miércoles, 26 de abril de 2017

Reseña: ARAÑAS DE MARTE de Guillem López



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

ARAÑAS DE MARTE de Guillem López

Cuando Hanne y Arnau pierden a su hijo, el mundo que habitan se viene abajo. Afectada por una profunda depresión, la realidad cotidiana de Hanne se transforma en un caleidoscopio de recuerdos, sueños y funestas premoniciones que la atrapan en una telaraña de múltiples realidades superpuestas.

La extraordinaria habilidad narrativa de Guillem López conduce al lector por el laberinto mental de Hanne, a través de los procesos cuánticos de su cerebro y percepciones alteradas, hasta la sorprendente revelación final. Ambientada en Valencia en un futuro cercano, Arañas de Marte es un viaje desgarrador a la ficción especulativa oscura más actual, una puerta abierta al abismo de lo probable y del horror ante la revelación de que vivimos una mentira y no somos más que una sombra en el muro del tiempo.

¿Qué es una novela si no una de las más efectivas maneras de evadir realidades e invadir otras?. Un libro es una puerta que se abre y que, al atravesarla cualquier cosa es posible: Convertirnos en un viajero de las estrellas, un mercenario armado con una espada mágica que cabalga a lomos de un dragón..., pero también puede hacernos viajar en el tiempo a través de la realidad, poniéndonos en la piel de una enfermera de campaña en plena Segunda Guerra Mundial o metiéndonos en la mente de casi cualquier celebridad y ser durante un momento Napoleón o Zeus.

Sin embargo, la puerta a otros tiempos y mundos que representa la novela tarde o temprano debe ser cerrada, devolviéndonos a la realidad establecida, convirtiendo viajes, batallas o conversaciones en meros recuerdos ficticios, aunque es innegable que algunos dejan cierto resquicio en nuestro interior del que es difícil desprendernos, y a veces ni siquiera queremos hacerlo. ¿No os ha ocurrido que cuando alguien o algo os interrumpe en una lectura que os tenía absorto, habéis necesitado un par de segundos para reaccionar, para distinguir y clasificar lo que es ficción y realidad?
Sería muy bonito decir que esa realidad es solo aquello que nuestra mente dicta, o que nosotros tenemos la posibilidad de decidir lo que es real y lo que no, pero la consecuencia de aplicarlo a este mundo nos llevaría muy probablemente a encerrados en la cárcel o en alguna institución mental. A día de hoy, el funcionamiento del cerebro humano sigue siendo un misterio. Cada vez que nos aventuramos a sus pasillos y habitaciones corremos el riesgo seguro de perdernos o acabar locos. Un lugar peligroso este, pero que no deja de suponer el centro del sistema solar de la imaginación, un instrumento con el que escritores como Guillem López disfruta jugando, tensándolo hasta el límite, construyendo ideas, demoliendo otras, en definitiva, moldeando la percepción como arcilla húmeda. Ya lo demostró intercalando la vida de setenta y tres sujetos en CHALLENGER, o creando mundos distópicos y terriblemente crueles en LA POLILLA EN A CASA DEL HUMO, sin olvidar su paso por la novela fantástica en LA GUERRA POR EL NORTE y DUEÑOS DEL DESTINO, una faceta del autor que no he tenido el gusto de investigar.

ARAÑAS DE MARTE es su última novela, un trabajo que le ha abierto las puertas (Esta vez reales, no de las que crea la mente) a la editorial Valdemar y que sólo aventurandose a sus páginas uno se da cuenta de que está ante uno de los libros más extraños que va a leer este presente 2017. Tan incalificable como inclasificable, es por eso que ahora no sigue el párrafo comodín que afirme de este título "ser la mejor novela del autor hasta la fecha" o "La obra más personal e íntima del escritor", porque no podría prometer tener razón o no, ni a nivel general ni propio.

Pero yendo a lo que nos interesa, ¿Qué nos cuenta ARAÑAS DE MARTE?. Guillem se adentra en su último trabajo en los recovecos de la mente humana, un terreno ya de por sí confuso y laberíntico, pero además lo hace en una concreta. En este caso la de Hanne, afectada por unas circunstancias que no hace sino hacer el viaje más embrollado y a la vez y en constancia, revelador. Es la trágica historia de una pérdida y de la consiguiente caída al abismo de la tristeza, la desesperación y la autodestrucción. Una caída en el que el trayecto recorrido resulta ser tan doloroso que el impacto se torna más deseado cuanto más tarda en llegar.
El presente se confunde con los recuerdos de Hanna , la realidad se fusiona con lo inventado por una mente que busca desesperadamente una vía de salida, ¿Y no será esta búsqueda tan concienzuda que termina por dar con otra realidad?, ¿Son recuerdos falsos de otra persona, de otro tiempo y lugar?. Cuestiones que se plantearán constantemente a lo largo de toda la narración, invitando a la interpretación del lector a tomar el camino que crea correcto (o no).

No, no quiero decir que ARAÑAS DE MARTE sea un librojuego o tenga la mínima intención de parecerlo, pero cualquiera que se haya aventurado a experiencias como CHALLENGER o LA POLILLA EN LA CASA DEL HUMO sabe que Guillem López no es un autor que acompañe sus historias con una guía de lectura o un mapa, nada de tramas bien regurgitadas que dan todo el trabajo hecho. Estas novelas buscan la complicidad del lector para que una los datos que tiene para rellenar huecos, aunque eso implique a veces inventarse otros tantos e incluso descartar información de primera mano. No es raro en casos como este pensar que el narrador es tramposo o mentiroso, que las contradicciones son frutos de una escritura improvisada o de la más pensada de las planificaciones. Con todo esto quiero decir que es posible que no estemos ante una lectura para todos. ARAÑAS DE MARTE puede asombrar al que busque un drama familiar desgarrador y decepcionar al que pensaba encontrarse con una historia sobrenatural y terrorífica... y viceversa.

Además, clasificar a esta novela en un solo género sería un error. La historia de Hanne y Arnau encuentra multitud de vías de escape para ser contada, en las que se mezcla terror, ciencia ficción , suspense e incluso encontramos a un Guillem que se atreve a analizar el funcionamiento de la mente, buscando soluciones a sus trastornos, explicaciones tan racionales como inverosímiles con resultados en ocasiones escalofriantes. Todo ello se mezcla en una base de oscuro drama, pero nunca destacando ningún ingrediente por encima del anterior, equilibrando un peso invisible pero lo suficientemente consistente para que su presencia no pase desapercibida.

No nos olvidemos tampoco del otro peso que supone el nivel narrativo para una novela tan exigente como ARAÑAS DE MARTE, y calidad, innovación y originalidad son características que definen la pluma de este escritor. Por un lado, el tono de la obra, dominado por un constante aura derrotista y autodestructivo, un pensamiento que sugiere que el mundo puede irse a la mierda de la manera que el prefiera si no conseguimos encontrar nuestro lugar en él. La depresión de Hanne o Arnau, sus dudas, certezas equivocadas y enfrentamientos alimentan un carácter pesimista constante. Cada vuelta a la casilla de salida, cada recuerdo de dudosa procedencia, cada significado de las numerosas referencias literarias y musicales confunden a sus protagonistas y por ende a quien sigue sus pasos, es decir, a nosotros.
Pero es la estructura y la composición (la otra faceta que refuerza al tono) la que al mismo tiempo de desesperarnos nos da motivos para no rendirnos. Cada capítulo que compone la novela contiene la suficiente información y carga emocional como para funcionar por sí solo, y que lo que se cuente sea real o no, el orden en que se narran los acontecimientos no siga una pauta establecida funciona como un poderoso "clickbait" o anzuelo, en el que en vez de recabar información a veces uno tiene la sensación de que se la arrebatan, alimentando una falsa promesa de interacción con la trama. Falsa si, pero hasta cierto punto presente.

Así pues, ARAÑAS DE MARTE es, en su conjunto una novela que puede o bien dejarte un gran vacío en tu interior o llenarte de sensaciones poco comunes, cuyos elementos no dejan de contradecirse o de suscitar nuevas preguntas sin siquiera haber contestado la larga lista de las que ya tuvieramos pendientes. No es un libro de terror propiamente dicho, pero eso no quiere decir que no haya monstruos, porque a ellos, todos lo sabemos, les encanta vivir en el subconsciente humano, y viajar por lugares que creemos conocer y encontrarnos cara a cara con una oscuridad, un pesar o una confusión desconocida puede ser más terrorífico que cualquier boca llena de afilados colmillos. O quién sabe, puede que nos estemos complicando la vida en vano y realmente sí son criaturas de otros mundos los que juegan con nuestra mente, alimentándose del dolor de unos recuerdos inventados.
Repito: No estas ante una novela fácil, no es divertida (en el estricto sentido de la palabra) ni promete vaciar tus reservas de adrenalina. La obra de Guillem López es muy interpretativa y exige del lector atención, comprensión y guardarse la cordura por un momento, que te conviertas en un detective obsesionado con un caso sin resolver y construyas una pizarra donde exponer los capítulos y la información recabada, unirlos con hilos de colores, buscar nexos, relaciones y, al final, culpables.

Lo dicho, ARAÑAS DE MARTE es inclasificable e incalificable, una jodida ida de olla o una genialidad de la literatura experimental. En definitiva, una obra 100% Guillem López.

Ahora os toca a vosotros interpretar la reseña y averiguar si me ha gustado o no.


viernes, 21 de abril de 2017

Ganador sorteo JAVIER MARTOS.

De nuevo tenemos que agradeceros a todos vuestra participación en otro de nuestros concursos. Cada uno de vosotros aportáis ese pequeño granito de arena que hace que esto crezca o, al menos que se mantenga en píe aunque nos pasen ejércitos enteros por encima.

Me encantaría poder premiaros a todos y cada uno de vosotros por vuestro apoyo. Y quién sabe, igual con el tiempo, sorteo a sorteo podremos conseguir que todos y cada uno de vosotros os llevéis una recompensa por seguir ahí. premios como las novelas PROMESAS DE QUE ALGÚN DÍA, UNA HAMBURGUESA PARA CENAR y OJOS DE CIRCO que se van a casa de:


Enhorabuena a Irene MCebrián. Espero que disfrutes de estas novelas como lo hicimos nosotros. En breve contactaremos contigo vía Facebook para formalizar el envío.

A los demás, ya sabéis, muchísimas gracias por participar y no os desaniméis, pronto tendremos nuevos y jugosos sorteos. ¿Será en el siguiente donde la suerte os sonría?

miércoles, 19 de abril de 2017

Reseña: TIERRAS ROJAS de Joe Abercrombie.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

TIERRAS ROJAS de Joa Abercrombie.

Shy Sur creía haber enterrado su sangriento pasado, pero tendrá que recuperar algunos de sus viejos hábitos para rescatar a sus hermanos. Comienza la persecución con un par de bueyes y su cobarde padre adoptivo Lamb por toda compañía. Pero Lamb también tiene sus propias cuentas por ajustar... 

El viaje por las áridas llanuras, marcado por viejas hostilidades, duelos y matanzas, los conducirá a un enfrentamiento con los Fantasmas. Peor aún, les obligará a aliarse con Nicomo Cosca, infame soldado de fortuna, y su abogado Temple, dos hombres de los que nadie debería fiarse. 

Si existe alguien a quien el género fantástico debe buena parte de su existencia, al menos tal y como la conocemos, ese es sin duda J. R. R. Tolkien. Es obvio que su obra ha supuesto para muchos escritores que surgieron después los cimientos más resistentes y el pilar central en torno giraría la creación de numerosos títulos y sagas que no tardarían en cosechar éxitos y premios, y que buscaban experiencias como las que supusiera entonces esos viajes a través de la Tierra Media. Una experiencia que se convirtió por méritos propios en obligatoria para entender la literatura universal.
Sin embargo, al mismo tiempo de representar Tolkien el más importante e irrepetible ejemplo y referencia del género, también causó uno de los mayores daños al mismo: el estancamiento de ideas que el lector buscaba en sus lecturas. Fue por libros como El Hobbit o El señor de los Anillos que la gente se hizo a la idea que una buena historia de fantasía debía de tener como ingredientes obligatorios elfos, enanos, orcos, mucha magia y numerosas batallas épicas. Y fue pocos años más tarde que, tras muchas pruebas que se perdían en el olvido pero que demostraban que el género había ido mucho más allá de esas ideas básicas, que un tal George R. R. Martin, con un poco (bastante) de ayuda del formato televisivo volvió a hacerlo, dio la vuelta a lo estereotipos creando casi una nueva manera de afrontar la literatura de espadas y dragones... pero el público volvió a reaccionar igual, convirtiendo lo que se supone que iba a ser la ruptura de una cadena en un nuevo y lustroso candado. Y mientras, grandes y peculiares series quedaban en el olvido...

Lo que me lleva a Joe Abercrombie. Un autor con el que me aventuré huyendo precisamente de esa "moda" que era comparar todo título nuevo de fantasía con Canción de Hielo y Fuego, y eso que ni siquiera el escritor inglés se libró de ser victima de tal acto.

La trilogía de La Primera Ley nos transporta a un mundo que no resulta demasiado desconocido para quienes ya han viajado a mundos ficticios. Tierras ricas en culturas e historia, mitologías protagonizadas por variopintos dioses y creencias (muchas veces más próxima a la evidencia que a la fe) de poderes arcanos y magias de procedencia desconocida, y como no, de la imperiosa necesidad entre los distintos reinos o sociedades de solucionar sus conflictos pasándose a cuchillo mutuamente. A lo largo de LA VOZ DE LAS ESPADAS, ANTES DE QUE LOS CUELGUEN y EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES, asistimos a un viaje exterior e interior de un trío principal de personajes en busca de su destino, Una travesía que termina siendo más parecida a una huida por la supervivencia, todo sea dicho. Un trayecto lleno de crueldad y egoísmo, situaciones que sacan lo peor de sus implicados, pero al mismo tiempo tan denso y maravillosamente complejo que solo era cuestión de tiempo que lo que comenzó como una trilogía fuera extendiendo raíces que se transformarían en nuevas historias ambientadas en el mismo tiempo y lugar.

Primero llegó LA MEJOR VENGANZA, ideal título para explicar los planes de Monza Murcatto, después de ser traicionada y dada por muerta. Mas tarde el asedio de LOS HÉROES nos trasladó a uno de los momentos más fieros y hostiles entre los ejércitos de La Unión y el Reino del Norte. Ahora, TIERRAS ROJAS nos lleva a tierras mucho más lejanas, pero presentándonos un terreno que acerca a la fantasía de un mundo inventado al real. Si la novela protagonizada por Mucatto recordaba a más de uno a una historia tradicional de samurais escrita y dirigida por Tarantino, es evidente que en esta nueva novela la acción rememora la época dorada y más salvaje del Western, manteniendo todos los ingredientes que han convertido en único el estilo y los mundos de Abercrombie, y adaptándolos a una trama en la que si algo abunda, es sin duda polvo y sangre.


Si no se conoce la obra de Joe Abercrombie, concebir una mezcla de espada y brujería con cine del oeste puede suponer una tarea casi cómica. Por el contrario, quien ya haya experimentado la lectura de alguno de sus trabajos sabe que no solo es algo posible sino que lo raro es que no se le hubiera ocurrido antes. Puedes cambiar a la gente, las tradiciones, el clima y el objetivo, pero lo importante para el autor permanece: las relaciones entre sus personajes a través del lenguaje de la violencia.

La primera impresión que provoca TIERRAS ROJAS es la de ofrecer una aparentemente sencilla y no desconocida historia. Cuando Shy Sur y Lamb vuelven a su hogar tras una jornada de negocios, encuentran ésta destruida y los niños que están a su cuidado han desaparecido. A partir de aquí la tranquila vida de los dos protagonistas se volverá tan impredecible como peligrosa, en una constante persecución tras un enemigo desconocido por tierras igualmente inhóspitas que pondrán a prueba su resistencia y habilidad, al mismo tiempo que los demonios que creían muertos y enterrados vuelven con más fuerza para saldar cuentas.
Este argumento sirve a su autor como excusa para psicoanalizar a sus personajes y ponerlos al límite. No es desconocido que las figuras que pasan por las páginas de sus novelas mezclen ciertos tópicos de los personajes de la fantasía con elementos que a veces puedan confundirse con hiperrealistas o paródicos. Los héroes se confunden con los tiranos, la nobleza con la locura, y la cobardía a veces es la única baza que asegure la supervivencia. Shy no es una nueva Monza Murcatto, no tiene un carácter que haga imaginársela comiendo piedras y cagando castillos, sino una mujer devorada por la culpa y la confusión cuyos actos muchas veces son guiados por la desesperación y la desobediencia a todos, incluida esa caja de sorpresas que es como se desvelará Lamb. Aunque sin duda entre la algarabía de esperpentos nuevos y antiguos entre los que destaca en este último grupo el mercenario Nicomo Cosca, cuyos carácteres son claros reflejos del ambiente en que conviven, donde solo el fuerte sobrevive..., si alguna cara destaca es la de Temple, secretario y abogado del "celebre"soldado de fortuna que viste un papel secundario que poco a poco va ganando importancia, reconocimiento y un extraño sentido del cariño por quien lee sus desventuras.  Temple es una contradicción a si mismo y a los valores heroicos de la épica fantástica y al mismo tiempo es el fiel reflejo de la naturalidad y el instinto de supervivencia y superación, destacando con luz propia entre otros figurantes que son también magníficos.

A fin y al cabo, por muy ruin que pueda ser, querer mantener la cabeza sobre los hombros perjudicando a quien sea por el camino es una costumbre casi obligatoria si se quiere vivir un solo día en Tierras Lejanas. Abercrombie nos regala un escenario donde todo es hostil y busca acabar contigo. Asesinos, salvajes, cazarrecompensas, fauna, hasta el mismo clima mira con sonrisa maliciosa y ansia de sangre.
Claro esta, la mejor manera de representar esto en una novela es por medio de sus escenas de acción, y TIERRAS ROJAS no suspende en la asignatura: Batallas, duelos, persecuciones, emboscadas..., todo esto y alguna que otra muestra de como repartir muerte colocan a este entre los trabajos del escritor más emocionantes, sangrientos y llenos de humor negro, manteniendo el nivel de derramamiento de sangre íntimo de LA MEJOR VENGANZA y el desenfreno de la carnicería de LOS HÉROES, y no escatimando en detalles grotescos y obscenos de brutalidad cuando se trata de narrar como una hoja afilada filetea carne o una flecha atraviesa músculo y hueso.



Pero si eres nuevo, es decir, si nunca has leído nada de Joe Abercrombie no te escandalices ni te eches las manos a la cabeza pensando que tal alarde de violencia no es para ti (Por cierto, aunque sea un título independiente, recomiendo efusivamente leer al menos la trilogía original). Esta novela es mucho más. Puede que estas TIERRAS ROJAS estén llenas de gente buscando oro y no dudarían en echar mano al cuchillo cuando alguien amenaza con interponerse en su camino, pero ¿No es acaso esa búsqueda algo más profundo? Puede que la riqueza sea la vía rápida de muchos pobres desgraciados de redimirse, de huir de un pasado lleno de penurias, traiciones y sueños rotos, o simplemente vean en una pequeña pepita dorada esa oportunidad de no morir solo, cubierto de barro, olvidado de todos y forjarse un nombre. Las Tierras Lejanas están llenas de historias tristes a las que se les ha vetado un final feliz desde que empezaron, es normal que sean capaces de cualquier cosa con tal de cambiar su destino, o de cumplir una promesa, la promesa de mantener a salvo a sus seres querido.

700 páginas son muchas páginas (quizá para alguno la novela pueda de ser demasiadas, de resultar una lectura densa donde bien podrían sobrar unos cuantos gramos de papel), para sumergir al lector en una historia muy humana donde la determinación puede no mover montañas, pero si fabricar la dinamita necesaria para hacerla volar por los aires. Una historia hilada con otras pequeñas historias donde los héroes son aquellos que mantienen viva la esperanza por insustancial que sea, no los que se enfrentan solos a ejércitos enteros, sabiendo que no tienen la mínima posibilidad de salir con vida...

Quizá sea por eso que TIERRAS ROJAS, pese a no ser el mejor libro de Abercrombie (sin contar con su trilogía de El Mar Quebrado), un honor que para muchos mantiene LA MEJOR VENGANZA, personalmente sí que se ha convertido en mi título favorito de la saga. Puede que sea por ese retrato individual e íntimo de los personajes, que trata a todos con una importancia que sería imposible plasmar a la hora de hablar de comunidades enteras. Una posibilidad de adentrarte en la mente de Temple, de Shy, de Lamb, hasta de Cosca, personaje que odiaba a muerte y que aquí consigue conquistarme, y abrigarte con sus sentimientos y emociones.  De sentirte egoista, una mala persona que solo piensa en uno mismo y descubrir, como muchos de los protagonistas de la obra, que no se puede ser nada de eso si uno está tan solo como para no tener a nadie a quien demostrárselo.

Me consuela saber que aun queda una parada más, llena de FILOS MORTALES. Y no pienso perdérmelo. ¿Vosotros? Tampoco.

miércoles, 12 de abril de 2017

Reseña: CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER de Erica Couto-Ferreira



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER de Erica Couto-Ferreira.

La historiadora Erica Couto-Ferreira nos guía por un inquietante, divertido y filosófico retablo de momias, esqueletos, “petrificados” y demás despojos terribles -y bellos-, y en el proceso nos regalará una reflexión sobre todos nosotros. “Cuerpos. Las otras vidas del cadáver” muestra el arte de petrificadores rivales que competían por descubrir la mejor técnica de conservación de cadáveres, la exposición artística de los difuntos, las ejecuciones públicas (con famosos verdugos que escribieron sus memorias), el consumo de partes del cuerpo humano con fines médicos, la circulación de reliquias, vampirismos, etc. Todo ello salpicado de reflexiones filosóficas y referencias literarias que defienden la idea de que la vida del cadáver puede ser más duradera que la del cuerpo animado.

Soy consciente de que lo siguiente que voy a comentar suena exagerado, pero no somos pocos los que hemos vivido en nuestras carnes esta terrible revelación:

Entre la población más ignorante (entiéndase como los que son voluntariamente imbéciles y así se sienten felices) existe la creencia de que aquellos que disfrutamos con el género del terror y las historias violentas sentimos una especie de atracción casi sexual por la muerte y los restos que ésta deja a su paso. "¿A vosotros os gusta ver gente muerta?","Cuando sales con tus amigos vais a cementerios a bailar con cadáveres desenterrados?", "¿Duermes en un ataúd para sentirte más cerca de la muerte?"... y demás sarta de estupideces.
Que si, que lunáticos hay en todas partes, y gracias a Internet hemos descubierto que no es tan rara la existencia de personajes con costumbres de lo más variopintas e insanas, pero es lo de siempre, que por dos gilipollas todos debemos llevar encima la misma etiqueta colgada al cuello.
Yo, al igual que la gente con dos dedos de frente bien articulados, he pensado en la muerte con respeto y por supuesto, con temor. A fin y al cabo, no hay nada más seguro e inevitable como la total certeza de que algún día vamos a morir, así que igual de previsible es el momento en que todos alguna vez reflexionemos sobre la idea de lo que habrá después, si dolerá e incluso dedicamos un instante para preguntarnos qué dejaremos atrás, qué será de la carcasa vacía que hemos controlado a lo largo de toda nuestra vida mortal.

A todo esto la historiadora Erica Couto-Ferreira da una respuesta acerca del papel que ha desempeñado el cuerpo humano sin vida, la historia pasada, presente y futura del cadáver, ya sea por su preservación, su simbología e incluso su miedo una vez la persona ha fallecido. CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER es una breve pero exhaustiva búsqueda de esa vida a partir de que ésta acaba.

Nunca sé cómo abordar una lectura como esta, y resulta más que evidente mi falta de profesionalidad. No hay argumento o trama a la que agarrarme ni personajes ficticios a los que analizar. Este libro nos cuenta una historia, por supuesto, pero una historia real que lleva desarrollándose hasta el día de hoy, en la que aún queda muchísimo que contar y donde lamentablemente también muchos aspectos han sido pasados por alto. No se puede criticar la historia de la humanidad, pero sí cómo está contada, si este paseo entre cuerpos conservados y supersticiones resulta ameno, sorprendente o inesperado. A esto, las respuestas sencillas serían: Puede, si y rotundamente si.

Resulta obvia la profesionalidad con la que Erica Couto aborda el tema de la preservación del cadáver, de como éste nos sobrevive y su existencia resulta más longeva que incluso cuando ese cuerpo estaba vivo. Un estudio que, como primer chasco para el lector comienza en la edad media en lugar de buscar los orígenes del embalsamamiento en los primeros ritos funerales y sobretodo evidenciando los procesos de momificación del antiguo Egipto. El motivo de esta decisión lo desconozco, y puede ser sencillamente personal, aunque también hay que tener en cuenta que en este viaje recorremos sin desviarnos demasiadas veces el camino científico y solo en contadas excepciones se trata el significado religioso de los restos de los difuntos, como es el caso por ejemplo de las reliquias cristianas. Así mismo el texto convierte de manera intencionada o no a Italia en una especie de epicentro post mortem o reino de los muertos del que ha surgido la mayor parte de expertos en el campo, que se han atrevido a dar varios pasos más allá de la tanatopraxia y la tanatoestética.
Personajes y testigos a los que Erica pone voz a través de citas recopiladas de otras obras especializadas y/o anotaciones personales. Fragmentos surgidos de la experiencia y no del estudio y reflexión, con lo que se nos presenta así un intento directo y mayormente objetivo, ameno pero con un sentimiento desaprovechado hacia lo que se narra. ¿Cómo es eso?. La autora ejerce mayoritariamente de narradora y presentadora en cada cita y fragmento extraído de otras fuentes, pero a su vez, en esos cortos momentos de opinión y conclusión son donde encontramos el principal foco de esa subjetividad perdida, líneas que sustituyen la razón por la pasión y se descubre el cariño de Erica por la historia y por las letras. Por desgracia como digo, estos momentos son más bien escasos, y si bien la lectura puede mantener el nivel de interés y curiosidad intacto, saber que a lo relatado se le podría haber dado más emoción y personalidad sumado a un talento narrativo que sabemos que la escritora posee, nos hace disfrutar más por lo que hubiera sido, no por lo que es.

Pero decíamos que además de ameno, CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER resulta sobre todo sorprendente e inesperado por su contenido. Y es que pese a que la mayor parte del grosor del título trate temas como las técnicas de embalsamamiento y conservación de cuerpos, los curiosos piques entre los especialistas en la materia en una a veces insana competición por la victoria a ojos de la ciencia, e incluso el uso de estos para elaborar esculturas, dioramas y hasta mobiliario, sin olvidarnos de las propiedades terapéuticas de la carne humana tratada, los capítulos que más han despertado mi curiosidad se alejan un poco del tema de la preservación del recuerdo del difunto a través de tratamiento de sus restos.

Por un lado está el tema de la creación de esos cadáveres, técnicas de ejecución y torturas en ajusticiamientos, contadas de primera mano a través de la pluma de los verdugos donde se repasa algunos de los más importantes, llegando a ser , por así decirlo, celebridades en sus tierras. Por otro lado, la superstición y el miedo toman la voz cantante cuando se narran las prácticas que los temerosos aplicaban a los fallecidos cuando tenían razones para pensar que estos pudieran levantarse de la tumba para beberse la sangre de los vivos y hacerles la vida imposible. Si, me refiero a casos documentados de vampirismo, narrados en muchos casos como auténticos cuentos góticos de terror.

Por supuesto, toda esta documentación viene acompañada de numerosas notas a pie de página (quizá demasiadas dedicadas a citar fuentes en lugar de aportar información adicional de interés) y un amplio documento gráfico compuesto por fotografías, ilustraciones y demás, que ayudan a complementar con imágenes ejemplos que a veces es necesario ver para creer.

Siempre tenemos la excusa de la extensión del libro para justificar la falta de contenido, y CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER no es en absoluto una excepción. Pese a que su lectura resulta de lo más interesante e instructiva, uno echa de menos que no se haga mención o se dediquen más líneas a temas relacionados, como los mencionados orígenes y técnicas egipcias como la momificación, los rituales donde el cuerpo humano era el principal ingrediente que se servía a los dioses en forma de sacrificio o ejemplos mundialmente conocidos sobre estructuras creadas a partir de restos humanos como la capilla de huesos de Portugal o el Osario de Sedlec de la República Checa. Además tampoco me olvido de un tema tan interesante y que supone otra manera de insuflar vida a un cuerpo muerto de manera permanente como es la fotografía post mortem. Aun con todo, la misma autora advierte que podría llenar volúmenes enteros hablando del tema, y yo sinceramente, la invito a ello dado el resultado de este primer trabajo.

CUERPOS. LAS OTRAS VIDAS DEL CADÁVER no es un libro dirigido a aquellos energúmenos que dicen amar a la muerte por moda, se hacen fotos lamiendo cuchillas de afeitar o coleccionan las fotos mas grotescas y macabras de 4chan. Erica Couto-Ferreira, con sus ejemplos, pero ante todo con sus reflexiones y voz propia no busca despertar el morbo del lector con este título, sino la curiosidad, la admiración, e incluso en ocasiones el respeto nacido por el miedo. Un recorrido a través de los últimos siglos en los que el hombre, cansado de perder la eterna batalla contra la muerte no solo termina aceptando su destino, sino que busca la manera de hacerlo más eterno, más bello, más vivo.

lunes, 10 de abril de 2017

Sorteo: JAVIER MARTOS



Los que estén al día de las reseñas de este humilde blog no necesitarán que les presente a Javier Martos, puesto que ya ha protagonizado un par de entradas (aquí y aquí). Para los que me siguen de hace poco o han caído en este lugar por error o de casualidad, os presento a este sevillano dedicado al campo de las letras, concretamente a la traducción (ha traducido libros de Stephen King o Adam Nevill) y a la escritura, cuyos relatos y novelas abarcan géneros como la ciencia ficción y el terror. Un autor que ha sabido crear su propio estilo y cuya calidad es notoria. Pero, ¿Qué mejor manera de conocer a Javier Martos que llevándote a casa tres de sus títulos más destacados?

Sorteamos un lote con la novela PROMESAS DE QUE ALGÚN DÍA, la novela OJOS DE CIRCO escrita junto a Jesús Gordillo y su antología de relatos UNA HAMBURGUESA PARA CENAR. ¿Como podéis conseguirlos? Pues no puede ser más fácil:

- Dale a ME GUSTA a la página de Facebook de AUTOPSIAS LITERARIAS DEL DR. MOTOSIERRA.

- Comparte de manera pública en tu muro el POST oficial del concurso.

- Escribe un comentario en el POST oficial ETIQUETANDO a dos amigos.

¡Y listo! tenéis desde hoy hasta el día 20 a las 23:59 para participar. Y es que no todo va a ser torrijas en semana santa, para una buena lectura siempre hay tiempo, y si son tres buenas lecturas, ¿Qué más se puede pedir?

¡MUCHA SUERTE A TODOS!



martes, 4 de abril de 2017

Reseña: LA IGLESIA de Alberto M. Caliani.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

LA IGLESIA de Alberto M. Caliani.

En 2005, la Iglesia de San Jorge es clausurada tras la muerte de su párroco en extrañas circunstancias. Ocho años después, la diócesis encarga su reapertura al padre Ernesto Larraz, un sacerdote que ha sido apartado de la docencia por un polémico caso de agresión a un menor. Todo apunta a que el templo podrá ser abierto al culto en un par de semanas, tras unas breves obras de restauración.

Pero el hallazgo fortuito de una vieja talla de un Crucificado aterrador alterará la rutina de los sacerdotes encargados de la parroquia. Lo que en un principio podría parecer el descubrimiento de una valiosa obra de arte barroca, pronto se convertirá en una pesadilla mortal que perseguirá a todo aquel que haya tenido la desgracia de cruzar las puertas de la iglesia.
¿Acaso puede existir un ente maléfico más antiguo y poderoso que el mismísimo Dios? Si eres de los que confían en que no hay lugar más seguro que el suelo sagrado de una iglesia, mejor no leas esta historia. 

Os invito para que teméis un instante de vuestro tiempo y haceros una, en apariencia, sencilla pregunta: ¿Cuál es el libro más terrorífico que podemos encontrar a día de hoy en las estanterías de cualquier librería?

¿Ya?, bien, hagamos un recuento... tenemos los que han mencionado autores de siglos pasados muy dados a la ficción extraña, al terror gótico e incluso a crear mitos y criaturas de formas indescriptibles y nombres impronunciables. El que uno no entienda el trasfondo de la mitad de los relatos no quita para sentirse muy culto si se usan como referencias, ¿no?. Luego estarán los de susto fácil que no habrán dudado en nombrar algún libro de un tal King , y tampoco faltará quien se decante por títulos más sanguinarios, donde la casquería y el deseo del autor de causar la nausea son los elementos principales de la obra. Todas estas elecciones son totalmente aceptables y respetables, aunque seguro que muchos olvidan cierto libro que si bien no se encuentra en la sección de narrativa de horror, ha supuesto un precedente para un amplio porcentaje de relatos fantásticos posteriores. ¿Fantásticos? No solo eso, sino que la obra ha causado tan influencia en la población que a día de hoy gente muere de las formas más horribles en nombre de muchos de sus protagonistas. Y es que pocos libros existen con tantas muestras de crueldad gratuita, tan lleno de torturas, asesinatos a sangre fría, genocidios a escala global, maltrato de toda vida humana de todo género y edad, esquizofrenia, soberbia, locura, influencia envenenada y que tanto defiende el síndrome de Estocolmo como La Biblia.

Pocos villanos se han creado tan crueles y sádicos como Dios y sus lacayos, y dudo mucho que en la actualidad entendiéramos el género de terror como lo hacemos si no fuera por su repercusión imaginativa, la cual ha llenado innumerables historias de amenazas diabólicas o celestiales (difícil es a veces decidir cual de las dos es más terrible) o convertirse en el pilar central en torno la cual se mueve la trama de clásicos y actuales. son muchos los argumentos y formas que ha tomado el más allá a lo largo de la historia de la narrativa, aunque para el caso que nos ocupa deberíamos centrarnos en el tema de las posesiones y exorcismos, que si bien en la literatura la abundancia es bastante relativa dependiendo de lo mucho o poco que indaguemos, en el mundo del cine parece haber florecido en los últimos años hasta el punto de la saturación, donde cada vez queda menos que contar, o al menos cuesta más localizar la manera de ser original. Una carrera de obstáculos donde LA IGLESIA de Alberto M. Caliani no solo es capaz de saltar todas las vallas que se pongan en su camino, sino que ademas lo hace con estilo.

Tras hacer suyos géneros como la aventura en su titánica EL SECRETO DE BOCA VERDE y la narrativa histórica (sin olvidar buena parte de los ingredientes aventureros iniciales) en LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO, parece que el terror se ha querido abrir paso a zarpazos en la imaginería del autor ceutí en un relato que bebe a partes iguales de lo tradicional y de lo peculiar, dando un enfoque totalmente nuevo a aquello que tantos años atrás popularizó (y acojonó al publico) el escritor William Peter Blatty y poco más tarde el cineasta William Freidkin.

En el terror, una de las características más importantes, un requisito que debe cumplirse casi por encima de todo y a su vez también lo más difícil de conseguir por el escritor es que el miedo que se quiere trasmitir sea palpable, real pese a las capas de fantasía que lo cubran, creíble aunque presumamos de escepticismo. Alberto nos presenta una amenaza primigenia, definitiva y letal, algo tan cruel y violento que nuestra mente rápidamente descarta como algo existente. pero que sin embargo creemos a pies juntillas y nos mantiene alertas ante cualquier acontecimiento, ¿Y cómo lo consigue? Trayendo la amenaza a un terreno conocido, casi hogareño, aunque sea un hogar en constante asedio. Este acercamiento además radica por un lado por ser el lector transportado a un escenario actual y cotidiano, con paisajes, costumbres y referencias de obvio reconocimiento, y por otro, y más importante, por sus personajes.

Atrás quedaron los hábiles exploradores y crueles mercenarios, reyes y valientes soldados. En LA IGLESIA predomina el hombre de a pie, el ciudadano ordinario con el que cualquiera puede cruzarse por la calle, con las mismas costumbres, preocupaciones y rutinas que pudiéramos tener tu y yo. Caliani se apoya a esto para presentarnos unos personajes sólidos y creíbles, llenos de matices y profundidad pese a que no siempre se nos muestran como protagonistas peculiares entre sus círculos, con pasados ocultos, secretos oscuros o alguna que otra preferencia más bien psicótica. Si, no falta algún acontecimiento pasado que marque el devenir de alguno de ellos, pero es importante resaltar que al autor no le hace falta recurrir a eso, que es capaz de convertir a alguien cuya vida es insignificante o envidiable y sin tacha en un reflejo de nuestros propios temores, rechazos y esperanzas. No estamos ante una novela de héroes ni villanos, sino ante un relato en el que el mal surge de lo desconocido, que vuelve como un eco del pasado y se da de bruces con un buen puñado de gente cuya mayor pesadilla siempre ha sido que no les sonara el despertador por la mañana, que no alcanzan a comprender que es posible que el destino de la humanidad este en sus manos.

No obstante, Alberto no se priva de usar algunas de sus creaciones para ofrecer al lector una evidencia, a veces nublado, a veces nítida de nuestra sociedad, ya sea a modo de sutil crítica u homenaje a las tradiciones y costumbres de su tierra, y lo cierto es que de esta manera consigue embellecer la ciudad de Ceuta, donde se desarrolla la acción, en contraposición a la costumbre de que los escenarios de historias de este tipo suelen afearse, mostrando en primer plano sus características más imperfectas y míseras... y sin embargo LA IGLESIA muestra su poder al mostrarse capaz de corromper algo casi inmaculado, una tierra amable con desconocidos y habituales, rica en cultura y humanidad.

Mencionábamos al principio el tema de las posesiones y los exorcismos para ponernos en situación y establecerlo como una base del tipo de historia que aquí nos ofrece Alberto M. Caliani. No obstante, lo que encontramos no es tan simple como una niña encerrada en su habitación cantando el aserejé en arameo y vomitando hasta la primera papilla. No es de extrañar que la novela juegue con una peculiar idea de indefensión e impotencia al situar el epicentro de la amenaza dentro de la casa de Dios, transformando lo que en principio debería tomarse como un lugar de paz y meditación en lo que realmente es: una tumba sellada, una cárcel que impide que una fuerza desconocida y demoledora salga al exterior. Una fuerza que actúa como una plaga infecciosa, contagiando poco a poco todo lo que se encuentra a su alcance y convirtiendo la hasta entonces vida normal de los protagonistas en un auténtico infierno.
Este miedo, esta muestra de terror que poco a poco va mutando en un absoluto horror y desesperación en LA IGLESIA es compuesto por el escritor mediante "trucos de magia" clásicos y nuevos, en una mezcla que por suerte pocas veces cae en el cliché evidente, pero donde también la novedad tampoco pretende abrirse pase de manera forzada, manteniendo una armonía constante que gusta tanto a los que buscan una nueva experiencia dentro del género como a los que quieren encontrar en la última novela de Caliani sustos y sensaciones de siempre.

Además, dicha armonía viene reforzada al encontrarnos ante la trama más ágil que ha escrito jamas el autor. Hay que reconocer que Alberto M. Caliani siempre ha sido un escritor propenso a divagar en sus narraciones, y sus trabajos siempre están acompañados de ideas complementarias que si bien no son relevantes para el desenlace de la historia, sí refuerzan su desarrollo y, lejos de ser un relleno sin sentido, no llega a aburrir en ningún momento. En cambio, LA IGLESIA desde sus primeras páginas va al grano, mostrando el espectáculo principal sin necesidad de teloneros ni parafernalia innecesaria. Cada página cuenta, cada acción, descripción o evento que en un principio pudiera parecer trivial importa. Esto, añadido a unos diálogos naturales como pocos y a la evolución adaptativa de los protagonistas frente a lo que sucede en sus vidas desde que descubren ese secreto oculto tras los muros del sagrado edificio convierte a la novela en la lectura más accesible por su manera de atrapar al lector y su creciente suspense, que no frena ni al final.
Sin olvidar ese toque cinematográfico que sabe aportar a sus historias. No supone un problema imaginar a alguien como Paco Plaza con un guión basado en LA IGLESIA y lo que podría salir de ahí.

¿Es LA IGLESIA una novela perfecta? Que más quisiéramos. Por desgracia hay algún aspecto a nivel personal que afecta en cierto modo al apartado narrativo. Cualquiera que haya leído algo del autor sabrá que en ocasiones no puede evitar añadir algún toque de humor. Eso está bien, siempre u cuando no se abuse de ello. Por desgracia aquí no faltan ocasiones en las que la necesidad de hacer alguna coña por medio de una comparativa o metáfora puede sacarte del contexto de un buen bofetón. Puede que el ejemplo más claro lo encontremos en la página 74 de la edición especial , donde en apenas un párrafo se hacen tres comparativas de este estilo que si, consiguen sacarte una sonrisa, pero también de la historia, haciendo desaparecer la carga dramática de lo que ahí acontece, algo que creo que no debería suceder.

LA IGLESIA puede no ser la mejor novela que ha escrito Alberto M. Caliani (Ese podio aun lo ocupa EL SECRETO DE BOCA VERDE), pero como decía unas pocas líneas más arriba, sí supone el paso más importante de todos los que ha dado en este mundillo literario, por ser la más accesible y próxima para una amplia variedad de lectores que descubrirán aquí y ahora un título imprescindible que destaca con luz propia en la nueva ola de literatura de terror escrito en nuestro país.

P.d. No creo que haga falta decirlo, pero la novela posee una edición especial en tapa dura que además incluye un total de seis relatos complementarios que, si bien no son necesarios para entender la totalidad de la obra principal, suponen un aliciente que amplía precedentes y añade, a modo de versión extendida o escenas añadidas, más motivos para disfrutar (y sufrir) la experiencia que supone visitar LA IGLESIA.