miércoles, 29 de abril de 2015

Reseña: LOVECRAFT. MITOS DE FUENLABRADA de VV.AA.



Autopsias Litrarias del Dr. Motosierra presenta:

LOVECRAFT. MITOS DE FUENLABRADA de VV.AA.

Si le preguntase a cualquier aficionado al terror qué tienen en común los Dioses Primigenios, Miskatonic o Cthulhu, su mente giraría en torno a un nombre. Y si además le añadiese Necronomicón, horror cósmico o Nyarlathotep, respondería sin dudar H.P. Lovecraft. 

Desde ahora, gracias a la Concejalía de Juventud e Infancia del Ayuntamiento de Fuenlabrada, se deberá incluir su término municipal en esa lista de palabras clave, porque es lo que han conseguido de forma magistral los trece autores y ocho ilustradores que dan vida a este volumen; hacer de la ciudad de Fuenlabrada un lugar donde el origen y el destino del horror lovecraftiano más genuino confluyen, en un punto cósmico. 

No hace falta ser un erudito de la literatura para reconocer a la obra de H. P. Lovecraft como una de las mas inspiradoras e influyentes en su género, algo comparable a muy pocas figuras literarias como, por ejemplo el detective Sherlock Holmes creado por Arthur Conan Doyle, Y no hablamos solo de influencias para relatar historias. El Necronomicon, Cthulhu, Nyarlathotep, y demás horrores venidos de otro mundos han protagonizado infinidad de títulos en todas las vertientes, ya sea literatura, cine e incluso videojuegos, son cientos, o quizás miles los pastiches literarios creados a partir de las misteriosas ideas del escritor de Providence, algunos de reconocimiento mundial.

Esta vez ha sido la editorial Kelonia la que ha juntado a un equipo de plumas inquietas dispuestos a traernos las mejores muestras de horror cosmico, manteniendo la calidad y presentación de la antología Steampunk que nos ofreció hace un tiempo LOVECRAFT. MITOS DE FUENLABRADA se presenta en una edición muy elegante, aunque algo frágil, aviso, acompañada por grandes ilustraciones de mano de Pablo Uría Diez, Espi, Hugo Salais, Pablo Ramos Álvarez, Boris Ramírez Barba, Fran Galán, Jorge Romero Ariño y Jorge Hidalgo de la Torre.


No puedo callarme sin embargo que he sentido una ligera y triste decepción en su conjunto. Aunque varios de sus relatos son excelente y otros aunque no tan destacables si llenos de calidad, la falta de ideas mas originales o pequeños fallos que afean algunas historias hacen de MITOS DE FUENLABRADA una colección recomendable pero no memorable. Algunos autores parece que se esfuerzan mas en emular al creador de Cthulhu que a la historia que están creando.

Tras una breve presentación por parte del alcalde de Fuenlabrada Manuel Robles, el cual da la pequeña sensación de no saber de que va el tema y del concejal de Juventud Francisco Manuel Paloma encontramos el primer relato:

Con Por La Mano Del Hombre, cuento que abre ésta antología y escrito por Juan Miguel G. S. Sanchez nos trasladamos a un escenario que, para suponer el inicio del viaje cae sobre nosotros como un mazazo contundente. Nada menos que el fin del mundo. Escrito en dos planos temporales distintos, la historia aúna la obra de Lovecraft con una película harto recordada por los amantes del terror cósmico como EN LA BOCA DEL MIEDO de John Carpenter. Y lo hace de manera muy efectiva. Si, puede que su segundo tramo  esté mas dirigido a lo que nos acostumbra el cine de serie B, pero ello no perjudica un entretenimiento asegurado y una idea muy explotable.

El Eremita de Marc Sabaté Clos es un relato brillantemente escrito... pero poco mas. La necesidad aparente del autor de querer emular en estilo y narrativa al maestro de Providence hace que la originalidad de la trama se vea muy perjudicada, lo que convierte a esta historia en una especia de continuación/extensión de as sectas de Dagón, sin llegar aunque intentándolo, a aportar la misma cantidad de personalidad propia al texto que de brillantez narrativa.

Pedro Aibar Crisóstomo nos hace mirar al cielo, hacia unos astros que brillan con luz amenazadora en El Ojo Ciego. De nuevo, se retoman varios elementos de los relatos mas famosos de Lovecraft en un interesante relato de investigación, muy previsible, eso si, y que en ocasiones tiende a irse por las ramas. No obstante, muy llamativo y narrativamente muy bien ejecutado.

Si en el anterior relato los astros son los guías de la historia, en Dionisio de Josue Ramos es la música, su magia (o sus horrores) es el eje central aquí. Bella en ocasiones, extraña en otras, sí hay que admitir que posee mucha originalidad, desviándose de ser un sucedaneo mas de los escritos de Howard, cogiendo solo su esencia e indagando en la curiosidad del lector, aunque éste encuentre alguna que otra piedra en el camino.

Cualquiera diría que la colocación del relato Los Bailarines Del Crepúsculo de Leandro A. Kreitz a continuación del de Josue Ramos es intencionada. De nuevo la música es el tema principal de una historia sencilla pero que ofrece alguna que otra imagen realmente perturbadora. Muy buen relato que no obstante deja que la confusión domine al lector, pero oye, es una antología sobre horror cósmico. Uno sabe o debería saber donde se está metiendo.

Lo siento, pero Bookcrossing de Aitor Solar se ha limitado a pasar por mis ojos sin hacer parada en mi recuerdo. No ya por el trillado argumento que gira en torno a objetos malditos ya que no deja de ser un elemento que en buenas manos siempre puede dar resultados fantásticos. El principal problema radica en su protagonista, la cual narra su historia de modo que no me crea nada, usando figuras retoricas, exceso de adjetivos y en definitiva un lenguaje demasiado rebuscado y artificial para su naturaleza ya que no deja de ser una estudiante de la época actual, así que no me hagas creer que le ha poseído el espíritu de Jane Austen.

La Herencia Aretxaga de Ma Astrid es un relato fácil pero efectivo, previsible pero solo en el sentido de que uno siente haber leído historias similares. Un texto que en lugar de producir terrores extremos recurre a la incomodidad de quién la lee, a una ligera desazón y confusión final. Sin embargo uno acaba con el presentimiento de haber visto la punta del Iceberg, que son mas preguntas acumuladas que respuestas satisfactorias.

Con El Bibliofilo de Alejandro Morales Mariaca nos espera un viaje surrealista lleno de escenas y situaciones tan nuevas como comunes, de manos de un peculiar "aventurero" y una diversidad de personajes en los que tristemente no se llega a profundizar, entre otros motivos (y es comprensible) por la corta extensión del relato. Una extensión que, ademas de haber sido mas amplia nos podría haber ofrecido un final menos precipitado. No obstante su lectura resulta de lo mas entretenida.

Leer relatos como El Reflejo de Pepe Gallego causa el efecto de visitar una galería de arte. La historia supone una sucesión de escenas, golpes de efecto y situaciones. Un aparente recurso fácil cuando no se sabe exactamente que contar. Pero repito, solo aparente. Por suerte, su autor sabe captar la atención y consigue enlazar los sucesos narrados al final de manera bastante satisfactoria.

La Bestia Sobre El Capitel de Diego Freire Cameselle es un muy disfrutable relato que usa de trasfondo uno de los textos y criaturas mas conocidos del de Providence, una muestra de buen terror psicológico que insinúa pero no enseña, incomoda y al mismo tiempo incita a querer saber mas de cada uno de los escenarios y situaciones a los que se enfrenta el protagonista.

La Calamidad de Miguel Huertas recuerda hasta cierto punto al relato de Pepe Gallego. Sin embargo su estructura no es tan lineal e inesperada. De narración sencilla pero muy directa y con un apartado visual muy potente lo que nos ofrece es una historia de terror con tintes de todo tipo, que van desde la novela negra hasta el pulp mas salvaje.

Cuando leo una antología nueva, siempre tengo el convencimiento de que descubriré a algún nuevo autor al que seguirle la pista se convierte casi en necesidad. Este caso no es ninguna excepción. La Herencia de Dahut nos descubre en Armando Valdemar, una prometedora pluma en un relato tan breve como intenso que, no inventando nada nuevo, consigue que la trama nos atrape y acomode sin buscarlo. Intriga y terror del mas visceral, buscando el termino medio entre la narración elegante y la imagen directa y contundente.

Creo que el nombre de Carlos J. Lluch apenas necesita presentación. El Millar De Retoños es su aportación para esta antología. Una especie de cruce entre el terror cósmico de Lovecraft y John Constantine que funciona a la perfección hasta su gran desenlace. Quizá la mayor pega radica en su corta duración, ya que una historia así da para mucho mas, hasta para una novela.

Así pues, MITOS DE FUENLABRADA, la continuación de las antologías temáticas de Kelonia ofrece 13 relatos de calidad muy variable en un conjunto que da lo que promete, ni más, ni menos. A lo mejor ese ha sido mi fallo, que estoy acostumbrado a que esta editorial me dé más de lo que me espero. Por una vez tendré que conformarme.

domingo, 26 de abril de 2015

Reseña: INFIERNO NEVADO de Ismael Martínez Biurrun



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

INFIERNO NEVADO de Ismael Martínez Biurrun

Celio Rufo es un veterano de la Legión, antiguo escribano en las tropas de Pompeyo el Grande. Pero Celio es sombra de lo que una vez fue: vive en un estado de terror permanente y la locura se agazapa a pocos pasos de él. Atrapado entre el deseo de olvidar y la necesidad de contar lo que pasó en Hispania, su vida es un laberinto sin salida... hasta que encuentra a otro veterano de la Legión, otro superviviente de los hechos atroces que presenció y empieza por fin a recordar y narrar lo que recuerda. 

Así es como sabremos lo que ocurrió en el invierno del año 75 antes de Cristo en Hispania en un descanso en la lucha contra el rebelde Sertorio y conoceremos la historia del tribuno Arranes, un hombre atrapado entre su lealtad a Roma y su origen vascón. A través de la memoria de Celio asistiremos a la misión que emprende Arranes a lo más recóndito de las montañas, donde él y sus hombres encontrarán un terror ancestral y primigenio que acecha en lo más profundo del bosque nevado.

El olvido, ese gran enemigo del escritor. Existe la falsa creencia de que, cada vez que un autor publica su nueva obra reniega de sus anteriores trabajos, como si les causara algún tipo de vergüenza o les creara una mala imagen en su carrera de "escritor de fama". ¿He dicho falsa creencia? lo siento. Lo cierto es que estos casos existen, y a mi personalmente lo que me apena no es la desaparición de la obra, sino la estupidez del autor.
No obstante, no faltan casos que sí producen verdadera pena al saber que obras que pueden valer mucho la pena sean desterradas a la tierra de los libros olvidados, ya sea a causa de la desaparición de una editorial, su mala venta o nula difusión y montones de causas mas que perjudican tanto a la creación como al creador, e incluso al consumidor.

Por suerte de vez en cuando aparecen editoriales que en un alarde de generosidad o riesgo deciden reflotar esas obras olvidadas (Tanto que muchos se quejan de la gestión editorial, de vez en cuando tienen sus detalles ¿Veis?)
Es el caso de la editorial Sportula, la cual retoma la primera novela de Ismael Martínez Biurrun, editada originalmente en el año 2006 y que ahora, 9 años y cuatro novelas mas tarde, entre las que se incluyen la exquisita MUJER ABRAZADA A UN CUERVO o la interesante aunque algo fría UN MINUTO ANTES DE LA OSCURIDAD, recupera del baúl de los recuerdos con nueva presentación y lo que supone una oportunidad al lector que ha conocido la obra de este autor de manera tardía de conocer los cimientos en los que ha ido edificándose su obra.

INFIERNO NEVADO es una novela que mezcla una trama histórica ambientada en el año 75 a.C. pero que también respira cierto aire de pastiche lovecraftiano. En ella, acompañamos a un regimiento romano a tierras hispanas, concrétamente a Vasconia, la cual actualmente conocemos como Pamplona, en su lucha contra el rebelde Sertorio. Durante el campamento empiezan a surgir los problemas, entre los que destaca la tardanza de nuevas provisiones, así que para solucionarlo un pelotón se aventura por los bosques nevados para descubrir que ha sido de la patrulla que debió haberles traído nuevos alimentos hace días. Lo que no imaginan son los horrores que allí encontrarán.



Tengo que admitir que cuando quise resumir en mi cabeza la novela en pocas palabras, mi subconsciente me traicionó, y una de los adjetivos que se me cruzó en la cabeza fue "tostón". No me malinterpretéis, no estoy dando un veredicto fulminante a la novela. El problema es que INFIERNO NEVADO tarda mucho en arrancar, y cuando lo hace es con cierta inseguridad, como si el autor tuviera miedo de cagarla en algún punto y prefiriera mantener un ritmo establecido. De ese modo, pese a encontrarnos escenas realmente interesantes, también serán constantes los parones donde echaremos de falta algo de emoción, suspense e incluso violencia. También puede deberse a que la obra puede llevar a darnos una idea equivocada de lo que vamos a encontrar. Como bien dice su autor en sus notas. esta es una de esas novelas que fácilmente podría ocupar la estantería de distintos géneros, desde la fantasía, el terror o la obra histórica. Si lo que buscas en esta obra es una historia de terror puro, gore, escenas que te dejen sin aliento, mas te convendría dejar el libro donde lo has encontrado. En cambio, quien disfrute de la novela histórica suave pero al mismo tiempo le gusta leer de vez en cuando algo de fantasía o terror clásico puede encontrar en la primera novela de Biurrun una autentica joya.

Y es que el plano histórico en que se desenvuelve la historia está muy logrado, tanto en estrategia militar como en su trasfondo, así como en su estilo narrativo, elegante pero ágil al mismo tiempo, algo a lo que halagar. Ya que muchos escritores tienden a sacrificar una prosa muy cuidada, llena de florituras y chorradas similares sacrificando de ese modo el ritmo de la historia que se nos quiere contar.

Ismael Martínez es un escritor que opta por insinuar el horror, pocas veces lo muestra en todo su esplendor. Sombras, siluetas, ruidos y gritos lejanos componen la atmósfera y paisaje en el que se moverán los protagonistas. No faltarán por supuesto secuencias donde salpique la sangre y las descripciones de autenticas aberraciones lovecraftianas harán acto de presencia. Aunque no podemos olvidar que también juega con la eterna pregunta ¿Quién es el autentico monstruo aquí? Algunos momentos nos harán dudar de la respuesta, mostrando al ser humano como la eterna metáfora de ser un lobo para el hombre, capaz de actos de inimaginable crueldad y sadismo.
Este gesto de dejar a la imaginación del lector el trabajo sucio ayuda a que a historia se impregne de un tinte de mito, de leyenda rural que, si la juntamos a la gran documentación histórica, la dota de un mayor realismo y veracidad.

De este modo, teniendo en cuenta las sensaciones que produce esta brillante escritura, sus buenas secuencias, pero al mismo tiempo sus parones o perdidas de ritmo, puedo llegar a una conclusión personal: Hubiera disfrutado mucho mas de INFIERNO NEVADO si se tratara de un relato largo o novela corta. 100 o 120 páginas habrían sido suficientes para que Celio Rufo nos contara todo lo acontecido en su travesía por los bosques nevados de Vasonia y Aquitania.

No puedo olvidarme de los personajes y de la aparente sensación de mantener la calidad en el primer plano olvidando de ese modo el segundo, lo que se traduce en unos protagonistas principales muy cuidados, como el protagonista, Celio Rufo, el escriba del tribuno y el que narra la historia, Arranes, con el que comparte el mayor protagonismo, Marco Arrio, etc. Sin embargo, otros personajes que podrían haber ganado mas importancia terminan relegados al cajón de las sobras o a las figuras que aparecen difuminadas en cuadros complejos, restándoles una importancia que deberían merecer. Es curioso por ejemplo, que pese a los sentimientos que guarda Celio hacia Filipo, este último aparece y sobretodo desaparece del escenario olvidado por lector y escritor para, cuando aparece pensar "Anda, si es verdad, no ha muerto"

INFIERNO NEVADO, para ser un debut es magistral, una muestra clara de que Isamel Martinez Biurrun llegó al mundo de la literatura para quedarse. Si, quizás le falte ritmo, emoción y un poco de seguridad en si mismo en la narración, aunque eso dependerá del lector. Obviamente no me ha cautivado como su MUJER ABRAZADO A UN CUERVO, aunque si la he disfrutado mas que su última novela con Fantascy, quizá porque el argumento me interesaba mas, quizás porque me esperaba menos. Lectura satisfactoria pese a su ocasional densidad y tendencia a marear un poco la perdiz, pero creo que indispensable para todo coleccionista de pastiches sobre Lovecraft.

P.d. Punto a favor a la editorial por el cambio de portada... igual hemos encontrado al culpable de que la obra no atrajera al publico como merecía.

lunes, 20 de abril de 2015

Reseña: EL PLACER SEGÚN MATEO de Alberto López Aroca.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL PLACER SEGÚN MATEO de Alberto López Aroca.

Este volumen recupera una novela publicada originalmente en el año 2001 y agotada desde entonces. Contiene además varios relatos de horror sobrenatural, publicados en el también inencontrable y agotadísimo volumen A por cadáveres. Y por si eso fuera poco, esta edición incluye Székely, un cuento rigurosamente inédito que aparece aquí por primera vez. Ilustración de portada de Sergio Bleda. 

El placer según Mateo es un viaje al cementerio, al sexo post-mortem y a los rituales de sabias mujeres que vuelan con escobas. 
En De un tirón, un asesino a sueldo cuenta desde la cárcel la historia de un encargo que parecía fácil, pero que no lo era... 
Putas hormigas es un festival de gore alucinógeno, televisores estropeados y entomología humanoide. 
La isla desnuda narra los avatares de un náufrago que arriba a un paraje donde las fuerzas más hostiles no son las de la naturaleza. 
Señores, esto se acaba nos acerca al fin del mundo tal y como lo conocemos, pero no como lo esperamos. 
El típico Libro Negro revisita los Mitos de Cthulhu de Lovecraft con el más oscuro de los humores. 
La araña de los contenedores es la declaración de un niño sobre la cosa peluda que vive en su calle. 
Székely, el más reciente de los cuentos incluidos en este volumen, nos cuenta las andanzas de una banda de ladrones y un golpe sencillo que da un giro inesperado... en dirección al más allá. 

El autor demuestra en este volumen que se puede hacer literatura de terror en España. De la que da miedo. De calidad.

Es un hecho, no una opinión, que Alberto López Aroca se ha convertido con el tiempo y su esfuerzo, en una de las referencias mas importantes en lo que a estudiosos y pastiches de la figura de Sherlock Holmes se refiere. Buena prueba de ello son sus novelas, relatos y ensayos basados/inspirados en el famoso personaje, como SHERLOCK HOLMES EN ESPAÑA, CHARLIE MARLOW Y LA RATA GIGANTE DE SUMATRA, LOS NÁUFRAGOS DE VENUS, SHERLOCK HOLMES Y LOS ZOMBIS DE CAMFORD o ESTUDIO EN ESMERALDA, estos dos últimos leídos con sumo agrado por un servidor, al igual que su personal homenaje a otra de las figuras inmortales de la literatura como es Lovecraft como es NECRONOMICON Z. Todos ellos, o al menos los que he tenido el placer de disfrutar, son de una magnifica manufactura, perfectas mezclas de suspense y terror y algunas pizcas de humor de lo mas ocurrentes. Una de las variadas formas de decir, como dice la sinopsis, que se puede hacer buena literatura de género en nuestro país.

Pero todo tiene un principio, Y para llegar a donde ha llegado Alberto es necesario trabajo y esfuerzo. EL PLACER SEGÚN MATEO fue su primera muestra como novela publicada. Y hay que reconocer que es totalmente distinto a lo que había leído hasta entonces del autor.

No en género, puesto que esta novela corta mantiene esa mezcla de novela negra con un toque de terror protagonizado por alguna que otra presencia de casos sobrenaturales y altas dosis de humor. ¿Que no es comedia? Vaya por Dios, mi percepción por las cosas que me hacen gracia esta muy perjudicado entonces...

Necrofilia, brujería, investigación, tabaco y alcohol son ingredientes que encontraremos en abundancia en este relato que nos presenta como uno de los protagonistas principales a Rafael Nuñez, un personaje misterioso a la vez que plagado de esos tópicos que tan de moda ha puesto la novela negra a la hora de perfilar a sus detectives: alcohólico, con una tremenda resaca martilleándole las sienes cada mañana, brusco, arrogante y vengativo. Y todo sin ser detective realmente, sino una especie de justiciero fuera de la ley, uno de esos héroes de la calle que parece estar pidiendo su hueco en la saga TIEMPO DE HÉROES. No obstante, al finalizar serán muchas las incógnitas que quedarán sin respuesta sobre este personaje y anima, que duda cabe a desear mas historias donde Rafael siga metiendo estopa.

Y si hay algo en esta historia que gana al lector es su cercanía. Ambientada a finales de los 90, leer algunos fragmentos de EL PLACER SEGÚN MATEO hace que uno se sienta en su propia casa que sienta que son sus calles los decorados elegidos para contar este relato y el bar de la esquina donde los protagonistas discuten el siguiente paso. Es mas... a opinión propia, la vida personal de los protagonistas, Rafael, Roberto, Juanjo o el mismo mateo se come con patatas la historia principal, dejando la supuesta trama en un segundo plano y haciéndonos participes de los aspectos mas privados de sus personajes.

No faltarán buenas dosis de suspense y terror, incluyendo alguna escena de lo mas repugnante por muy esperable que sea dada la naturaleza del argumento, aunque si algo choca en los primeros relatos de Alberto (a este y a los que le acompañan en este tomo me remito) es a esa ¿necesidad? de dejar las cosas a medias, de no explicar completamente la naturaleza de los acontecimientos o sus orígenes.

EL PLACER SEGÚN MATEO puede dejar al lector algo frío, quizá con ganas de mas, pero eso no es malo, quiere decir que la historia te ha enganchado y posiblemente hubieras disfrutado de un centenar de paginas mas, no obstante, independientemente de mi opinión respecto a las obras mas recientes del autor, su debut es mas que recomendable.

Pero si sois de los que piden mas, no desesperéis, ya que a esta novela corta le acompañan 7 relatos mas que muestran los pasos de Alberto Lopez Aroca y suponen una oportunidad de oro para recuperarlos o descubrirlos.

DE UN TIRÓN vuelve a la forma de hacer sentirse cómodo al lector, su narrador, falto de florituras, y abusando del lenguaje tosco nos cuenta un relato atropellado, sin puntos y aparte (De un tirón) predecible pero agradable mientras dura.

Algo así, en lo referente al lenguaje vulgar y a veces soez encontraremos en EL TÍPICO LIBRO NEGRO, un homenaje que tira a la comedia a la obra de Lovecraft en forma de monologo sobre un bibliófilo y su nueva adquisición.

LA ISLA DESNUDA no inventa la Coca Cola, es el clásico diario de un naufrago, aunque con un desarrollo y un desenlace de lo mas inverosímil. Vuelve a perjudicar un poco el quedarnos con la sensación de habernos perdido algo por el camino.

de jodida rallada podríamos denominar PUTAS HORMIGAS, un relato donde el lector no sabrá que es real, que imaginado, quien está loco o quien cuerdo.

SEÑORES, ESTO SE ACABA es otro monologo, esta vez realizado poco antes de un inminente fin del mundo. Puede que sea el relato que menos me ha gustado, pero no por ello desmerece su punto de inflexión.

Tiene que ser difícil escribir un relato como lo narraría un niño pequeño, sin apenas uso de puntos y menos, de nuevo, de puntos y aparte (ninguno). LA ARAÑA DE LOS CONTENEDORES debió suponer un reto para el autor, pero logra con creces ponernos en la piel del pobre crío mientras nos narra su historia, aunque también hay que reconocer que resulta en ocasiones agotadora.

SZÉKELY es el relato mas reciente de la antología, hasta ahora inédito y que da la sensación de guardar ciertas semejanzas o parentescos con lo narrado en DE UN TIRÓN, y, aunque de nuevo previsible consigue mantener la intriga hasta el final.

EL PLACER SEGÚN MATEO Y OTRAS HISTORIAS DE HORROR SOBRENATURAL es un recopilatorio de relatos sencillos a la vez que profundos, sobretodo en el caso del que da título a la antología, muy efectivos y en los que no me cansaré de reiterar ese efecto de proximidad al lector, cotidianidad, ambientación y realismo que ganan a los elementos sobrenaturales en interés y efectividad.
Sin olvidarnos de la lección de calidad, ya que aun siendo una edición autopublicada, la calidad de impresión y maquetación se mea tranquilamente encima de muchas editoriales que alardean y se vanaglorian de su trabajo. Bravo.

Un último consejo: Si estas dejando de fumar, no te acerques a este libro.

jueves, 16 de abril de 2015

Reseña: TIEMPO DE ODIO de Andrzej Sapkowski



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

TIEMPO DE ODIO de Andrzej Sapkowski

"Decir que la conocí sería una exageración. Pienso que, excepto el brujo y la hechicera, nadie la conoció de verdad jamás. Cuando la vi por vez primera no me causó especial impresión, incluso pese a las extraordinarias circunstancias que lo acompañaron. Sé de algunos que han afirmado que al instante, a primera vista, percibieron el hálito de la muerte que seguía a esta muchacha. A mí sin embargo me pareció completamente normal, y ya por entonces sabía yo que no era normal, por eso me esforcé en mirar, descubrir, percibir lo extraordinario en ella. Pero nada vi y nada percibí. Nada que pudiera haber sido señal, presentimiento ni profecía de los trágicos acontecimientos posteriores. Aquéllos de los que fue causa. Y aquéllos que ella misma provocó."

Jaskier, Medio siglo de poesía


¿Que duda cabe cuando la gente afirma que la novela de fantasía esta viviendo una nueva época dorara? Ninguna en absoluto. Es un hecho que se refleja allá donde dirigimos la mirada, ya sea papel impreso o imagen tomada con cámara de vídeo y una sala de cine como objetivo.

Y ¡Oh! revelación, el mundo de la fantasía tiene muchísimos nombres, su variedad no se limita a George R. R. Martin y sus interminables esperas para nuevos libros de su saga Canción de hielo y fuego y sus incontables paginas llenas de relleno y muertes esperadas. Es mas, tras ver los primeros capítulos de la quinta temporada de su versión televisiva tengo que reconocer que la serie esta llevando la historia por derroteros mucho mas interesantes que ese ladrillo insufrible que supuso DANZA DE DRAGONES.
No, la fantasía no es solo G. R. R. Martin, y puede que para muchos Tolkien ya sea historia. Entonces ¿Que alternativas hay? Muchísimas mas de las que uno piensa, puede que muchísimas mas de las que uno sería capaz de leer en una sola vida. Brandon Sanderson, Joe Abercrombie, Fritz Leiber, Terry Pratchett, Robert Jordan, Christopher Paolini y una interminable lista donde si, también se encuentra Andrzej Sapkowski.

Casi se podría considerar pecado no nombrar a la gallina de los huevos de oro de la editorial Alamut. Las aventuras de Geralt de Rivia con una nueva entrega que sale precisamente este mismo mes y bajo el título de ESTACIÓN DE TORMENTAS alcanza ya su octava entrega de su saga, si no se cuenta con el volumen de relatos cortos CAMINO SIN RETORNO. ¿He mencionado que tiene su propia serie de cómics y de videojuegos titulada THE WITCHER? Lo mas gracioso es que muchos de sus jugadores desconocen que su origen lo tiene en una serie de novelas.

TIEMPO DE ODIO es su cuarta entrega, precedida por EL ULTIMO DESEO, LA ESPADA DEL DESTINO y LA SANGRE DE LOS ELFOS, aquí comentada.

Pero entonces, entre tantos títulos y sagas disponibles en el mercado ¿Por qué elegir la de Geralt de Rivia? Recordemos que las dos primeras entregas, una colección de relatos cortos protagonizados por nuestro brujo caza monstruos funcionaban como carta de presentación de sus personajes principales, un compendio de relatos donde se caracterizaba la acción, la magia y ciertas dosis de humor alternadas en escenas y situaciones de lo mas recurrentes.
Fue ya a partir de LA SANGRE DE LOS ELFOS donde la trama se unificaba, todo giraba en torno a un denominador común e incluso donde los personajes secundarios dejaban de ser tan secundarios.

TIEMPO DE ODIO sigue el hilo argumental del anterior título y la misma estructura, el brujo Geralt cede protagonismo a otros personajes ya conocidos y nuevas caras toman partido en el objetivo común de hacer florecer mas ramas en el ya denso árbol creado por Sapkowski. ¿Y como afecta el nuevo rumbo que esta tomando la saga al lector? Pues de maneras muy diversas.

Mientras que los dos primeros títulos eran novelas que fácilmente se recomendarían a todo el mundo que busque una nueva saga de fantasía épica, tengo que reconocer que a partir del tercer título la saga de Geralt de Rivia se convierte en una lectura no apta para todo tipo de lectores. En especial para aquellos que buscan entre sus paginas batallas tras batallas, revelaciones asombrosas y un desfase de violencia gratuita sin cuartel.
La saga mas famosa de Andrzej Sapkowski se ha vuelto una lectura pausada, muy pausada. Realmente a lo largo de las 272 paginas que dura TIEMPO DE ODIO solo encontraremos 2 o 3 escenas realmente relevantes que afectan de manera directa los futuros acontecimientos y sentencian de alguna manera el destino de los personajes. Y de las situaciones en las que los personajes tienen que desenvainar la espada mejor ni hablemos, porque son incluso menos. Así pues, descubrimos una trama que ha cedido la acción por el dialogo, puesto que estos sí serán constantes, tanto los protagonizados por dos sujetos como los desarrollados en reuniones de muchos personajes (Volveremos a contar con la presencia de Geralt de Rivia, Yennefer, Ciri, Jaskier, y varias caras nuevas y otras no tanto), tratando temas diversos, unos relevantes, que desvelan acontecimientos pasados y futuros, de modo que muchos acontecimientos ocurridos en LA SANGRE DE LOS ELFOS adquieren un nuevo matiz, mientras que al mismo tiempo nos prepara para lo que acontecerá mas adelante, aunque todo sin dejar de separarse de un tema en común: La inminente guerra.

Entonces, ¿Que hace especial a una saga que, según mis palabras, es aburrida y carente casi de acción? Básicamente que de aburrida no tiene nada. Sapkowski dirige el desarrollo de la historia de manera muy eficiente. Es capaz de hacer que apenas ocurra nada en casi 300 paginas pero al mismo tiempo dar la sensación de que no sobra nada. No es como otros casos en los que tienes que aguantar casi 1000 paginas de paja insufrible para que ocurra algo interesante. En este caso, cada párrafo se lee con placer y satisfacción.

Para ello se ayuda también de una fantástica prosa, un estilo que describió maravillosamente Zycie Warszawy: "Convierte una historia de dragones y caballeros en literatura de primera clase", donde destaca una elegante narrativa (De esa que queda bien en novelas de fantasía pero no en historias pulp con extraterrestres ¿Verdad hermanos Rodriguez Vazquez?), unos personajes muy bien definidos y en constante evolución, y el uso de distintas culturas y lenguas, donde parece ser que los traductores has recurrido mas de una vez al castellano antiguo y al gallego.

No nos olvidamos de los numerosos toques de humor que forman parte ya de la firma de Sapkowski en su obra, los cuales en ocasiones resultan de lo mas atrevidos, teniendo en cuenta el dramatismo cada vez mas creciente.

Quizá la mayor pega puede ser que aquel que esperaba que el estilo de EL ULTIMO DESEO se mantuviera a lo largo de la saga puede verse bastante decepcionado. Reitero, la lectura de TIEMPO DE ODIO no aburre, aunque hay que reconocer que un par de escenas son verdaderamente insufribles y e vuelven interminables.
También mas de uno (yo incluido) echará de menos mas protagonismo por parte del brujo Geralt, haciendo que deseemos llegar al capitulo que el protagoniza y sintiendo una pequeña decepción cada vez que descubrimos que es Ciri la que lleva la voz cantante. Y para gustos los colores, pero por muy relevante y bien cincelado que esté el personaje, a mi me parece insoportable.

Así pues, TIEMPO DE ODIO mantiene en cierto modo el ritmo de su antecesor, explicando cosas del pasado y, en cierto modo preparándonos para los acontecimientos futuros. Con su buena dosis de magia, personajes inolvidables y diálogos memorables. Quizá algo pesada en ocasiones pero que en ningún momento abandona las ganas de seguir explorando en los reinos creados por Sapkowski. ¿Diría que Geralt de Rivia es una alternativa a los Siete Reinos? Mas bien creo que es una cura. Algo que mas de uno necesita.


sábado, 11 de abril de 2015

Reseña: ¡VENDRÁN DE LAS NUBES! de Rodríguez Vázquez



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

¡VENDRÁN DE LAS NUBES! de Rodríguez Vázquez

Cuando el joven abogado norteamericano Michael Hickmann acepta un puesto de trabajo en un pequeño bufete en Bath, Inglaterra, no se imagina lo que está a punto de suceder. Durante la fiesta de inauguración del complejo de edificios al que se acaba de mudar, habitado por los más variopintos personajes (propietarios de tiendas dedicadas al ocultismo, vecinos cascarrabias, aficionados a la juerga, una muchacha joven extraña y solitaria…), la policía acude al barrio alertada por el hallazgo de los restos de un cadáver con indicios de haber sido desintegrado.

A partir de ese momento Michael experimentará extrañas pesadillas nocturnas en las que unos seres sin rostro le susurran claves de su futuro. Aunque exaltado, no da importancia a estas visiones hasta que la policía empieza a sospechar de él cuando empiezan a sucederse nuevos asesinatos en extrañas circunstancias.

Por si fuera poco, una enigmática carta llega a su apartamento; una carta que insinúa que lo ocurrido es sólo el inicio de algo que está a punto de cambiar el futuro de la humanidad para siempre, algo que viene de fuera, algo que vendrá de las nubes.

La primera vez que me topé con un libro de la editorial Tyrannosaurus books fue con la antología LAS MEJORES HISTORIAS DE ZOMBIES DE TYRANNOSAURUS BOOKS. Mas tarde fueron títulos como CINCO TUMBAS SIN LAPIDA de Tony Jimenez, EL TORREÓN DE LAS MUÑECAS de Guillermo Tato o EL HOMBRE QUE NUNCA SACRIFICABA LAS GALLINAS VIEJAS de Darío Vilas los que me causaron una extraña sensación, una rara premonición que me decía que había encontrado una editorial que en toda su existencia nunca sacaría un mal título.

Por desgracia el libro GENESIS ROJO de los hermanos Rodriguez Vazquez me devolvió tristemente a la realidad y asentó mis pies en la tierra. Y a mi me resulto una autentica pena dado su interesante argumento (El descubrimiento de un cráneo humano en una excavación en Marte). El problema era todo lo demás. Unos personajes con menos personalidad que un maniquí abandonado, una narración extremadamente artificial, como hecho sin ganas, o al contrario, con exceso de ganas de mostrar talentos forzados y un desenlace tan ridículo que de lo previsible uno descarta esa posibilidad desde un primer momento.

Y van y sacan un libro nuevo.

Y voy y como buen gilipollas que soy vuelvo a picar.

¡VENDRÁN DE LAS NUBES! es lo nuevo de los Rodríguez Vázquez. Un título que empecé con la esperanza de estar leyendo la redención de estos autores. Y al principio me convencí... durante unas 50 páginas...
Mientras que en GÉNESIS ROJO la historia aparentaba homenajear a las historias de ciencia ficción de los 60 con un toque de thriller, esta novela parece querer repetir la misma formula, pero impregnado de ramalazos de pulp e historias de detectives.
Y la cosa es que al principio la obra engancha bastante. Su primera parte, dominada por el suspense y buenas dosis de misterio, amen de diálogos bastante entretenidos no faltos de alguna que otra dosis de humor. Lamentablemente llega un punto a mitad de obra en que todo esto se va al traste y hunde todas mis esperanzas en la mierda, en una segunda parte que toma una dirección totalmente innecesaria y de recurso fácil. Estoy seguro de que si la novela hubiera mantenido el mismo ritmo y recorrido hasta el final, estaríamos ante algo muy distinto a la par de recomendable.
Si, es cierto que ahora al menos uno es capaz de diferenciar a los personajes principales, salvando alguna que otra dificultad, pero al menos esa sensación de leer diálogos entre personas fotocopiadas no es tan extrema. La descripción de la Inglaterra de los 60 también merece una mención de honor, el recorrido que nos presentan los autores por las calles del Bath es capaz de trasportar al lector sin problema. Y hasta aquí llega lo bueno...

 Por desgracia los hermanos parecen emperrados en repetir las formulas que unos verán como ingeniosas mientras que un servidor las ve como desastrosas.

Para empezar, ¿A que viene eso de intentar embellecer narrativamente una historia que debería ser sucia y cruda?
El uso del adjetivo siempre es bueno, pero su abuso debería hacer sentir a uno que esta causando algún tipo de violencia de género hacia la literatura. Probad a leer esto:

"...La bella Kinsgmead Square, con sus edificios clásicos recubiertos de piedra dorada, reflejaba los escasos rayos del astro rey con mas fuerza que de costumbre. Las rejas de labrado metal que daban paso a los coquetos jardines de las viviendas residenciales dotaban al conjunto de un ambiente pintoresco. La gran alameda que presidía la zona con su gigantesco árbol central de nudoso tronco, proporcionaba sombra, demasiada, sumando junto con el nublado un exceso de humedad al viandante..."


... Y decidme si no sentís un nudo en el estomago, una sensación de impotencia al ver tamaño sadomasoquismo hacia la adjetivación. Y así durante toda la obra. Lo curioso es que este tipo de párrafos suelen aparecer de manera intermitente, mientras que otros fragmentos el uso de dichos adjetivos es mucho mas moderada, lo que hace pensar al lector que el culpable sean dos de las cuatro manos que han escrito el fragmento.
No nos olvidamos del uso frecuente de figuras retoricas mas propias de poemas de Poe que de un relato Pulp, tales como:

"... y disparó a la cabeza con la abandonada escopeta, y volaron los sesos del invasor, cuervo de alas negras estrellado contra un repentino árbol desconocido..."

"...Una curva en la pared, brochazo grotesco de pintor contemporáneo, manchó todo cuanto se encontró a su paso..."

De frases así está impregnada toda la extensión de la novela y, lejos de sorprender por sus "maravillosos" recursos y el uso de tan exquisita lírica hacen que nadie se crea nada de lo que sucede, destrozando toda sensación de terror que pudiera haber y causando mas ternura que la biografía de Jane Austen.

¿He dicho que en esta novela los personajes son mas creíbles que en GÉNESIS ROJO? Vaya, lo siento, porque todo cambia de nuevo a mitad de la novela, donde estos empiezan a recurrir a frases y diálogos nada realistas, como si en los momentos de mas tensión cuando están al borde de la muerte, una vena poética luchara por salir de sus bocas. Os pongo en situación: Una mujer atrincherada, sabiendo que de un momento a otro va a morir por una amenaza desconocida responde esto a la pregunta de un compañero de si se encuentra bien:

"...Estoy bien. Estoy sorprendida de mi calma, de mi paz, de aceptar casi como natural esta pesadilla que no estoy segura de estar viviendo..."

¡Venga coño! A esta escena lo único que le falta es el solo de violín y a un Hamlet tomando apuntes.
Cuando uno escribe pulp con una narrativa mas propia de la literatura de fantasía, es lo que pasa, que a mi personalmente el conjunto se me hace bola en la garganta y no hay manera de tragarlo.

Sobre el argumento mejor no hablemos, no quiero desvelar nada a lo que se vayan a atrever con ¡VENDRÁN DE LAS NUBES!, solo me reitero al pensar que si la segunda mitad de la novela hubiera mantenido la misma dirección que su primera parte y no convirtiéndose en un desorden que culmina en un epilogo de risa que intenta funcionar a modo de impactante revelación pero que se torna absurdo y paródico... bueno, no estaría despotricando para mis adentros para que me devuelvan el dinero.

He aprendido la lección, no volver a acercarme ni con un palo a los escritos de Rodríguez Vázquez hasta que les dé por escribir fantasía épica y su saco de adjetivos quede casi vacío. A los que disfrutaron con GÉNESIS ROJO seguro que les gustará, a los que no, darles una segunda oportunidad como hice yo solo os va a suponer una perdida de tiempo y dinero.

jueves, 9 de abril de 2015

Reseña: EN COSTAS EXTRAÑAS de Tim Powers



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EN COSTAS EXTRAÑAS de Tim Powers

1718. Barbanegra, uno de los últimos piratas que se enfrentaron a la flota del rey Jorge de Inglaterra, aterroriza las costas del Caribe. En tan desagradable compañía y en contra de su voluntad, navega John Chandagnac, tenedor de libros y titiritero. No parece un buen candidato a pirata ni alguien dado a las oscuras maquinaciones de la hechicería, pero un capitán borracho lo rebautiza como Jack Shandy y llega a convertirse en uno de sus líderes... con precio puesto a su cabeza. 
Tim Powers nos ofrece de nuevo un apasionante relato de fantasía histórica en el que mezcla con su pericia característica el detalle histórico y los tópicos más desquiciados de la narrativa fantástica para construir un cóctel de acción de ritmo vertiginoso. La caza de espíritus con ayuda de un perro de dos cabezas momificado, un viaje a través de los pantanos de Florida en busca de la Fuente de la Eterna Juventud, una batalla naval con la Marina Real inglesa, encuentros con buques naufragados cuya tripulación está compuesta por zombies... son algunas de las imágenes que pueden encontrarse al navegar por «costas extrañas». 

Todos hemos sido niños. Todos los niños tienen sueños, o al menos deberían tener el derecho legitimo a tenerlos, y estos sueños suelen traducirse en juegos. ¿Quien no ha jugado a ser un astronauta luchando contra razas alienígenas de la luna?¿o ha protagonizado luchas encarnizadas entre vaqueros e indios?¿Quien de niño no se ha imaginado siendo el pirata mas temido de los mares?

Cualquiera que haya nacido en España en la década de los 80 recordará como primer acercamiento al mundo de la piratería seguramente a la obra de Juan Muñoz Martín y EL PIRATA GARRAPATA. Sus aventuras seguramente supusieran una gran influencia no solo en la literatura sino también en juegos y sueños de los mas jóvenes.
Mas tarde llegaría esa maravillosa película protagonizada por Geena Davis y Matthew Modine llamada LA ISLA DE LAS CABEZAS CORTADAS, asentándose como una de las mas importantes referencias del cine de aventuras de los 90, por no hablar de la saga de videojuegos MONKEY ISLAND donde acercaba a estos característicos personajes de pata de palo y loro al hombro a un ambiente lleno de fantasía y escenas mas próximas a la ciencia ficción que a la narración histórica. Creo que sobra mencionar al Capitán Garfio como una de las primeras imágenes que se nos grabó en la mente sobre cómo tiene que ser un pirata.

Pues si, yo he sido uno de esos críos que una vez recitó con orgullo en clase la canción del pirata de Espronceda, que alucinó viendo HOOK y, no lo voy a negar, que ha disfrutado con cada una de las entregas de PIRATAS DEL CARIBE. Así que pensé que ya iba siendo hora de descubrir este magnifico mundo por otro medio que no fuera el cine o los videojuegos.

EN COSTAS EXTRAÑAS de Tim Powers es mi primer acercamiento a este género en la literatura (No, LA ISLA DEL TESORO Z de Alejandro de Bernardi no cuenta por razones obvias) y la primera impresión que me ha supuesto es que era todo lo que esperaba encontrar y al mismo tiempo no tiene nada que ver con lo que me imaginaba.
EN COSTAS EXTRAÑAS es el máximo exponente de lo que entendemos como novela de aventuras, donde se nos presenta al héroe, un personaje bastante anónimo hasta entonces, cuya pacifica (pero siempre condicionado por pasajes del pasado) vida se verá truncada por situaciones que le obligarán a superarse a sí mismo y a sobrevivir a una situación de riesgo tras otra, ya sea para ver cumplida una venganza, salvar a la damisela en apuros o, sencillamente, buscarse un nombre en un mundo lleno de hostilidades y donde impera la ley del más fuerte.

Una de las cosas que mas destaca de la obra de Powers es el impresionante ejercicio de documentación que presenta cada página que leemos. desde su marco histórico, las costumbres de vida de las distintas clases sociales de la época, jerga naval o conocimiento de los barcos, hasta tal punto que uno hubiera agradecido una ilustración del Carmichael señalando cada una de sus partes a modo de guía. Cada una de estas referencias históricas y clases de navegación y esgrima encubiertas atrapan al lector en una espiral de entretenimiento que pocas veces ofrece una novela histórica al uso, muchas veces empujado y engordado por el factor fantástico de la obra.

¿factor fantástico? Pues si, puesto que las supersticiones y leyendas han hecho que las historias de piratas muchas veces vayan acompañadas de multitud de elementos sobrenaturales, ya sean criaturas marinas monstruosas, fantasmas o  maldiciones. EN COSTAS EXTRAÑAS no solo no se queda corto en este elemento sino que lo usa en ocasiones con exceso, y es que aunque nunca perdamos la creencia de estar leyendo una novela de piratas, a veces parece que la obra se centra en otros campos como es la magia negra, la magia vudú y todas sus posibilidades.

Sabemos que este tipo de historias muchas veces ha estado ligada a creencias y mitos que van mas allá del mundo que entendemos como real, muchos marinos incluso hoy en día creen en supersticiones e incluso realizan ciertos rituales para que la pesca sea fructífera, para que no les sorprenda una tormenta o, sencillamente para regresar vivos junto a sus familias. Tim Powers sin embargo explota éste elemento hasta el límite, recurriendo a la magia nacida en Haití hasta límites extremos. Resurrecciones de muertos, conjuros para atrapar fantasmas, hechizos defensivos u ofensivos, hasta el poder de levitar, todo esto y mucho mas son ejemplos de lo que encontraremos a lo largo de la historia y los numerosos viajes por tierra y mar que protagonizaremos. Sin embargo, como muchos ya sospecharán, tendremos la sensación de que dicho recurso de la magia a veces se torna excesiva, vamos, que como alguna vez he dicho, solo les falta recurrir a algún conjuro para rascarse la parte de la espalda a la que no se llega. Los habrá quien lo vean bien, pero los habrá como es mi caso en la que hasta cierto punto puede llegar a afear la narración si uno no se espera tal alarde de fantasía, sino que se imaginaba una historia de piratas clásica con algún que otro fantasma con afán de protagonismo.

Antes decía que EN COSTAS EXTRAÑAS es ante todo una novela de aventuras. Y lo es. Sin embargo no van a faltar elementos que enriquecen la experiencia de leerla, tales como sus toques de humor, drama e incluso terror, todo ello aunado en una misma historia que engancha a la primera, no decae en ningún momento y con la que uno termina satisfecho y, para que negarlo, con ganas de seguir explorando las obras que han nacido de la imaginación del Sr. Powers.

Y como buena historia de aventuras no puede faltar la importancia impregnada en sus personajes. Desde su protagonista John Chandagnac, mas tarde rebautizado como el pirata Jack Shandy, el cual sin duda será quien dirija la batuta en la narración, pasando por la gran comunidad pirata llena de figuras de los mas llamativas, donde yo destaco sin duda la figura de mi personaje favorito, Davies. No van a faltar los característicos villanos que pondrán a prueba la resistencia del protagonista, e incluso nos encontraremos con un Barbanegra bastante atípico y alguna que otra sorpresa que a mas de uno dejará con la mandíbula colgando.
Eso si, no he podido evitar fruncir el ceño frente al uso que hace Powers de los personajes femeninos, los cuales están digamos, demasiado estereotipados para este tipo de historias. Figuras frágiles, bastante obtusas o estúpidas en muchas ocasiones, que no dudan en sufrir un desmayo de los de llevarse la mano a la frente y esperar disimuladamente al barón que la sujete por la cintura antes de caer desplomada. Si con ello quería dejar clara su intención de que las damas siempre están en peligro y parece que sienten un enfermizo placer en buscarse problemas para ser rescatadas por su enamorado, enhorabuena, lo ha conseguido. Pero eso no quiere decir que sea de mi gusto.

No obstante, EN COSTAS EXTRAÑAS es una muy grata experiencia, que hará las delicias de los que disfrutan con la novela histórica fantástica de las batallas en alta mar a punta de espada o mecha de cañón, de los giros argumentales que te devuelven a la aventura cuando crees que todo ha acabado y de la magia mas oscura, un buen documento para los que quieran ahondar mas en el mundo de la piratería y saber cual fue la obra que influenció tanto a creaciones anteriormente mencionadas como PIRATAS DEL CARIBE o MONKEY ISLAND. Un primer acercamiento a Tim Powers bastante gratificante que anima a leer mas de sus obras. ¿Alguna recomendación?



viernes, 3 de abril de 2015

Reseña: AVENIDA DE LA LUZ de María Zaragoza



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

AVENIDA DE LA LUZ de María Zaragoza

En 1955, Hermenegildo Pla desapareció sin dejar rastro mientras trabajaba en la Ciudad de la Luz, un proyecto arquitectónico en el subsuelo de Barcelona que debía ampliar la antigua Avenida de la Luz y que nunca llegó a inaugurarse. Diez años después, Herme reapareció como si no hubiera pasado nada y con la misma ropa con la que se había ido a trabajar aquella lejana mañana de 1955. Cuando explicó dónde había estado, nadie le creyó.

Cuando el abuelo Herme vuelve a desaparecer, las historias del excéntrico octogenario cobran un nuevo sentido para Pere, su nieto. El joven no dudará en contactar por Internet con Will, un estudiante inglés que busca compañeros de exploración urbana, con la intención de colarse en la zona.

No sé si alguno se habrá dado cuenta, pero el pasado 20 de Marzo Autopsias Literarias del Dr. Motosierra cumplió su primer añito. Ésto me ha hecho pensar, ¿Cómo es posible que, con un año de vida del blog, 109 seguidores como 109 soles, casi 130 reseñas publicadas en ese tiempo y cerca de las 40.000 visitas, las editoriales no me llenen el buzón cada mes de novedades esperando que de mi opinión de sus títulos de manera desinteresada? Ah, es verdad, que los desinteresados son los autores, no las editoriales (Aunque hay casos que parecen parodias de una vida real ya bastante surrealista). Así no es difícil encontrar montones de blogs que cada mes publican el grueso contenido de sus nuevas adquisiciones pagadas con la tarjeta BytheFace cuya única comisión a pagar es su alma y buena parte de sinceridad y amor propio. 

Ésa es una razón, aunque hay otras:
La primera es que no soy un gorrón. A muchos les costará creerlo, pero este blog se creo por mero entretenimiento, no por ánimo de lucro encubierto ni búsqueda de cierto reconocimiento. Simplemente nació por la necesidad de la existencia de un lugar donde sea la opinión del lector la que mande, sin necesidad de rascarle la espalda a nadie ni fingir ser amigo del escritor (Muchos de ellos saben que con unas cañas al lado soy un trozo de pan, pero cuando me toca opinar sobre una historia, como bien dijo un compañero, no tengo amigos).
La segunda es, sinceramente, porque no se me ha ocurrido contactar con editoriales buscando (y menos aún rogando) un mínimo interés por que vean sus títulos publicados en esta web. Buena parte de la razón por la que no lo he hecho se resume en la primera razón.
La tercera, y una de las mas importantes es que soy consciente de que tarde o temprano a un servidor le toca escribir una reseña como ésta.

No voy a fingir sorpresa porque no la hay. Cuando alguien es capaz de dar parte de sus ganancias económicas por abominaciones publicadas por Minotauro como VERANO DE MIEDO (Perdón, ¿He dicho publicada? Quería decir, premiadas) uno ya coge sus títulos como un paquete envuelto que igual esconde el arca de la alianza como oculta una bomba de relojería.

Podría resumir ésto en pocas lineas diciendo que AVENIDA DE LA LUZ, la última novela de María Zaragoza es una de las lecturas mas insípidas, aburridas e (¿intencionadamente?) poco originales que he sufrido en lo que llevamos de año.

Se que el trabajo literario de María Zaragoza es extenso, lleno de premios y reconocimientos. No se en que obras ni en que géneros pero este sucedáneo de terror, leyenda urbana y drama sobrenatural sigue la estela de libros que quedarían criando polvo en las estanterías de las librerías si la editorial no se hubiera molestado en vendernos un bonito continente que alberga un extinto contenido.
Y lo peor de todo es que la idea podría haber funcionado muy bien si la historia se hubiera limitado a lo que la sinopsis resume. Desde un principio, el lector piensa que se va a encontrar una versión escrita de uno de esos mockumentarys que tan de moda están últimamente. Parajes abandonados, jóvenes aburridos que ya se han visto todo el porno de internet sin nada mas interesante que hacer que armarse con cámaras y móviles e ir a visitarlos, acontecimientos extraños y afán de explicar lo inexplicable. ¡Joder! yo me lo pasé muy bien con GRAVE ENCOUNTERS o AS ABOVE SO BELOW, y si un envoltorio me promete algo similar ¿Porque al final lo que me ofrece son las sobras y huesos mondos que nadie quiere en una historia similar?¿Una localización que adivina tus peores pesadillas y las usa en tu contra? Yo también he visto HORIZONTE FINAL y un montón de historias de casas encantadas con la misma premisa...

Entonces ¿Por qué no funciona?, porque si la historia se hubiera limitado únicamente a lo que resume la susodicha sinopsis, la historia hubiera ocupado 50 paginas como mucho. Entonces ¿Como es que la novela ocupa 300 paginas? Esto es debido a la manía que tiene la autora de irse por las ramas hasta limites que rozan lo enfermizo, y por supuesto, en los momentos mas inoportunos. No es solo que uno ya mire preocupado las 50 paginas que faltan y darse cuenta de que realmente aún no ha pasado nada que valga la pena recordar, es que cuando crees que efectivamente por fin va a ocurrir algo interesante M. Zaragoza decide ignorar la linea recta y prefiere los rodeos, que se traducen en fragmentos de la vida pasada de los protagonistas, reflexiones o referencias que no vienen a cuento, algo asi como:

"Entonces Pepito se agachó para atarse los cordones de su Reebok. De repente se acordó del día en que se compro esas zapatillas que... (4 paginas hablando del día que se compro las dichosas Reebok). Cuando terminó de atárselas se incorporó notando como su espalda crujía, debido a una antigua lesión que... (otras tropocientas paginas para hablar de como se jodió la espalda)"

Y así todo el libro, no exagero. Total, que no solo estas interrupciones frenan en seco un ritmo que realmente nunca consigue arrancar, sino que incluso uno termina olvidando lo que estaba leyendo o donde se había quedado en el momento presente.

Y que casualidad también que todos los personajes hayan tenido una vida pasada con episodios oscuros y experiencias paranormales. Vale que al final la autora quiera dar una explicación generalizada de todo, pero cuando todo te huele a chamusquina desde un principio sabes que al final vas a acabar quemado. Y no falla, puesto que, dejando a parte la historia, los personajes parecen huecos y forzados hasta el limite para que no desentonen con los acontecimientos, terminando por hacer justo lo contrario, creando una historia sumamente artificial como una obra de teatro mal interpretada, con un decorado mal escogido al que no se han molestado en esconder los focos y las cuerdas, donde los elementos no se emparejan adecuadamente con los actores y estos no saben interpretar correctamente sus guiones o, sencillamente, como si ni siquiera supieran lo que hacen o donde están.

Y estos mismos personajes no son solo huecos. Faltaría mas. También son imbéciles. Muchas de sus reacciones son absurdas, carentes de realismo e interacciones que rozan la comedia. 

Dentro de la historia propiamente dicha la cosa no mejora, no es solo que las únicas escenas "terroríficas" ocurran en el ultimo tercio de la obra, ni que la autora sea extremadamente piadosa con sus criaturas, no vaya a ser que les de un meneo mas fuerte de la cuenta y se quiebren como frágiles figuras de cristal, La carencia de originalidad es sin duda otro de sus defectos. La recurrencia de de los sustos y elementos terroríficos (reitero que se nos vende la novela como relato de terror) se limita a los mas clásicos de las historias de casas encantadas, jugando con tópicos, a veces mencionándolos casi como pidiendo perdón. Si, estoy seguro de que la autora es consciente de lo parecidas de muchas de sus escenas con otras conocidas del mundo del cine y la literatura, así que recurre a frases tipo "como en la película..." o "Recuerdo una escena similar en la que..."

AVENIDA DE LA LUZ es un intento de mezcla de historia clásica de terror con elementos contemporáneos  para los que buscan escenarios mas actuales. Una prueba de que a veces un argumento simple puede dar mucho mas juego que las ganas de complicarse la vida con tramas complicadas o teorías que no quiero desvelar para lo valerosos que se atrevan a aventurarse en este soporífero viaje.