blog)

Conclusión, ALL YOU NEED IS KILL ha cumplido lo que me esperaba que iba a sacar de la novela, un rato de entretenimiento. Punto. Buenas, aunque cortas escenas de acción. Un final bastante interesante aunque en algunos aspectos plantean mas dudas de las que resuelven, dos personajes secundarios odiosos a mas no poder y cierta morbosa curiosidad por ver la película que protagoniza Tom Cruise y que se estrena el 30 de Mayo.

martes, 20 de mayo de 2014

Reseña: ZONA CATASTROFICA de Antonio Sánchez Vázquez



Autopsias literarias del Dr. Motosierra presenta:

ZONA CATASTROFICA de Antonio Sánchez Vázquez

Pozuelo de los Arroyos es una localidad sevillana en la que sus habitantes se entregan a la religión y a sus campos de cultivo sin sospechar que el terror está a punto de llamar a sus puertas. 
Están sufriendo un verano inclemente, y les asedia una sequía que amenaza la cosecha. Sus rezos parecen ser escuchados cuando los cielos se cubren de nubes, pero el problema viene cuando la tormenta se convierte en inundación y las tres salidas del pueblo quedan bloqueadas, dejando a sus habitantes incomunicados. 
Para complicar las cosas, una extraña epidemia se está extendiendo entre las gentes del pueblo. 
Una de las médicas de cabecera del centro médico de Pozuelos, una familia de recién llegados, dos guardias civiles, un sacerdote y un equipo de reporteros que han acudido al pueblo para cubrir la inundación, compondrán un pintoresco grupo de supervivientes al desastre natural y a la epidemia que devuelve a la vida a los muertos. 
Si quieren salvarse, la única opción será salir de Pozuelos de los Arroyos, pero se verán constantemente acosados por el temporal y por la horde de vecinos infectados, ansiosos de carne fresca.

Hola una vez mas mis queridos lectores. Antes de nada me gustaría pedir perdon por adelantado. El periodo de tiempo que he dedicado a la lectura del libro que aquí nos ocupa comprende una semana que no se la recomendaría ni a mi peor enemigo. El motivo principal es que he decidido, tras casi 15 años enganchado al habito, abandonar la vida del fumador. ¿Que tiene que ver esto con pedir perdon? Seguro que los que alguna vez han pasado por la misma tortura que supone desengancharse de la nicotina ni se molestarán en hacerse esta pregunta. Mal humor, ansiedad y demás síntomas pueden suponer aunque no lo creais, que la opinión hacia un libro se vea inevitablemente afectada. No os imagináis lo duro que es visualizar a todos los zombis que deambulan por la historia de ZONA CATASTRÓFICA con un Malboro en la boca...

¿Zombis?¡Si! La novela que Antonio Sánchez Vázquez nos trae a través de la editorial Universo es una nueva apuesta dentro del género de los muertos vivientes. Un género para muchos demasiado sobreexplotado (yo me incluyo) y donde para algunos lo mas difícil es destacar con un argumento original que haga que la historia sobresalga por encima de las demás. Lamentablemente ZONA CATASTRÓFICA no destaca precisamente por su originalidad, limitándose a la formula casi matemática: Virus + zombis + supervivientes + rencillas internas = sálvese quien pueda.

No obstante, la novela me ha gustado. Mucho.

Echando un vistazo rápido a la trama, la historia nos traslada a Pozuelo de los Arroyos, uno de esos pueblos en cuya entrada siempre veremos al simpático anciano vendiéndonos melones y donde los premios de las maquinas tragaperras del único bar aun vienen marcados por pesetas. Encantador ¿Verdad? Pues Antonio no parece muy de acuerdo, porque ya desde el primer capitulo seremos testigos de una carnicería endiablada cuyo objetivo no es otro que sobrecalentar el indice de mortalidad local por medio de zombis fumad... perdón, devoradores de carne que, ya sean en solitario o en autenticas hordas pondrán en vilo la supervivencia de los protagonistas.
Si... los protagonistas, quizás el punto mas flojo de la historia bajo mi punto de vista. Estamos acostumbrados a, en este tipo de historias, ver como la raza humana saca a relucir lo peor de uno mismo. Hasta ahí bien, pero en ZONA CATASTROFICA se va mas allá, porque quien tarde o temprano no se vuelve malo, se vuelve gilipollas. De verdad, he vivido momentos de autentico asombro siendo testigo de como algunos personajes, en supuestos alardes de originalidad tomaban las decisiones mas rocanbolescas y absurdas que encontraban en sus listas mentales de "Cosas que hacer si Sandro Rey, o un zombi, llaman a tu puerta".

Pero Antonio Sánchez compensa esto, directa o indirectamente, creando una historia fluida, llena de giros argumentales pero sobretodo muy entretenida. Vale, si. Es posible que la historia a veces hace aguas por boquetes bastante grandes. Sobretodo en lo referente al origen de la infección o, repetimos, acción y reacción de personajes (Como que tiren abajo una puerta vaciando el cargador de un fusil en ella y tu sigas durmiendo plácidamente al otro lado). Sin embargo, ya desde el principio, la facilidad que tiene la narración de transportarnos a la historia y a las calles de Pozuelo nos enganchará y no dejaremos de leer aunque sea por la morbosa curiosidad de como morirá el siguiente. Porque esa es otra. Los lectores de las novelas de zombis estamos acostumbrados a que la sangre sea principal protagonista en la trama, y ZONA CATASTRÓFICA es de lo mas burro, salvaje, sádico, gore, luciferiano, espantoso y alocadamente sanguinario que he tenido el placer de echarme a la cara.

¿Que si recomiendo esta novela? Si, por supuesto. Estamos ante una historia muy bien contada, muy fácil de leer y que se disfruta sola.Pero no esperéis sorpresas en la historia, sino mas bien un cocktail bien batido con lo mejor de LOS CAMINANTES, DE MADRID AL ZIELO, EL CUARTO JINETE y una segunda mitad que recuerda en exceso a la del primer DEAD RISING.

Así que disfrutad sin miedo. Quedareis tan satisfechos como después de fumaros un cigarr... ¡Vale!¡Ya me callo!

lunes, 19 de mayo de 2014

Evento: FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2014.




Queda muy poco para que de comienzo uno de los eventos mas esperados por todos esos bibliofilos madrileños (y de fuera) , y que realmente NADIE debería perderse. El 30 de Mayo da comienzo la 73º Edición de la Feria del Libro de Madrid.

La 73ª edición de la FLM (del 30 de mayo al 15 de junio) contará con 364 casetas y 508 expositores: 25 organismos oficiales, 10 distribuidores, 60 libreros especializados, 61 libreros generales, 218 editores de Madrid y 134 editores de fuera de Madrid.

Para mas información sobre el evento, horarios de firmas y eventos visitad:
www.ferialibromadrid.com
www.facebook.com/FeriadelLibroMadrid

P.d. Un pequeño apunte personal: ¿No había un cartel mas cutre para patrocinar el evento? Ojo, que habrá a quien le guste, pero a mi personalmente me causa repulsión.

Proximamente: BRUJAS, SAPOS Y AQUELARRES de Pilar Pedraza

¿Tu ropa queda mas blanca que la de tus vecinas?¿Necesitas atar a tu escoba a una estaca por miedo a que salga volando?¿Donde unos ven un "Especial Insectos" en el National Geographic tu ves un catalogo de manjares culinarios?
No te preocupes, gracias a la editorial Valdemar ser una bruja ya no será nada complicado. A partir del 28 de Mayo, y a manos de Pilar Pedraza podras sumergirte en la historia que, desde el principio de los tiempos ha permanecido como leyenda para unos, pero historia para nosotros.
BRUJAS, SAPOS Y AQUELARRES se publicará dentro de la colección Intempestivas.

En Brujas, sapos y aquelarres Pilar Pedraza lleva a cabo un recorrido histórico y temático por los momentos y lugares más relevantes de la brujería a través de los tiempos, deteniéndose en aquellos aspectos que generalmente son menos conocidos, como la brujería antigua, la pintura de diablerías barroca o el cine de género de brujas. Las brujas vuelan desde la antigüedad y son capaces de quebrantar las leyes de la naturaleza y de los dioses. Los magos, brujas y hechiceros han proclamado siempre su poder por medio de un marketing más o menos espectacular, dirigiéndose como dueños a los astros, los elementos, los animales y las plantas. La autora nos habla en primer lugar de las brujas divinas, Hécate, Circe y Medea, para pasar luego a las de estirpe más popular. El estudio ahonda también, con amenidad, humor y gran conocimiento del tema, en la intensa y controvertida relación entre el cristianismo y la brujería: los procesos de la Inquisición, la brujería vasca o las brujas de Salem. A continuación el lector encontrará un análisis estético y cultural del arquetipo de la bruja y sus distintas encarnaciones: la bruja vieja, la brujería erótica y de salón y la brujería moderna (la Wicca, el satanismo…) Finalmente, la autora nos ofrece una amplia visión del panorama cinematográfico sobre el tema: la película pionera Häxan, del danés Christensen, las comedias inglesas y americanas, la trilogía dedicada por Dario Argento a las tres Madres de DeQuincey, o la más reciente El proyecto de la Bruja de Blair, que pone en evidencia una vez más la cinefilia de Pilar Pedraza. Y todo ello ampliamente ilustrado con obras de la pintura clásica y fotogramas del cine más moderno: todo un festín. 



jueves, 15 de mayo de 2014

Reseña: EL MONSTRUO EN MÍ de José Ignacio Becerril Polo



Autopsias literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL MONSTRUO EN MÍ de José Ignacio Becerril Polo

El Monstruo en mí es un compendio de relatos que indagan en la existencia de lo monstruoso en nuestro entorno en registros que van desde el realismo más terrible a la ciencia ficción más ambiciosa pasando por la más absoluta fantasía. La antología incluye las siguientes obras:

La ciudad inhabitada 
No habrá descanso en la muerte 
Ocho esferas plateadas
Todo está hecho  
Casa ocupada 
Tumbas en la ciudad  
Ni el infierno querrá tu alma 
De sueños y monstruos  
El hombre que soñaba con mariposas

Hay antologías que parecen hechas con el único objetivo de pasar el rato y poco mas. Otras van mas allá y parecen ser la excusa para engordar una publicación con relleno cuando la única intención del autor es publicar un solo relato interesante. Pero también existen antologías de lo mas interesantes, donde el autor se deja la vida en cada una de las historias.

Luego tenemos antologías como EL MONSTRUO EN MÍ.

Pocas colecciones de relatos encontramos en las que cada una de las historias que la componen nos haga reflexionar sobre nosotros mismos y lo que nos rodea. En las que debamos tomarnos una pausa al finalizar cada uno de ellos para digerirlos como Dios manda y disfrutar de los matices que ocultan.
Ignacio Becerril Polo, en su mayor parte recopila aqui lo que prodriamos llamar un compilado de Black Stories (Si, el juego de cartas de crímenes sin resolver) donde el autor se limita a contarnos algo, dándonos las pistas necesarias para adivinar una conclusión, un final, y ejecutar nuestras hipótesis. Ni os molesteis. En la mayoría de los casos ni os acercareis a saber como acaban estas historias.

Desde La Ciudad Inhabitada, Becerril juega con nuestra imaginación contándonos una terrorífica historia de desolación de desesperanza que nos golpea de lleno con un final desgarrador y totalmente imprevisible.

De sueños y monstruos repite casi el esquema del anterior, funcionando como un juego de adivinación donde las primeras lineas resultan caoticas para despues, poco a poco terminan alejando el banco de niebla que nos impide ver lo evidente.

En Todo esta hecho volvemos a sentirnos como marionetas manejadas por hilos invisibles. Una jugarreta espacio-temporal en una historia sadica y perturbadora.

La siguiente historia, Tumbas en la ciudad, puede que sea uno de los relatos que mas sensación agridulce me ha dejado, a mi parecer demasiado caótica y retorcida, pero reconozco que habría que estar en la mente del protagonista para salir de dudas. No obstante, la sensación se pasa enseguida con el próximo relato.

Rozando la novela corta llega Casa Ocupada, a mi gusto, y sin desmerecer a los demás, mi favorito de la antología. Una pesadilla llena de seres grotescos, angustia e imaginación, donde es difícil diferenciar el amor y el dolor y donde un niño hará sacrificios inimaginables por conseguir lo que mas ansía: la libertad.

No habrá descanso en la muerte y Ocho esferas plateadas son relatos que definen muy bien el significado del título de la colección, exponiendo la ilimitada crueldad del hombre, ya sea por venganza, desengaño o represalias sociales.

Ni el infierno querrá tu alma es prosa escrita con sangre. Un pequeño relato policíaco a la vez que un viaje al dolor y la desesperación.

Finaliza la antología el relato que mas desentona con los demás, pero que no por ello dejará de sorprender. El Hombre que soñaba con mariposas es otra novela corta que se aleja de los cánones del terror para ofrecernos una historia mas propia de la Ciencia Ficción. Un relato que comienza a medio camino entre Matrix y La invasion de los Ultracuerpos que terminará desembocando en algo completamente distinto. (Y debo reconocer, que yo hubiera preferido el final alternativo al que el autor hace mención en las anotaciones)

En definitiva, EL MONSTRUO EN MÍ me ha sorprendido gratamente. historias que merecían por atributos propios salir de la colmena que constituían sus anteriores hogares, como era CALABAZAS EN EL TRASTERO para dar el salto a una recopilación de historias propias, perturbadoras y sin embargo, necesarias

Proximamente: MAÑANA TODAVÍA de VV.AA.

Uno de los mas próximos e inminentes lanzamientos de Fantascy, mas concretamente para el 19 de Junio es MAÑANA TODAVÍA es una colección de relatos que tienen como enlace común el futuro, pero centrándonos en el aspecto pesimista, abarcando temas como el fin de este, su destrucción o degradación de un planeta donde nos hemos creído amos y señores. Emulando obras clásicas como George Orwell, Bradbury o Huxley, esta colección reune autenticos maestros de letras como Felix J. Palma, Emilio Bueso, Rosa Montero, Rodolfo Martinez o Javier Negrete para mostrarnos su punto de vista hacia un futuro, posiblemente no muy lejano y seguro que nada parecido a lo que imaginábamos.

Como anotación, indicar la reacción sobresaliente de la editorial al cambiar la portada por la que originalmente estaba planeada, un retoque mínimo y malintencionado de la ilustración de otro libro. La actual (Abajo) es, sin duda, una muestra de que a veces escuchar al consumidor tiene recompensas para todos.

Doce destacados autores españoles ante el género fantástico más en boga: las distopías o anti-utopías.

Como en los clásicos del género (1984 de George Orwell, Un mundo feliz de Aldous Huxley, Farenheit 451 de Ray Bradbury) y como en sus manifestaciones más recientes (sobre todo Los Juegos del Hambre de Suzanne Collins), Mañana todavía contiene doce relatos que representan otras tantas maneras de imaginar literariamente qué puede ir mal en nuestro futuro: la dependencia de los móviles o internet, los peligros de las redes sociales, las catástrofes naturales, el problema de los recursos energéticos, las derivas políticas radicales o los riesgos del progreso científico en materias de reproducción, genética y salud son algunos de los que tienen mayor protagonismo en este volumen, que cuenta con autores de reconocido prestigio dentro y fuera del género.


lunes, 12 de mayo de 2014

Reseña: EL DEVORADOR de Lorenza Ghinelli



Autopsias literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL DEVORADOR de Lorenza Ghinelli

¿Te has portado mal? El Hombre de los Sueños lo sabe... Como si de un cuentagotas se tratase, comienza la progresiva desaparición de varios niños en medio de extrañas circunstancias para las que la policía no encuentra explicación. Pietro es autista, ve el mundo con otros ojos y vive atrapado en la jaula de la incomunicación. Sin embargo, es el único que sabe que algo terriblemente maligno y brutal está ocurriendo. Con su admirable capacidad para el arte, comienza a hacer extraños dibujos sobre un anciano vestido de negro, el Hombre de los Sueños, a los que nadie da la suficiente importancia. Nadie excepto Alice, su psicoterapeuta, que descubre su vinculación con las desapariciones. Los dibujos le traen a Alice unos recuerdos infantiles que han permanecido ocultos en su memoria durante muchos años: la historia de Denny, uno de sus compañeros de colegio. Cuando Denny tenía siete años y un padre borracho y sufría malos tratos constantes en casa y en clase, se refugiaba en su imaginación. Pero ¿qué sucede cuando la imaginación de un niño es tan fuerte y desesperada que es capaz de dar a luz a un monstruo? Un monstruo tangible, que se alimenta de odio y resentimiento, un devorador de almas que nunca termina de saciarse. 
Esta primera novela de Lorenza Ghinelli es un thriller que muestra que las peores pesadillas pueden hacerse realidad y se adentra en los rincones más oscuros de la conciencia. Una terrorífica fábula negra sobre los traumas de la infancia y sobre cómo los sentimientos de venganza pueden minar el alma hasta hacerla desaparecer entre sus fauces.

Antes de nada quisiera soltar al viento una pequeña duda, pataleta, despotrique o como queráis llamarlo: Queridos editores ¿Hay algún apartado en vuestro estatuto de trabajadores donde os prohíben el uso del mas mínimo ápice de originalidad? Uno acaba bastante harto de leer siempre el nombre de Stephen King en la portada de todo libro que roce el genero de terror. Ya os digo yo que la estrategia esta mas que vista, y quien aun se guíe de la coletilla "Comparado con Stephen King" es que no tiene bien claro sus directrices a la hora de elegir la lectura.

EL DEVORADOR es una novela de terror, donde no hay nada de Stephen King y mucho de Lorenza Ghinelli. ¿Por ese motivo la lectura de este libro pierde interés? En absoluto.
El estilo narrativo de esta joven autora es de esos que, en contradicción con el titulo de esta historia, no hay que devorar, sino que hay que degustarlo poco a poco, descubriendo todos sus matices, deshilando la maraña de metáforas que componen sus pasajes y, sobretodo dejándonos llevar por su voz. Me ha recordado en ocasiones a la fuerza lírica de autores nacionales como Rafael Marín o Quevedo Puchal.
Todo esto suena muy bonito, y lo es, pero hasta cierto punto. Hay que admitir que a veces Lorenza mete el turbo en la palanca de la inspiración y acaba pasándose la salida que tenía que tomar, restandole, por asi decirlo, buena parte del supuesto terror que debería inspirando.

Estamos ante una historia cien por cien terror paranormal, donde seremos testigos de apariciones que no llegan a ser fantasmas, de criaturas extrañas que no llegan a ser monstruos y de una lucha por la supervivencia que no llega a ser exactamente lo que los protagonistas piensan. Sin embargo, por encima del relato terrorífico destaca el trato que se hace a modo de denuncia social a temas tan actuales y tristemente comunes como es el autismo, el abuso infantil e incluso el abuso por parte de otros niños.
Pietro, núcleo principal de la obra, autista y con síndrome de Asperger se presenta ante nosotros como un impresionante rompecabezas donde ninguna pieza parece encajar, pero que nos obliga a no darnos por vencido, sabiendo que el dibujo resultante sera magnifico.
Denny, unico hijo de una familia mal estructurada, de madre deprimida y padre alcohólico compone el montón de piezas faltantes para completar un puzzle que nos encogerá el corazón.

No obstante, EL DEVORADOR lamentablemente tropieza con un par de piedras que hacen tambalear al lector. No descarto que se haga a propósito, pero las secuencias en las que son protagonistas el Hombre de los sueños, resultan en ocasiones algo caóticas y surrealistas acabando con una sensación similar a cuando jugábamos a vendarnos los ojos y dar vueltas y vueltas. Sensación que se repite en la secuencia final, cortocircuitando nuestras emociones entre la euforia y un mal viaje de drogas.

Repito, no busquéis a Stephen King. Tampoco a Hitchcock. Buscad solo una historia, (O varias, porque realmente la novela viajará constantemente entre los años 1986 y 2006) un cuento macabro con tintes de drama social, quizás no de argumento excesivamente original, pero de lectura amena, rápida y, muy importante, satisfatoria.


Ya disponible: ALL YOU NEED IS KILL de Hiroshi Sakurazuka

Hay ocasiones (demasiadas para mi gusto) en las que la única manera de ver un titulo de franquicia internacional publicado en nuestro país solo es posible cuando un detonante impulsa su salida, como, por ejemplo su próximo estreno en forma de película.
Es el caso que aqui nos ocupa. ALL YOU NEED IS KILL, novela ligera de autor japones, Hiroshi Sakurazuka ha sido recientemente adaptada al cine, en un largometraje protagonizado nada menos que por Tom Cruise y que se estrenará en España en las próximas fechas bajo el titulo de AL FILO DEL MAÑANA.
Norma Editorial, con toda su buena intención, nos ha brindado la oportunidad de leernos antes la novela original y la acompaña con ilustraciones de  Yoshitoshi Abe. Un titulo que algunos han llegado a comparar en calidad con clásicos como Starship Troopers y que ya tuvo otra adaptación, esta vez en formato de Mangas.
Eso si, a mi gusto, el hecho de que usen como portada un dibujo manga me tira un poco para atrás. Pero bueno, para gustos colores.



Tras morir en el campo de batalla, Keiji Kiriya se encuentra con que ha vuelto al día anterior al combate. Atrapado en un bucle temporal, se ve obligado a revivir una cruenta batalla que siempre se salda con la aplastante derrota de su división. La muerte se convierte en su rutina durante más de cien días, hasta que un reencuentro en ese mismo campo de batalla le dará una nueva esperanza.


domingo, 11 de mayo de 2014

Presentación y firmas: CABEZA DE CIERVO de Francisco Miguel Espinosa.

Os dejamos, directamente salido de la forja de mi compañero de lecturas Victor Cifuentes, con el cartel perteneciente al Tour de Ciervo, donde Francisco Miguel Espinosa nos hablará y firmará su ultima obra CABEZA DE CIERVO. (Reseña AQUI )
Sobra decir que me encontrareis en la (o las) de Madrid.


Aprovecho para recomendaros encarecidamente visitar el blog literario del autor del cartel LA VENTANA SECRETA

sábado, 10 de mayo de 2014

Reseña: LA CORTE DE LOS ESPEJOS de Concepción Perea



Autopsias literarias del Dr. Motosierra presenta:

 LA CORTE DE LOS ESPEJOS de Concepción Perea

La Corte de los Espejos es la capital y el corazón de TerraLinde, un reino donde las hadas no creen que los humanos existan, una vieja ciudad que fue decisiva durante la Guerra de la Reina Durmiente. Han pasado años desde ese cruento conflicto que dejó tras de sí una paz delicada, una larga lista de rencores y un trono inestable. Una guerra que aún divide a los Aen sidhe, los orgullosos gobernantes, y a los gentiles, hadas sin títulos ni privilegios. En esta ciudad viven Nicasia, una knocker del gremio de ingenieros, y Dujal, un phoka demasiado aficionado al riesgo. Ambos llevan años enzarzados en un particular pulso de poder que no acaba de resolverse y en el que Marsias, un apacible sátiro dueño de un burdel, trata de mediar como puede. El asesinato de Manx, antigua tutora de Dujal y compañera de armas de Marsias y Nicasia, los obligará a unirse en un frente común para encontrar a los culpables. Juntos emprenderán una investigación que los llevará desde los bosques de los centauros hasta las montañas de TocaEstrellas, habitadas por los feroces goblins. Siempre perseguidos por la larga sombra de la misteriosa Dama RecorreTúneles y los bien guardados secretos de Nicasia.

Hay ocasiones, sobre todo cuando cojo un libro con cierto temor e ignorancia sobre lo que voy a encontrarme en sus paginas, que recurro al cobarde acto de buscar información. Ya no reseñas. Todos sabemos que vale un millón de veces mas la opinión de un humilde lector que la de un reseñador puesto en nomina por cualquier editorial. Mi sorpresa fue que, al buscar información sobre LA CORTE DE LOS ESPEJOS, aparte de las susodichas reseñas y noticias de prensa, encontré innumerables fanarts, muñecos hechos a mano, cosplays y demás material inspirado en la obra de Concepción Perea. Llamadme raro, pero tal procesión de muestras alabando la obra me causó mas desconfianza que seguridad. Pensaba que tanta "muestra de gratitud" (De calidad envidiable muchas de ellas) hacia una historia lo veía mas propio de fans incondicionales a la literatura juvenil, crepusculosos y sinsajistas de los que no me atrevía a fiarme.

Ahora es cuando pido que venga alguien con una grapadora y me clave unas cuantas en la boca, porque me lo tengo merecido.

LA CORTE DE LOS ESPEJOS es la Primera novela de Concepción Perea, y viene a ser una autentica lección de que este país se esta perdiendo auténticos talentos por no dar mas oportunidades a autores noveles y a trabajos literarios que nada tienen que envidiar a los que presumen de llevar años en esto de las letras, pero que ademas piden a gritos un trono hecho con los huesos de aquellos que intentaron hacerse un pequeño hueco en el mundo de las letras.

Terralinde es el mundo que, a golpe de pluma, Perea ha creado para nosotros. Un mundo de fantasía, tan de fantasía que incluso los humanos quedamos relegados al puesto de mero rumor. No os dejéis engañar por el termino fantasía ni por la portada de la novela. Aquí no vamos a encontrar un mundo donde unicornios corren dejando estelas de arcoiris ni las hadas se dedican a tomar el té sobre pétalos de nenúfares. Es mas, tras leer esta novela miraremos la maldad de la Tierra Media como una simple pataleta de un señor oscuro al que no le dejaron jugar a la pelota con los elfos. Abro parentesis para destacar que en una reseña criticaron precisamente que las escenas de acción eran demasiado violentas. He aquí un ejemplo de que no siempre las primeras impresiones son las que valen. Rompemos la ecuación Cuento de hadas = Bonito.
Terralinde, y mas concretamente su capital, La Corte de los Espejos, es un universo lleno de malas intenciones, violencia, vicios, traiciones y luchas constantes por el poder. No encontraremos ni un ápice de esa inocencia infantil que los cuentos populares poseen en ninguna de las criaturas que habitan esta tierra: elfos, hadas, sátiros, trolls, goblins, dríadas, etc...

Coge la estética de la películas que allá por los 80 nos hicieron soñar, tales como Dentro del Laberinto o Cristal Oscuro, e incluso mas actuales como El Laberinto del Fauno o Hellboy 2, mezclalo con una buena cantidad de rencillas, conspiraciones y traiciones y adórnalo con una pizca de ingenios mecánicos mas propios del steampunk que de una novela de fantasía (he dicho una pizca, que aquí mucha gente pierde los papeles de emoción cuando se menciona el retrofuturismo) y una ramita de Anime y obtendrás las casi 670 paginas que componen la historia de LA CORTE DE LOS ESPEJOS.

Pero como todo buen plato que queremos que nos salga bien, no podemos usar ingredientes de poca calidad, y aquí los personajes se llevan la palma. Desde las primeras impresiones que nos causa el irritante carácter de Nicasia o el pasotismo cargante de Dujal (al que reconozco que me costó acostumbrarme, teniendo en cuenta que odio la estetica Neko) pasando por el misterio que ocultan otros personajes como Damamirlo, uno de mis favoritos, el bonachón de Marsias o Yirkash, uno de los personajes con los que mas he sufrido a lo largo de la historia. Todos ellos personajes de los que, a medida que avanzamos en las dichas y desdichas de sus andares, seremos testigos de la evolución de su carácter y sus motivaciones.

Una versión de Nicasia, realizada por Calavera Diablo


Si tengo que resaltar un par de defectos que ni siquiera son defectos en si, mas bien son opiniones personales.
Por un lado si, es normal que en un mundo de fantasía exista magia, pero lo que yo aquí he tenido ha sido una sobredosis de ella. La autora no se limita a usar conjuros para lanzar bolas de fuego o portales de teletransporte, aquí es que rozamos el limite de usar magia para que un elfo se rasque el culo o un hada corte un filete sin mover las manos. No se, ero bajo mi punto de vista La Corte de los Espejos es una sociedad demasiado acomodada en hechizos e invocaciones cuando, un poco de esfuerzo físico habría creado los mismos resultados.
El otro punto que me ha chocado es que, pese a que la novela no es corta, pasan demasiadas cosas y muy rápidas, algunas tan fugaces que solo te das cuenta que han ocurrido porque lo mencionan mas tarde, lo que hace que nos quedemos extrañados preguntando ¿Cuando como y por que ha pasado?. Pienso que el resultado habría sido mas positivo si toda la historia que ocurre en LA CORTE DE LOS ESPEJOS se hubiera dividido en dos tomos, quizás alargándose en ciertos momentos, tales como recuerdos, Flashbacks  o contándonos un poco mas sobre varios personajes, como a mi parecer Boros, que estoy seguro que puede dar mucho mas de si en vez de dejarnos la miel en los labios.

LA CORTE DE LOS ESPEJOS es una historia atípica, llena de magia y acción, que se merece el éxito que está cultivando y que vale, puede que necesite ser pulida y abrillantada en varios aspectos, pequeños detalles que en vez de perjudicar, engrandecen mas una obra, mas si es la primera de la autora y mas todavía si amenaza con continuar la historia en próximas entregas.

Estaré atento e impaciente.

miércoles, 7 de mayo de 2014

Ya disponible: EXTRAÑOS EONES de Emilio Bueso.

El escritor Emilio Bueso es el responsable del cuarto asalto que demuestra que la Serie INSOMNIA de VALDEMAR ha legado para quedarse. Desde hoy mismo podreis disfrutar de la insana lectura de un libro que promete suspense, terror y sobretodo mucho Lovecraft.

«La ciudad de los muertos» de El Cairo no es un barrio cualquiera, sino el cementerio más grande del planeta, un colosal océano de huesos en el que viven cientos de niños abandonados y en el que acaba de instalarse el emisario de unas fuerzas más antiguas que el hombre, las arenas del desierto y las órbitas caprichosas que trazan los astros en sus ciclos de locura.

Esta es la historia de un plan para arrasar el mundo, de una llave de plata escondida en una tumba de Barcelona, de un viaje en coche hacia de los límites la cordura… y de cinco miserables que intentarán frustrar los designios del primer motor del caos, de la antítesis de la creación, del necio sultán de los demonios, del que roe, gime y babea en el centro del vacío final.


Extraños Eones es una novela de técnicas y discurso realistas que plantea una audaz vuelta de tuerca al núcleo de los Mitos de Cthulhu. Con el lenguaje duro y el pulso vibrante al que nos tiene acostumbrados, Emilio Bueso se supera en una historia perversa que demuestra por qué se ha convertido en el autor llamado a revolucionar la literatura de terror española.


domingo, 4 de mayo de 2014

CABEZA DE CIERVO de Francisco Miguel Espinosa



Autopsias literarias del Dr. Motosierra Presenta:

CABEZA DE CIERVO de Francisco Miguel Espinosa

Abismo es un pueblo tranquilo, con sus viejas historias y sus rencores sepultados bajo toneladas de miradas furtivas, años de silencio y falsas sonrisas. Hasta que el sheriff aparece asesinado: sin cabeza y sin fémures. Alguien del apacible Abismo se está dedicando a salir con la luna llena ataviado con una cornamenta hecha de huesos humanos y aterrorizar a los habitantes del fin del mundo. Bob, el ayudante del sheriff a tiempo parcial y borracho del pueblo a tiempo completo, tendrá que resolver el enigma de su vida y encontrar al monstruo antes de que se cobre su próxima víctima.

Cuando terminamos una novela, los que disfrutamos de esa mala costumbre que es la de leer solemos cerrar suavemente el libro, mirar al techo y expulsar suavemente el aire que inconscientemente acumulamos en las ultimas paginas. Ni yo ni este ultimo libro fuimos una excepción, aunque reconozco que lo siguiente que hice fue ir corriendo a la biografía del autor para confirmar que la pluma que firmaba CABEZA DE CIERVO era la misma que hace unos años también firmaba XXI, una novela que, a mi gusto lo único que tenía de bueno era su corta duración y por ende la tortura era mas llevadera. Y es que no podía creer que ante el mismo que escribió tan tamaña infamia, ahora iba a arrodillarme y a suplicar mas y mas.

F. Miguel Espinosa ha escrito con CABEZA DE CIERVO una oda a la violencia, al mal gusto y a esa sensación de suciedad que se nos queda cuando sabemos que lo que estamos leyendo es bueno, hasta el punto de mirarnos las manos de vez en cuando para confirmar que no las tenemos manchadas de sangre... o de algo peor.

La misma portada (Quiero un póster de esta portada) es, en si misma y por si sola una declaración de intenciones de lo que el autor pretendía con esta obra y lo que sin duda ha conseguido, recuperar esa esencia, ese recuerdo que el cine de terror de la década de los 70 y 80 dejó en nuestra infancia. Nada de tios disfrazados de fantasma que matan adolescentes borrachos y sin otra perspectiva en su vida que no sea meterla en caliente, nada de vampiros que brillan a la luz del sol que algunas adolescentes insisten en llamar a eso terror. No. Esto es una historia humana, y como tal va a mostrar el lado mas oscuro que el ser humano es capaz de sacar.
Pero no os asustéis. Esto no es un simple recopilatorio de tripas variadas volando como palomitas de maiz. El pueblo de Abismo y sus habitantes serán protagonistas en una historia oscura como un pozo sin fondo, llena de intrigantes que poco a poco se irán desvelando mientras acompañamos Bob, ayudante de Sheriff y que te engancharán en la lectura hasta haber devorado toda la novela y acabar con gesto insaciable.

Muchos, o casi todos, o que coño, TODO el mundo que ve la portada de CABEZA DE CIERVO relaciona esta con el movimiento de cine Grindhouse que ahora todo el mundo parece redescubrir gracias a Robert Rodriguez o Quentin Tarantino. Y tienen motivos para hacerlo, hasta cierto punto. Conserva esa esencia de inmoralidad, de historia poco ética que no dejaríamos ver a nuestros hijos si quisiéramos seguir considerándonos buenos padres. Mantiene, como ya he comentado antes, esa sensación de suciedad, de bajo presupuesto que tanto nos encanta, hasta podemos imaginarnos verlo como si estuviera rodada en 16mm, con sus partes veladas y su suciedad.

Si habría esperado algo mas de casquería de la que he encontrado entre sus paginas, e incluso algo de variedad entre las muertes que en la trama se suceden, pero oye, igual es que me estoy convirtiendo en alguien con la mente mas enferma de lo moralmente exigido.
Así mismo la trama y conclusión puede resultar bastante previsible, se dan muchas pistas que nos llevan a una conclusión que termina siendo acertada, pero ello no desmerece para nada su lectura a fondo y las ansias de saber hasta que nivel de bizarrismo puede llegar el autor.

Como curiosidad, Espinosa usa, a lo largo de toda la obra dos coletillas que repite constantemente, una bastante graciosa y otra, a mi parecer demasiado desquiciante. pero su estilo de narración es fluida, directa y, aunque yo cambiaría a veces su sistema de diálogos, clara.

En definitiva, CABEZA DE CIERVO nos ha otorgado con la figura de un "monstruo de cine" nuevo pero que huele a antiguo. Una historia que no solo se lee como si visualizáramos una película, sino que si algún valiente se atreviera a llevarla al celuloide seguro que yo asistiría al estreno con dos astas de ciervo bien altas y un delantal de carnicero.

Recomendadísimo a los que, sin esperar nada nuevo, desean mirar atrás a un pasado de oro, pero también sangre y vómitos.

P.d. ESTO, señores de Dolmen, es o que el publico busca en una colección como es la Linea Stoker. No queremos tomaduras de pelo con nombres de mansiones de ensueño que no quiero mencionachelstonhouse.

Proximamente: WEIRD WEST VOLUMEN 1 de Lem Ryan, Raúl Montesdeoca y Carlos Díaz Maroto

En 1981 se publicó “Cazadores de Vampiros” en los bolsilibros de Editorial Bruguera.
Desde entonces, esta novela de Lem Ryan ha devenido en obra de culto. Y ahora, Dlorean la recupera cómo el inicio de una nueva saga de aventuras ambientadas en el oeste con criaturas sobrenaturales de por medio.

En ese volumen, inicio de una colección trepidante, se incluyen dos secuelas directas de la novela de Lem Ryan escritas por Raúl Monstesdeoca y Carlos Díaz Maroto, que componen un volumen  unitario de tres “novelas de a duro”

Únete a Jonathan McIntire y su grupo de cazadores contra el pérfido Conde Drácula y sus huestes de vampiros  en un oeste de pistoleros, linchamientos y todas las constantes del género western, aderezado con  seres sobrenaturales y un ambiente de películas de la Hammer.

Y esto solo es el principio…



viernes, 2 de mayo de 2014

Proximamente: IDYLL de Elio Quiroga

Hacía mucho tiempo que el lanzamiento de una nueva novela no me causaba tanta expectación y tantos intrigantes como la próxima entrega que Dolmen prepara para su Linea Stoker.

Desde las primeras menciones de IDYLL de Elio Quiroga no hemos parado de sumar mas y mas incógnitas. En su mayor parte debido a un extrañísimo blog que, desde febrero, va actualizándose con nuevas entradas sobre un paradisiaco retiro lleno de noticias, impresiones y demás miscelanea. http://idyllnovela.blogspot.com.es/

Tampoco he encontrado mucho sobre la sinopsis, solo que Idyll es una ciudad residencial de lujo donde todo es maravilloso o, al menos, lo es hasta que todo se tuerce cuando Karen, de 13 años, empieza a sufrir unas extrañas visitas nocturnas, y descubre la espantosa verdad de la ciudad y de sus vecinos.

Asi que, pese al fiasco que me resulto la lectura de su novela EL DESPERTAR y no habiendo podido leer aun su recién estrenada LOS CODICES DEL APOCALIPSIS, reconozco que me muerdo las uñas por saber mas sobre este título. Nos queda esperar a Junio...




Proximamente: DE MADRID AL ZIELO 2: ULTIMA BATALLA de Alfonso Zamora Llorente.

La esperadisima para muchos, continuación de DE MADRID AL ZIELO de Alfonso Zamora está a la vuelta de la esquina. A mediados del presente mes de Mayo podremos disfrutar de un segundo asalto que, de la mano del escritor madrileño promete mas acción, zombis y ¿por que no? playas que su primera entrega.
Preparaos para DE MADRID AL ZIELO 2. Preparaos para la ULTIMA BATALLA.

Tras una precipitada huida de la capital, Alfonso y sus compañeros llegan a la ciudad de Alicante para establecerse con los supervivientes que viven en el castillo de Santa Bárbara.

Una vez allí, pronto comprobarán que la convivencia con el nuevo grupo no será nada fácil.

Sitiados por los infectados que abarrotan la costa, y por la tiranía del líder de la fortaleza, Ruano, acabarán partiendo a la pequeña isla de Tabarca, donde se entablará una batalla que lo cambiará todo para siempre.

La Última Batalla.



Presentación de EL CUARTO JINETE: DESTRUCCIÓN MASIVA

Los amantes de la literatura zombi (De la buena, entiendase) tienen una oportunidad de oro para conocer la ultima obra de Victor Blazquez, la cual, cierra una de las mejores trilogías del género que ha surgido en este país, EL CUARTO JINETE: DESTRUCCIÓN MASIVA.
La cita será el Domingo 11 de Mayo en el FNAC de Callao, en Madrid (Calle Preciados 28) a las 19:00. Contaremos con la compañia del autor y la presentación de Alfonso Zamora, escritor de la saga DE MADRID AL ZIELO.

No falteis.




jueves, 1 de mayo de 2014

RENAISSANCE. LA CAÍDA DE LOS HOMBRES de J. J. Lucas



Autopsias literarias del Dr. Motosierra presenta:

RENAISSANCE. LA CAÍDA DE LOS HOMBRES de J. J. Lucas

Aquí campo Renaissance emitiendo en todas las frecuencias. Este es un aviso para toda la población civil sin excepciones, somos supervivientes y estamos organizados, podemos proporcionar alimento y cobijo seguro. Nos desplazamos en vehículos, así que no delaten a nadie, repito, no delaten a nadie su posición sin asegurarse de que es aún humano. Estamos en condiciones de afirmar que están aprendiendo…

En el año 2023 un virus surgido de la nada arrasó la supremacía del ser humano en la Tierra. En apenas unas horas, el denominado virus “Verónica” se convierte en pandemia y muta a los seres humanos de forma salvaje. Un pequeño grupo de supervivientes permanecen fortificados y aislados en un área próxima a la ciudad de Nueva York, bajo el mando del coronel Newseth. 
Han pasado los años y la situación parece ya irreversible, pero el hallazgo de Thomas, que ha sobrevivido junto a su familia durante cinco años escondido en una solitaria granja, cambiará para siempre el porvenir de los supervivientes y, quizá, el de toda la raza humana.
Renaissance, La caída de los hombres es una novela de zombies aún más sofisticada de lo acostumbrado, donde aparecen aspectos tan actuales como la ecología o la posibilidad terrorífica de una pandemia que en apenas un solo día acabe con casi toda la humanidad.

Hace unos pocos días tuve el placer de disfrutar de un debate sobre si la moda de la literatura zombi daba sus últimos coletazos o, por el contrario, estaba mas viva que nunca. Fueron muchísimas y variopintas las opiniones allí dadas. Y ¿Que mejor momento que ese para leer uno de los mas recientes títulos del género Z publicados en nuestro país como es RENAISSANCE?
Una novela que demuestra que mientras haya alguien escribiendo sobre zombis el género nunca morirá.

Pero también demuestra que si dicho género desapareciera mañana mismo, nadie lloraría su perdida.

Recordemos ante todo que esta novela no es realmente nueva. Su primera edición fue publicada por la editorial Atlantis allá por el 2010, encuadernada con una de las portadas mas cutres y de peor gusto que podamos imaginar, cosa que ha mejorado notablemente con la genial ilustración de Daniel Exposito en esta nueva edición de Dolmen. Dicha publicación vino acompañada no de pocos elogios y buenas criticas, alabando su originalidad y su supuesto ritmo frenético y lectura adictiva.

Yo, sin embargo, no se por donde empezar porque para mi gusto estamos ante una novela que no hay por donde cogerla si no queremos que nos explote en la cara.

De la trama propiamente dicha he llegado a leer cosas como "La novela del género zombi mas intensa y recomendable de los últimos años","Sencillamente bestial! Por ritmo, por los combates, por la historia, por todo..." o " No encuentro ningún punto negativo en esas 500 páginas de historia". Debo ser yo entonces el único al que la historia le ha parecido mas lenta que un partido entero de Oliver y Benji. El ritmo es perjudicado constantemente por la mala costumbre del autor de irse por los cerros de Ubeda en vez de centrarse en la información que realmente debería interesarnos. No quiero que me describas en dos largas paginas un único disparo realizado con un rifle de francotirador o con que detergente lava fulanito sus gallumbos, mucho menos si me lo cuentas a mitad de una encarnizada batalla.
Nos interesa saber que la historia la protagoniza en su mayor parte un grupo de soldados, solo diferenciables por sus nombres, no por sus personalidades, todos ellos sacados de un mismo molde de marine con un sentido obsceno por el patriotismo y mas ganas de sacrificarse por su país que de fumarse un cigarrillo con sus compañeros, lo que desemboca en una mas que típica conclusión: Paginas y paginas y mas paginas de innumerables e innecesarias descripciones de armamento ultra moderno y su funcionamiento, que sirven, una vez mas, para ralentizar un ritmo ya de por si perjudicado.



Si, reconozco que de vez en cuando J. J. Lucas es capaz de crear situaciones realmente interesantes y entretenidas, y escenas de acción que podrían haber sido mas emocionantes y épicas si no estuviéramos ante una especie de Greatests Hits del género zombi, donde parece que cambiando a un personaje aquí, y un color allí tenemos que fingir que lo que nos venden no es de segunda mano.
Tampoco ayuda el hecho de que la lectura de RENAISSANCE parezca una partida a un juego en modo Fácil con cheats y Modo Dios activado, puesto que nuestros queridos héroes, como si de Doraemons en pleno futuro postapocaliptico se trataran, son capaces de sacarse de la manga exactamente los que necesitan en el momento adecuado, vamos, como si todo los que les rodea estuviera ya preparado para ese desastre que supuestamente nadie se esperaba. Amen de que al parecer, cinco años de abandono a causa de la plaga no es tiempo suficiente para que, por ejemplo, el suministro eléctrico domestico funcione sin problemas en cualquier hogar, puedas seguir duchándote con agua caliente, jugar a la Playstation o incluso arrancar a la primera una furgoneta que lleva CINCO PUTOS AÑOS, REPITO, aparcada en la calle.
Los zombis que se describen, en un principio me parecían uno de los elementos mas originales de la historia. Una especie de seres mutantes de dientes afilados, adictos al dopaje, por su extremada fuerza y a los libros de filosofía, por su inesperada inteligencia, capaces de aprender y con una extraña alergia a la luz solar... ¡Un momento! ¿no os recuerdan a ciertos seres con los que se enfrentaba cierto ex príncipe de Bel Air y su perro por las desoladas calles de una ciudad de Nueva York escrita originalmente por un tal Richard Matheson?

Pero bueno, no niego que entre tanta descripción innecesaria, tanto girocoptero y armas de tecnología casi extraterrestre, milagros de ultima hora y punzadas en la nuca (Si, casi todos los personajes tarde o temprano sufren una de estas) encontramos un relato entretenido, lleno de sorpresas, unas inesperadas y otras completamente previsibles, e incluso en algunos aspectos hasta originales (solo algunos, no os emocionéis...)

J. J. Lucas no es mal escritor. Sabe lo que hace y se nota que le gusta documentarse antes de escribir sobre algo, o eso quiero pensar. Lamentablemente tiene un par de defectos, y es que al parecer el día que repartieron los signos de puntuación este debió faltar a la cita. Encontraremos paginas enteras sin siquiera un punto y aparte e incluso frases de cuatro lineas con letra apretada sin una sola coma (Recomiendo no leer el libro en voz alta, corres el riesgo de morir asfixiado). Eso si, cuando repartieron adjetivos el caballero se llevo dos sacos y no escatimó en usarlos todos.

No quiero desanimaros para que no leáis el libro. Muchas criticas positivas que he encontrado no son solo de reseñadores o "Críticos literarios" de esos que dicen ser humildes y justos, sino también de lectores que dejan sus comentarios en tiendas de libros online como Cyberdark. Lo que yo aquí presento es mi mas sincera opinión. Una opinión que, por suerte, como lo culos, cada uno tiene el suyo propio.

No quiero despedirme sin dar una ultima colleja a la correctora de la edición de Dolmen, una tal Pilar Lillo, a la que recomiendo que alguien le recuerde urgentemente cual es su trabajo, porque me da que no lo tiene claro. No lo digo yo, sino los cientos (si, he dicho bien, CIENTOS) de errores gramaticales y ortográficos que se reparten por toda la novela.

Ya disponible FUTU.RE de Dmitry Glukhovsky

Desde hace escasamente un par de días podéis encontrar en vuestras librerias, y de la mano de Minotauro lo nuevo de uno de los mas aclamados escritores rusos de ciencia ficción de los ultimos años.

FUTU.RE nos aleja del mundo postapocaliptico que hemos disfrutado tanto en novelas como videojuegos que creó con METRO 2033 y METRO 2034 (Queremos METRO 2035 para ya) y los diarios que narran los acontecimientos sobrenaturales que sufre una expedición de españoles allá por Yucatan y nos introduce de lleno en un incierto y original futuro cercano en el que la inmortalidad ya no es un secreto para la humanidad. Pero no todo será tan bonito como muchos se pueden imaginar.

La edición es preciosa, Un ladrillo de 608 paginas encuadernados en tapa dura con sobrecubierta. Una novela que confio conseguir pronto y a la que vosotros deberiais estar muy atentos.

Eso si, ya tengo mi primera nota negativa. Y es que esa anotación de portada que reza "Por el autor del Bestseller METRO 2033" creo que sobra y afea la portada.

En el siglo XXV, la humanidad ha alcanzado la inmortalidad gracias al agua viva, el agua vital que se reparte de manera gratuita entre la población de la Europa Unida. La muerte ya no existe, pero la superpoblación ha convertido en limitados algunos recursos, como el aire y el espacio. 

En dicho mundo, cuando una persona quiere tener un hijo debe administrarse una inyección de vejez para morir y dejar lugar a su sucesor. Naturalmente, hay quien intenta tener hijos de manera clandestina y conservar la inmortalidad. La Falange es la organización policial encargada de perseguir a estos disidentes. Yan es uno de los Inmortales, como también se conoce a los miembros de la Falange. Un día recibe un singular encargo: asesinar al número dos de una formación política clandestina que lucha por el derecho de los ciudadanos a tener hijos libremente.






Proximamente: NOS4A2 de Joe Hill

El 28 de Mayo es la fecha que todo amante del buen género del terror debería marcar en su calendario.

De la mano de SUMA DE LETRAS nos llega el nuevo trabajo de Joe Hill, NOS4A2. Un extraño título que, en sus nada menos que 712 paginas (Su padre Stephen King debe estar orgulloso de esa extensión) encierra una historia que pinta estar entre el terror y la fantasía oscura y que sin duda un servidor, habiendo disfrutado de sus anteriores trabajos como FANTASMAS, EL TRAJE DEL MUERTO o CUERNOS no ha dudado en incluirlo en su Lista de Deseos.


Victoria McQueen tiene un don especial para encontrar cosas: una pulsera extraviada, una fotografía perdida, las respuestas a preguntas incontestables. Con su bicicleta puede atravesar un mágico puente que, en cuestión de momentos, la lleva adonde necesita ir, ya sea al otro lado de Massachusetts o al otro lado del país.

Charles Talent Manx también tiene su propio don: sabe manejar a los niños. Los lleva a dar un paseo en su Rolls-Royce de 1938 con la matrícula NOS4A2 (Nosferatu). Con su viejo coche puede salir sin problemas del mundo cotidiano hacia las carreteras ocultas que los transportarán al asombroso —y terrorífico— paraíso de la diversión que él llama «Christmasland».

Y entonces llega el día en que Vic sale en busca de problemas… y encuentra a Manx.