domingo, 26 de julio de 2015

Reseña: NOCTUARIO. RELATOS EXTRAÑOS Y TERRORIFICOS de Thomas Ligotti.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

NOCTUARIO. RELATOS EXTRAÑOS Y TERRORIFICOS de Thomas Ligotti.

Thomas Ligotti, «el secreto mejor guardado de la literatura de horror contemporánea», según el Washington Post, nació en Detroit en 1953 y estudió en la universidad estatal de Michigan. 

Ha trabajado como editor asociado de la editorial Gale hasta 2001, año en que fijó su residencia en Florida. En 1996 reunió los mejores relatos de sus tres primeras colecciones de cuentos («Songs of a Dead Dreamer», 1986; «Grimscribe: His Lives and Works», 1991; y «Noctuary», 1994) en el volumen «The Nightmare Factory», que recibió el premio Bram Stoker a la mejor colección de relatos. 

En 2006 publica «Teatro Grottesco» y, finalmente, en 2010, el inclasificable «The Conspiracy Against the Human Race», una extraña combinación de guía literaria, tratado de filosofía nihilista y libro imaginario (extraído de su relato “The Shadow, the Darkness”). Descendiente en línea directa de Edgar Allan Poe y Howard Phillips Lovecraft, con quienes compone la insana, justa y necesaria Trinidad de la moderna Literatura Fantástica y Extraña, Thomas Ligotti es un escritor de ficción sobrenatural sin excusas ni condiciones, devenido ya en un clásico. 

«Noctuario» es una colección de relatos que se agrupan en tres partes: “Estudios de sombra”, “Discurso sobre la negrura”, y “Cuaderno de la noche”. Las historias reunidas en este “diario nocturno”, cuya escritura es tan minuciosa y cuidada como tenebroso y sutil es el hálito que las anima, nos introducen en un universo ominoso y desquiciado, poblado de sueños malsanos, de muñecas siniestras y extraños artilugios, de mentes hipersensibles y enfermizas. Todos estos fantasmas que conforman el extraño mundo de Thomas Ligotti se mueven entre la luz y la sombra, el sueño y la vigilia, lo Real y lo Irreal. 

Así pues, «Noctuario» es una crónica de las Tinieblas, una indagación narrativa sobre la esencia misma del terror, que cuestiona los cimientos sobre los que se asienta la realidad y la razón.

Creo que más de una vez he dejado patente mi discrepancia hacia el exceso de lirismo a la hora de escribir relatos, sobre todo, en lo que a relatos de terror se refiere.
No son pocas las veces en que me he encontrado a autores con ideas brillantes e intenciones más relucientes si cabe, pero con un afán y una necesidad de adornar sus textos y llenar párrafos y párrafos de innecesarias muestras de lo listo que es, lo bien que escribe y lo sumamente recurrente que es a la hora de usar figuras literarias para contar algo, que terminan irremediablemente creando textos tan sumamente brillantes como terroríficamente huecos e insustanciales. El exceso de adjetivos, metáforas, experimentación que busca ser llamativo y absurdamente vistoso convierten lo que en un principio debería ser el parto de la criatura más bella en el nacimiento de una atrocidad hueca y sin sentido en este mundo.

Muchos entonces os preguntareis, si soy tan reacio a este tipo de literatura, ¿Qué coño hago leyendo a Ligotti, excelentísima muestra del relato extraño y pomposo? Supongo que uno ya se termina replanteando si el problema no será suyo, sino de los demás, así que nunca está de más arriesgarse y lanzarse al abismo, previa preparación, eso sí, de lo desconocido.

Y tengo que reconocer que el abismo que supone NOCTUARIO es más oscuro, profundo y extraño de lo que me imaginaba, pero al mismo tiempo el viaje no ha sido hueco ni en vano; insustancial ni aburrido, sino que supone una experiencia satisfactoria pero dura, reveladora pero confusa y ante todo, muy inquietante.

Ante todo hay que admitir que en este NOCTUARIO, Thomas Ligotti ha plasmado perfectamente la esencia de la literatura de terror. Pero no el terror al que se está acostumbrado en los tiempos actuales y el horror contemporáneo, llenos de monstruos horribles pero cotidianos, sustos y litros de sangre derramada en numerosas escenas de acción. No, en este caso Ligotti, a través de numerosos pasajes y puestas en escena, nos traslada a mundos sombríos, paisajes decadentes, explorando las ruinas de nuestra mente y buscando lo que realmente nos aterroriza para crear una constante sensación de incomodidad y desesperanza. Esto se traduce en personajes atados a un ambiente solitario a veces forzoso, a veces como causa de un rechazo desesperanzado hacia la raza humana.

No, NOCTUARIO no es en absoluto una lectura fácil, llegando en muchos momentos a dar la sensación de no entender absolutamente nada, pero que en lugar de hacer que nos rindamos ante un estilo literario que creemos que no va con nosotros, nos atrapa y nos invita a reflexionar acerca de las ideas propuestas, mas a veces como un ensayo literario sobre la existencia humana que como relatos de miedo. Sus opresivas atmósferas nos hacen sentir inseguros, pero es la misma inseguridad que nos empuja a seguir adelante, en lugar de cerrar el libro y buscar un terreno mas fértil donde reposar nuestros huesos.
Esto, sumado a una lírica asombrosa, con una prosa en ocasiones excesivamente elegante y un ritmo lento y sosegado hacen de la obra de Ligotti una piedra filosofal literaria con múltiples significados y efectos a cada uno de los lectores que se aventuran en sus historias. Puede apasionarte, puedes aborrecerlo o puedes pasar de largo como una estación que no es la tuya.

Puede que alguno tache a este autor de monótono en lo que a temas y estructuras para sus historias se refiere. El hombre solitario que se ve amenazado por un mal desconocido es casi constante, así como los escenarios oscuros y abandonados, comúnmente iluminados por la tenue luz de una farola solitaria. La figura del libro como objeto de conocimiento y arma de autodestrucción simultanea o la curiosa necesidad de recurrir al mundo de los sueños donde todo es posible. Aunque mas que un defecto, yo lo veo mas bien como un elemento autobiográfico, una manera de plasmar las mayores inquietudes del escritor, ideas, reflexiones que huyen de la censura a través de historias ficticias que se tornan muy reales en mentes atormentadas.

Una vez alguien le dedico una frase al artista H.R. Giger: "Tu ves más que nosotros, primates domesticados." Creo que esta frase también es aplicable a Thomas Ligotti.

Estudios de Sombra, que se compone de cuatro relatos, comienza con La Medusa, que no solo supone el primer relato y la primera toma de contacto con el autor, ademas, funciona perfectamente como introducción y recopilatorio de todo lo que llama la atención en la obra de Ligotti. A lo largo del relato se nota un fuerte sentimiento de soledad e incluso rechazo autoimpuesto hacia las figuras que rodean al protagonista. Esto, añadido a una fuerte ambientación lúgubre construyen un cuento permanentemente envuelto en la sombra y el pesimismo. No obstante, como primera impresión resulta confusa. Dejando de lado la común estructura argumental compuesta por una introducción, un nudo y un desenlace nos encontramos directamente transportados a un punto indeterminado de la historia, sintiéndonos confusos y mareados, pero captando rápidamente la idea de la obsesión y la locura que ello en ocasiones desemboca, la búsqueda de ¿una idea? ¿Un monstruo? ¿Un mito?. En definitiva un viaje que suscita mas preguntas que respuestas (Una sensación que se convertirá en costumbre en la obra de Ligotti) y con un claro carácter filosófico.

La soledad vuelve a ser motor principal en Conversaciones en Una Lengua Muerta, aunque a diferencia del anterior relato, ésta no es elegida por el protagonista,sino que aquí es sufrida como una puñalada que nunca llega a curarse. Un relato con fuertes tintes de historia de fantasmas clásica, donde el pasado se muestra como un animal insaciable en la búsqueda de la presa establecida, con un par de momentos que son capaces de hacer sentir al lector un sudor frío recorriéndole la espalda.

Son otras las semejanzas que encontraremos en El Prodigio de Los Sueños. Aquí, volvemos a toparnos con un personaje solitario, estudioso y nihilista. Con fuertes connotaciones lovecraftianas, el relato extraño adquiere aquí un significado pleno, donde lo visual adquiere la misma fuerza que las sensaciones de confusión, caos y congoja que transmite, donde lo sobrenatural se cita con, de nuevo, la obsesión del conocimiento.

El Angel de La Señora Rinald permanece en una negrura constante, donde predomina otro tema constante en la obra del escritor, el mundo de los sueños, donde las referencias rituales y otras dimensiones ocultas priman en esta nueva lección de decadencia y fatalismo.

Llegamos a la segunda parte, Discurso sobre la negrura, que comienza con El Tsalar, el cual, ademas de ser el relato mas largo de la colección, supone una fantástica historia que aúna de nuevo todos los elementos que hacen de Ligotti un maestro de su campo y donde de nuevo queda patente la fuerte influencia del de Providence. La increíble ambientación que supone la ciudad esqueleto es la principal baza a la hora de crear un mundo funesto, donde la vida, la muerte y la resurrección son términos relativos y no hay lugar para la esperanza, la bondad o el bien.

De difícil comprensión es El Extraño Diseño del Maestro Rignolo, Una extraña alegoría de decadencia motivada por el arte con un inicio y un final tan extraños como persuasivos.

La idea de la creación de vida a partir de la muerte, del moderno Prometeo la encontramos en Demente Velada de Expiación, donde el autor, a través de la voz de su protagonista reflexiona acerca de la búsqueda de la satisfacción y de como el miedo es, en ocasiones la mejor vía para conseguirlo.

Susurros en escenarios iluminados por velas moribundas, una extraña invocación, una victima componen La Voz en Los Huesos, el culmen caótico de la segunda parte del libro donde se mantiene el negro umbral de la muerte inminente y que concluimos sin tener del todo claro que ha pasado y a donde hemos llegado.

La tercera parte del Noctuario, Cuaderno de la Noche, está compuesto por Los ojos del maestro brillan con secretos, Salvación mediante la perdición, Nuevos rostros en la ciudad, Otoñal, Podría ser un sueño, Muerte sin fin, El desconocido, La carrera de pesadillas, El médico, El hombre demonio, Los maestros de muñecas, La hacienda espectral, Asco primigenio, El horror sin nombre, Invocación al vacío, El falso misterio, La ecuación interminable, el espejismo eterno y El orden de la ilusión. Ésta colección de relatos son los mas cortos (dos o tres páginas cada uno) y suponen una colección de historias macabras protagonizadas por muertos vivientes, criaturas primigenias, asesinos, muñecos, maldiciones... elementos aparentemente tradicionales pero que con Thomas Ligotti adquiere matices claustrofóbicos a la vez que artísticamente sublimes y mentalmente enfermizos, que ponen a prueba la capacidad de comprensión del lector.

Así pues, Noctuario es una colección de relatos que no son fáciles de leer, pero que ellos no ven dificultad en leerte a ti. Un libro que invita a visitar los mas inquietantes paisajes y las ideas mas misántropas y nihilistas, llenas de influencia de maestros como Poe o Lovecraft pero conservando un estilo propio. Un libro de fácil disponibilidad mas para las manos que para las mentes.

lunes, 20 de julio de 2015

Reseña: LA HISTORIA INTERMINABLE de Michael Ende



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

LA HISTORIA INTERMINABLE de Michael Ende

¿Qué es Fantasía? Fantasía es la Historia Interminable. ¿Dónde está escrita esa historia? En un libro de tapas color cobre. ¿Dónde está ese libro? Entonces estaba en el desván de un colegio... Estas son las tres preguntas que formulan los Pensadores Profundos, y las tres sencillas respuestas que reciben de Bastian. Pero para saber realmente lo que es Fantasia hay que leer ese, es decir, este libro. El que tienes en tus manos.

La Emperatriz Infantil está mortalmente enferma y su reino corre un grave peligro. La salvación depende de Atreyu, un valiente guerrero de la tribu de los pieles verdes, y Bastian, un niño tímido que lee con pasión un libro mágico. Mil aventuras les llevarán a reunirse y a conocer una fabulosa galería de personajes, y juntos dar forma a una de las grandes creaciones de la literatura de todos los tiempos.

(Aviso: Ésta reseña puede contener Spoilers de escenas semejantes entre el libro y la película, pero como supongo que serán pocos los que no hayan visto la pelicula, podeis avanzar sin problema)

A veces diseccionar una novela, mas que una sencilla autopsia donde uno se limita a describir las partes que va apartando, parece la desactivación de una bomba de relojería donde el contador digital te recuerda en grandes y proféticos dígitos rojos que te quedan diez segundos antes del desastre. Más todavía cuando la obra está considerada uno de los mayores clásicos, ya no dentro de su género, sino en la literatura universal.
Y es que nunca van a faltar acérrimos seguidores dispuestos a dar hasta la ultima gota de su sangre defendiendo una obra que puede haber cambiado su vida o, simplemente, por puro borreguismo popular.
No me cansaré (bueno, tal vez si...) de decir que aquí lo único que van a encontrar es la opinión personal de un simple lector y que cualquier comentario que intente declarar que no tengo razón tendrá el mismo valor que un pedazo de papel higiénico. Repito, no soy crítico, soy solo un lector.

... Y un lector adulto, que después de tanto tiempo se sumerge en las páginas de una historia que ha estado presente desde su infancia a través de una sucesión de imágenes encerradas entre un "Warner Bros presenta" y unos títulos de crédito finales.

Pues si. Hoy nos enfrentamos a una de esas obras inmortales que a muchos ha marcado desde su mas tierna infancia la manera de ver la literatura y el ejercicio tan sano que supone alimentar la imaginación. Nos referimos al libro escrito por Michael Ende, LA HISTORIA INTERMINABLE.

Un servidor, habiendo nacido en los 80 no puede negar que le debe muchísimo a su versión cinematográfica. Me sentí cautivado, y junto a obras como CRISTAL OSCURO y DENTRO DEL LABERINTO ambas de Jim Henson, las aventuras de Bastian, Atreyu y Fujur calaron en lo mas hondo de mi corazón, plantando la semilla que marcaría mi percepción personal hacia lo que desde ese momento guiaría mis pasos.

No recuerdo la edad con la que vi por primera vez y me emocioné con LA HISTORIA INTERMINABLE, sin embargo, ha sido ahora cuando por fin me he aventurado con la novela, buscando entre otras cosas, el motivo por el cual el mismo escritor renegó de ella solicitando que le dejaran fuera de los títulos iniciales. ¿Exceso de ego?¿Tan mala era comparada con la novela? No... exceso de ego, sin mas. Por si queríais saber mi opinión.
¿Y que me he encontrado? Pues con un libro cuya opinión fácilmente podría expresarse bajo dos puntos de vista claramente diferenciados.  El de un niño que acaba de descubrir el fascinante mundo de la literatura y el de un adulto cuya media de libros leídos al año alcanza el centenar.
LA HISTORIA INTERMINABLE es una novela a mi gusto y criterio personal extremadamente sobrevalorada cuando es llevada a un campo adulto.

Cuando terminéis de gritar cosas como "blasfemia", "hereje", "no tienes ni puta idea" y demás perlas continuamos ¿De acuerdo?

Bien. ¿He negado en algún momento que no sea una buena obra? No. Porque no lo es. Desde el estilo narrativo, con textos a dos tintas (azul y rojo) que sirve como separación y a la vez nexo de dos mundos, hasta los escenarios, personajes y situaciones desbordan imaginación como pocas. Sí es cierto que se pueden encontrar bastantes influencias literarias en los parajes y habitantes de Fantasía. Desde la Tierra Media de Tolkien al País de las Maravillas de Lewis Carrol, muchos son los que de algún modo han dejado su granito de arena y han enriquecido el fuerte aspecto visual de la obra.
Cada nueva criatura que aparece, cada puerta que cruzamos a un mundo desconocido y toda la magia que lo impregna todo crea, en su conjunto una lectura rica en matices, situaciones y aventuras sin fin... y aquí viene el problema...

... Porque llega un punto en que el título de la obra adquiere nuevos matices, ya que casi 500 páginas de un libro, ya no juvenil, sino infantil que debería leerse de una sentada termina convirtiéndose en una historia INTERMINABLE en el mas puro sentido de la palabra. Da la sensación de que Ende no quería acabar la novela nunca, y escribe capítulo tras capítulo sin realmente querer decir nada, dejando muestra tras muestra de que el era el niño mas imaginativo de su colegio y que cualquier criatura o situación por absurda que sea (recordemos que por haber hay hasta elefantes rosas) tiene hueco en Fantasía, aunque sea para añadir mas y mas relleno, el cual, desde la segunda mitad de la obra es casi constante.

Personajes como Atreyu, Fujur, La Emperatriz Infantil o los dos colonos se descubren como figuras rebosantes de un carisma y una personalidad de la que en mi recuerdo carecían. ya no solo estéticamente. Recordemos que en la novela, Atreyu es de piel verde aceitunada y viste una capa de pelo de bisonte morado, también la voz en los personajes adquiere mucha mas riqueza e información. Así mismo, no pude evitar emocionarme al encontrarme de nuevo al comepiedras, Artax, Morla o Gmork. Pero Bastian...

Bastian es la criatura mas despreciable, insoportable, arrogante, pesada, imbécil y hostiable que he tenido la desgracia de sufrir en mucho tiempo. Y no me refiero solo a partir de la segunda mitad de la novela, que todos sabemos lo que ocurre ya que supone un refrito de la segunda y la tercera película, ambas tan prescindibles como las partes de la novela en las que se inspiran. No, desde el principio este niño victimista que disfruta presumiendo del buying extremo al que es sometido esconde un carácter egocéntrico, un afán de superioridad y una tontería encima que no lo cura leer libros de fantasía, sino dos ostias bien dadas a tiempo.
Y no nos olvidemos de esa insana necesidad de desgastarle el nombre a todo el mundo, extraño síndrome que en realidad sufren casi todos los personajes pero que alcanza su cenit justo en el momento en que le da un nuevo nombre a la Emperatriz Infantil.

- ¿Donde estoy Hija de la Luna?
- ¿Por qué Hija de la Luna?
- ¿Que es esto Hija de la Luna?
- ¡Hija de la Luna, Hija de la Luna!
- ¿Me enseñas el potorro Hija de la Luna?


Y así durante cuatro paginas sin pausa, de una manera tan sumamente cantosa que hasta un niño pensaría que aquí pasa algo muy malo. Porque se pueden tener muy buenas ideas, pero también es necesario escribir bien, y no creo que Michael Ende sea tan buen escritor como aparenta ser. No solo en el episodio narrado, sino a lo largo de la novela, en la cual, no parece tener claro que partes debe desarrollar y cuales no, apareciendo situaciones donde las descripciones o las conversaciones se vuelven soporíferas para, mas tarde, en el momento en que esperamos con ansias que se explaye, éste soluciona la escena en dos lineas.
Lo se. Cada vez que pensaba en todo esto me repetía una y otra vez "Es un libro infantil, es un libro infantil..." Pero obras aquí reseñadas y que son contadas también a los niños como LA PRINCESA PROMETIDA de Goldman, EL CASTILLO AMBULANTE de Wynne Jones o CHELSTON HOUSE de Laura Falcó a veces tienen una calidad literaria si no envidiable, sí apta para ser disfrutada por todos los públicos (Menos el último ejemplo, que solo está como referente de literatura infantil)

No obstante, LA HISTORIA INTERMINABLE no deja de ser un clásico que se ha ganado su puesto. No niego que cualquier padre con hijos encontraría en la obra de Michael Ende un aliciente para iniciarles en el género fantástico y en la literatura general. Aunque en este caso no puedo callarme: Prefiero la película. Pienso que capta lo esencial de la obra, lo fundamental y mas disfrutable de la novela. Si que hay escenas memorables que ahora se echarían en falta (la escena final de Gmork y el encuentro de la Emperatriz con el viejo de la Montaña Errante son sensacionales) y, como dije anteriormente una mayor profundidad en el trato de los personajes que no encontramos en la pantalla del televisor. Así pues, una novela con muchos altibajos, que hubiera mejorado muchísimo si hubiera ocupado la mitad, tan rebosante de magia y buenas intenciones que sientes que en cualquier momento va a explotarte en la mano. Si, me ha gustado. Pero me esperaba mucho mas. sin embargo, para un niño, esta obra no es recomendada... es necesaria.


martes, 14 de julio de 2015

Reseña: EL TIEMPO COMO ENEMIGO de Darío Vilas.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL TIEMPO COMO ENEMIGO de Darío Vilas.

Un mensaje recibido en su teléfono móvil empuja a Carlos a un duelo contra el tiempo. Desde la desaparición de su novia, dos años antes, ha estado esperando que una pista apareciera en su horizonte y por fin ha sucedido. Tirando de ese hilo invisible llega hasta Vigo, donde se reunirá con su mejor amigo y socio en un turbio negocio. También conocerá a Dena, la enigmática chica portuguesa que le alquila el piso en el que se alojará durante su estancia en Galicia, y en el que el fantasma de una niña y su misterio lo aguardan, interfiriendo su búsqueda personal y mostrándole que a veces a la verdad le gusta hacer ejercicios de funambulismo, arriesgándose a caer por su propio peso.

Darío Vilas es uno de esos autores con la hijoputesca habilidad de dejar el listón bien alto allá donde va.
¿Que se propone escribir una historia de zombis? Pues va y te crea INSTINTO DE SUPERVIVIENTE (Dolmen 2011) uno de los mejores títulos de muertos vivientes escritos en nuestro país. No contento con ello, remata la faena logrando publicar LANTANA: DONDE NACE EL INSTINTO (Dolmen 2012), precuela de la novela anteriormente nombrada. Una historia de zombis sin zombis pero igualmente aterradora.

¿Relatos cortos? "Sin problema. Ahí te dejo PIEZAS DESEQUILIBRADAS (23 Escalones 2011) o ABSURDARIO (Sven Jorgensen 2014). Un par de colecciones de perlitas capaces de acongojar, reír, llorar, atemorizar o asquear al mas exigente."
¿A que no tienes huevos a coordinar una antología? "Vale, ¿Donde te voy dejando FANTASMAGORIA (Tombooktu 2013)?"
Espera, espera, que todavía se pone exquisito. "Me apetece un premio, así que te cojo un NOCTE (Uno de los pocos galardones literarios que aun respeto) y te lo cambio por este Thriller bizarrísimo al que he titulado en un alarde de simplismo EL HOMBRE QUE NUNCA SACRIFICABA LAS GALLINAS VIEJAS (Tyrannosaurus Books 2013)"

Claro, uno se lleva el NOCTE a casa y ya piensa que todo es felicidad y tranquilidad, néctar y ambrosía...

Mentira.

Posiblemente sea ahora cuando empiece lo realmente duro para el escritor. Por un lado ¿Va a querer dejar huérfana a la pobre cucaracha que sale de tintero?¿No se volverá e lector mas exigente?¿Mirará con lupa cada párrafo, cada posible coincidencia, cada ansiado punto a criticar? Nadie dijo que ganar premios, uno merecidísimo, queda dicho, fuera fácil. Ni que conservar la credibilidad de esa estatuilla se hiciera solo.

Y Darío Vilas lo hace de la mejor manera posible, publicando una novela. EL TIEMPO COMO ENEMIGO llega a nuestras estanterías con promesas propias y ajenas de ser una de las obras mas personales y arriesgadas del autor. Sorprender al lector se convierte en un duro objetivo, las virtudes de sus anteriores obras se tornan en enemigos a esta causa. Pero a veces lo que en un sitio puede ser un punto débil, en otro es usada como un arma. Lo que echamos en falta en una ocasión, se nos vuelve abundante en otra. Pero lo mejor de todo es que, sea cual sea la situación o las circunstancias en las que éste escritor nos sitúa no dejaremos de sentirnos cómodos a lo largo del viaje. Y es lo que a veces ocurre con este relato.

Porque Vilas aparte de escribir sus historias se convierte en un magnifico guía de éstas. EL TIEMPO COMO ENEMIGO es una historia de ficción, pero el escenario en que se desarrolla, el marco temporal, cada mínimo detalle (esa mirada, ese gesto aparentemente inocente pero que oculta muchísimas facetas) hace que uno no lea una historia nueva, sino que la recuerde. O al menos tenga esa sensación.

Podemos leer en la contraportada una nota que dice "... de gran crudeza y sin autocensura...". Bien, No dejamos de estar ante un potente thriller emocional, de esas que recuerdan al mejor Ignacio Cid Hermoso, donde se junta el drama desgarrador, el mencionado realismo escénico y los giros argumentales que en principio parecen imposibles pero que al final lo imposible es que las cosas fueran de otro modo. Sin embargo, comparado con las historias que han salido de la mente de este autor, EL TIEMPO COMO ENEMIGO resulta una historia incluso amable, tierna y de un fuerte carácter protector e incluso maternal. la pluma desgarra con sus trazos, pero luego es cubierta por vendas de terciopelo y mimado. Como cuando somos pequeños, algo nos incomoda pero un abrazo nos devuelve a nuestra pequeña fortaleza infranqueable. Así trata Darío al Lector. Te asusta, te incomoda, pero enseguida te dice que todo está bien. que ya ha pasado todo.
En definitiva. Esta vez no estamos en Simetría. La vida real sigue siendo dura, si... pero aquí al menos hay donde huir.

Es sorprendente como en tan pocas páginas (apenas 150) se puede construir una historia tan compleja, tan llena de tramas, de situaciones, de relatos dentro del relato. Cada personaje, principalmente los de Carlos y Dena son despiezados con el mas riguroso cuidado, mostrándonos sus puntos fuertes, los débiles, expuestos como porcelana rota y vuelta a unir, pero que sin embargo siempre quedarán las marcas de lo que una vez fue el acercamiento al desastre. Otros personajes como Raúl, Gloria o César funcionan como lineas delimitantes, que ayudan a seguir el camino sin perderte en el desconcierto o la ficción forzada.

Y si, como buena historia firmada por éste escritor vigués, no puede faltar su fantasma, o fantasmas podríamos decir, ya que no solo encontraremos capítulos protagonizados por apariciones , espíritus que producen mas desasosiego que miedo, mas empatía que rechazo, sino también ese fantasma que todos llevamos cargado a nuestras espaldas, el fantasma del pasado, lo que pudo ser o lo que fue y nunca debió ser.
Y del estilo no creo que falte por decir nada que no sepa cualquiera que haya leído algo de Darío Vilas. su escritura es tan directa como cautivadora, llena de expresiones que hacen bello lo macabro, donde la muerte, la violencia y el peligro es convertida en una amiga íntima que te susurra al oído cosas desagradables y que nosotros disfrutamos como cuando contemplamos nuestro cuadro favorito. No encontramos frases complicadas, pero si que rebosan cariño por lo que se hace, pero sin pasarse, embellece pero no sobrecarga.

EL TIEMPO COMO ENEMIGO es una lectora breve pero sumamente intensa, próxima y cercana, que se ayuda de eventos y circunstancias verídicas para mantenernos en vilo y hacernos dudar del termino ficción. Uno de esos relatos que fácilmente le podría pasar al vecino o a ti mismo. Una historia en definitiva, muy humana, por mucho que se pinte de blanco esperanza o de negro. De negro como debe ser el color de los secretos.

Un nuevo acierto de este magnífico escritor Su novela mas madura?¿La mejor? No sabría decirlo puesto que cada obra suya es muy difícil de comparar con las otras. Lo que sí está claro es que es una novela recomendadísima que tiene como único puntos negativos el dejarnos al final al margen de algunos de los hilos argumentales, como si se hubiera olvidado de algo que ha dejado a medias. La otra pega es la espera de una nueva obra del autor, más si ésta se nos ha hecho tan corta.

domingo, 12 de julio de 2015

Reseña: MELANIE de M. R. Carey



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

MELANIE de M. R. Carey

Cada mañana, Melanie espera en su celda a que vayan a buscarla para llevarla a clase. Cuando la puerta se abre, el sargento le apunta con su pistola mientras dos de sus hombres la atan a la silla de ruedas. Ella cree que no les gusta. Bromea diciendo que no les morderá, pero ellos no se ríen. Melanie es una niña muy especial… 

Mike Carey es el afamado escritor de Lucifery Hellblazer (Constantine en el cine). También ha escrito para Marvel Comics algunas entregas de X-Men y Ultimate Fantastic Four, la adaptación al cómic de Neverwhere de Neil Gaiman.

Hace poco os hablé acerca de aquellos trabajos, libros, novelas, etc. que preceden a sus autores. Títulos que adquieren más importancia que un nombre o un apellido, o referirse a un autor con frases como "el menda que escribió tal título" o "ha salido una novela nueva del mismo de cual libro".
 No me miréis así. Yo no tengo la culpa de que alguno aún use frases como "el que escribió El Señor de los Anillos" o "Ah, ¿Que Harry Potter está basado en libros?

El nombre de Mike Carey es otro buen ejemplo práctico. Seguramente a poca gente le sonará, y mucho menos a los que vivan alejados completamente del mundo del cómic, entre los que me incluyo. Ahora bien, si menciono HELLBLAZER o JOHN CONSTANTINE la cosa adquiere nuevos matices. Si. M. R. Carey es uno de lo responsables de escribir numerosas historias para este característico personaje, ademas de para otras colecciones pertenecientes a DC, VERTIGO o MARVEL. E incluso ya en el 2007 comenzó a hacer sus pinitos en el mundo de la literatura creando la saga de Felix Castor, otro cazademonios que vio como sus aventuras alcanzaban hasta cinco títulos de los que en España solo se ha publicado dos de ellas (EL DIABLO QUE YA CONOCES, Dolmen 2008 y CIRCULO VICIOSO, Timun Más 2011).

Ahora parece que este escritor y guionista ha dejado apartadas las historias de exorcistas adictos a la nicotina y que si no tienen en la mano un crucifijo, sujetan una botella de bourbon para traernos una historia que tiene, como eje central, el mamadísimo tema de los zombis. (Oh, mierda, otra vez, mejor me espero a la siguiente reseña)

Porque MELANIE o THE GIRL WITH ALL THE GIFTS, Maldita manía de cambiar los títulos originales es, como innecesariamente recalcan en la portada, una novela de zombis.

Lo primero que llama la atención respecto a la edición que ha lanzado Minotauro es la oleada de notas de prensa que encontramos en el reverso. Parece que les resulta más importante llenarlo de  palabras y términos como: Obra maestra, brillante, inolvidable, desgarradora, despiadada, aterradora, joya, apasionante, conmovedora... que de una sinopsis atrayente. Vamos, que parece que han cogido el catálogo de frases que las editoriales guardan en ese cajón que adornan con el cartel de "Usar en caso de que las ventas del libro peligren". Porque salvo una, las en total 12 notas de prensa que encontramos entre contraportada y solapas, podrían usarse para comentar este libro o un recetario de cocina. Así pasa, que un servidor se encuentra este panorama y se ve obligado a coger la novela con guantes y pinzas, no vaya a ser que tan bonito envoltorio se desgarre y suelte toda la ponzoña que lleva dentro.

A ver, con esto no quiero decir que la novela sea más mala que mandar a la abuela a por droga, muy al contrario, es bastante aceptable, Lo que critico es el acto desesperado que hacen algunas editoriales para anular nuestro propio criterio y bombardearnos a frases de "celebridades" que nos recomiendan su lectura sin ningún tipo de argumento que diferencie a ésta de otras novelas.

MELANIE nos sitúa en un futuro incierto. El mundo ha sido completamente arrasado por una infección que tiene su origen en hongos y esporas y que ha convertido a la mayor parte de la humanidad en muertos vivientes que tienen como objetivo la infección de todo ser vivo. Sin embargo, algunos asentamientos militares investigan la acción de este mal con respecto a algunos niños que, si bien están dotados de una sed de sangre y una fuerza inusuales que caracteriza a la infección, también conservan la inteligencia y racionalidad de los no infectados.

Ésta es la trama inicial que nos ofrece una novela que ha sido calificada como una de las mayores esperanzas del género debido a su originalidad y su ritmo. Y hasta cierto punto lo consigue, sobre todo en su comienzo que a mucho pueden recordarnos un poco a la distopía creada para LA ISLA de Michael Bay, donde cierto numero de sujetos viven recluidos en un escenario ficticio, viviendo una mentira que oculta un objetivo mucho más oscuro que el que se imaginan. En MELANIE pasa lo mismo, los niños van de sus celdas a sus aulas de clase, sin ninguna excepción resaltable mientras se les oculta el verdadero motivo por el que están ahí.
Será ya a partir de cierto punto, donde la historia se convertirá en rutinaria, en la inminente huida de unos y otros en busca de una verdad, un refugio y, sencillamente, huir de una muerte prácticamente segura por los mas vistosos parajes de Inglaterra.

¿Pero qué emociones encontraremos en MELANIE? Quizá esta pregunta descubra el mayor aliciente de la novela. Porque son muchos y muy variados. Terror, suspense, acción, mucha ternura e investigación serán puntos fuertes y constantes a lo largo de la historia. Tampoco faltará la correspondiente casquería que cualquier novela de muertos vivientes que se precie convertiría en norma. E incluso, algunos toques de ciencia ficción que se limitan a instrumental u objetos usados por los personajes. Ahora bien, si algo se le puede criticar a la historia es su ritmo atropellado. Carey sabe crear una historia interesante, pero lo que no se le da tan bien es mantener el interés del lector en ella de manera constante. Así, encontraremos momentos donde la tensión alcanza cotas altísimas para, a la vuelta de página caer en un tramo lleno de relleno que engorda hasta poco más de 400 páginas lo que podría contarse en un tercio menos.

Otro punto a favor lo encontramos en la capacidad narrativa del autor. Parece que su estilo se contagia por la personalidad del personaje en que se centra un capítulo u otro, adaptándose a la edad, manera de expresarse, sentimientos y angustias de éste. De ese modo, cuando un tramo está protagonizado por Melanie, la escritura se vuelve más infantil, sencilla y a la vez curiosa, mientras que si es en torno al sargento Parks, donde transcurre la trama la lectura se volverá mas ruda, cínica y pesimista. Y así con todos los personajes principales donde los héroes están cogidos con frágiles hilos que delimitan el límite al que estos pueden llegar sin tensarse para, mantenerse o bien caer finalmente, y villanos nada comunes, dominados ya no por un afán de poder, sino de supervivencia, conocimiento o por contra, desconocimiento.
Esto, y las relaciones entre unos personajes y otros, lo que a veces hace que el atractivo de un sujeto se vea condicionado más por el trato con otros que por las virtudes y defectos del mismo, (como la relación casi obsesiva entre Melanie y Justineau, o el siempre emotivo Gallagher) mantienen a la vez cierto encanto, interés y dudas sobre los principales objetivos de cada uno y sobre cuales pueden ser las esperanzas que uno pueda mantener en un mundo devastado como éste.

Y si otras novelas del género apenas se centran en el origen o desarrollo de la infección que llevó al mundo a su práctica destrucción (decir apenas es decir mucho, recordemos que hay obras que, emulando a la obra de Romero, las esperanzas de respuestas son nulas), en MELANIE cualquiera que busque un origen o un desenlace, un por qué y un cómo se verá grátamente recompensado, creando un patógeno incluso creíble que, por cierto, está inspirado en un hongo parasitario real, el Ophiocordyceps unilateralis, el cual, casualmente y como curiosidad, también fue usado para dar origen como inspiración a una de las tramas principales del videojuego THE LAST OF US. A veces hasta puntos extremos, puesto que algunas de las escenas y descripciones de escenarios y zombis parecen sacados directamente de mundo creado por Naughty Dogs, lo que seguramente hará que a más de uno se le pase por la cabeza palabras inocentes como "crossover" y no tan inocentes como "plagio".
¿Infección causada por la evolución del hongo Cordyceps?¿Personas que alcanzan algún tipo de inmunidad?¿Contagio por esporas?¿Zombis con cabezas de setas? Y no soy el único que lo piensa. Buscando por Internet uno puede encontrar numerosos debates en foros sobre las semejanzas entre la novela de Carey y THE LAST OF US.

MELANIE es, en definitiva, una muy interesante y original alternativa a las novelas postapocalípticas y zombis. Original, repito, para los que no hayan jugado o no sepan nada sobre el mencionado videojuego, pero igual de recomendable para estos.
Otra historia de zombis pero que muy a su favor presume de la clara diferenciación de las más clásicas y repetitivas tramas del género que, sin poder evitar escenas de lo más comunes, sí otorga al lector de una sensación de comodidad y de estar leyendo algo nuevo desde su intrigante inicio hasta su sorprendente último capítulo.

domingo, 5 de julio de 2015

Reseña: SANGRE FRÍA de Claudio Cerdán.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

Reseña: SANGRE FRÍA de Claudio Cerdán.

Una novela épica y de acción desbordante con sobredosis de podridos y mucho humor negro.

Cuando el Perrolobo sale de la cárcel, su antiguo jefe le exige una vieja deuda de drogas a cambio de la vida de su hijo. Para poder pagar, reúne a su antigua banda y decide atracar un furgón blindado justo el día en que se desencadena el apocalipsis zombi… Pero Perrolobo es un criminal con recursos y está acostumbrado a improvisar, así que ¿qué mejor momento para hacerse con el control del negocio de la coca? Mientras trama su gran golpe de estado entre zombies desbocados, tendrá que luchar por su vida ya que dos de sus peores enemigos lo buscan para matarlo… ¿Qué más podría salir mal?

Si Terry Pratchett y Chuck Palahniuk hubiesen escrito juntos una novela Z, se parecería mucho a esta.

He llegado a ese punto. Si, tras más de centenar y medio de novelas de género Z leídas la fascinación, curiosidad y emoción que vivía antes ha desaparecido y esas emociones han sido sustituidas por miedo, desconfianza y hastío. Cuando comenzó el boom de las novelas de zombis lo normal era descubrir autores y obras muy interesantes (Vale, descartamos la saga de David Wellington, que fue de las primeras en publicarse en España). La saga APOCALIPSIS Z de Loureiro, GUERRA MUNDIAL Z de Brooks, Y PESE A TODO de Garduño, entre un gran etcétera llena de variedad historias distintas y el tener la sensación de que ante nosotros se nos abre una puerta llena de posibilidades. Pero no mucho, sino que dicha puerta solo se abría un poquito cada vez, animando al lector a seguir y seguir acumulando historias para ver que se oculta en la habitación cerrada.

Ahora sin embargo, cuando ya hemos abierto esa puerta y desvalijado completamente el interior del cuarto uno empieza a temer que ya no hay nada mas que descubrir, que atendemos al lanzamiento de una nueva novela Z con un sencillo encogimiento de hombros y un "a ver a cuantas novelas y películas copian esta vez" Esa sensación se acrecenta cuando, además, el autor pretende mezclar el terror de loz zombis y la comedia.

Dolmen, en su Línea Z ya lo ha intentado un par de veces. La primera fue con ZOOMBI de Alberto Bermúdez. Un intento de sacarnos unas cuantas risas en medio de una trama de supervivencia en pleno apocalipsis. Digo intento porque, al menos conmigo, no lo consiguió en ningún momento, y más que divertirme, su excesiva necesidad de parodiar los estereotipos de sus personajes y la consecuente artificialidad de la historia me cabreaba.  Más recientemente lo intentaron con ESPAÑA: GUERRA ZOMBI de Jaime Noguera. Una historia con fecha de caducidad que no sabía distribuir correctamente sus intentos de comedia ni intentaba camuflar una clara falta de originalidad en la estructura de la obra. No se le puede pedir peras al olmo, ni una buena historia a una novela recomendada por "celebridades" como Santiago Segura o Torbe.

Hablando de refranes. Hay otro que dice que a la tercera va la vencida. Por suerte es tan cierta una como la otra.

Y es que SANGRE FRÍA de Claudio Cerdán no es solo una buena novela, sino una más que aceptable comedia.
Vale, en la sinopsis se menciona a Sir Pratchett y a Chuck Palahniuk, dos comparaciones que a mi parecer, son poco pensadas y bastante desacertadas. Leer SANGRE FRÍA es como ver una película dirigida a partes por Ruben Fleisher (ZOMBIELAND), Edgar Wright (SHAUN OF THE DEAD) y Quentin Tarantino. Sin olvidar algún que otro fragmento donde parece que Jim Abrahams mete mano descaradamente.

Humor negro, macabro, soez y barriobajero se dan la mano dentro de una trama que, en principio, no es que quiera alardear de originalidad dentro de la estructura mas típica de las historias de muertos vivientes. La obra nos sitúa en una incierta ciudad pero con bastantes alicientes para que pensemos que podría ser cualquiera de las nuestras donde, de la noche a la mañana, los viandantes con ansias de quemar sus tarjetas de crédito son sustituidos por hordas de muertos vivientes y su correspondiente apetito insaciable de carne humana. Y digo bien de la noche a la mañana, porque estos son de los que a los segundos de morir ya te has convertido en uno de ellos.
Con este paisaje se encuentra Juande "Perrolobo" al poco de salir de la cárcel. Bueno, con esto y con un marrozano tras otro que tienen que ver con los hechos que le llevaron a pasar una buena temporada entre rejas.
Así pues, este panorama es el ideal para que Cerdán cree una atmósfera sucia, opresiva y cruel a la vez que realista y muy actual. Sus personajes parecen sacados del casting de lo mas bizarro que se haya podido ver en Callejeros. Yonkis, gitanos, prostitutas, policía corrupta y un sinfín de variedad sociocultural que el autor parodia pero sin llegar al extremo de lo absurdo, salvo contadas excepciones y que ayuda a pensar que el hecho de que la historia tenga zombis es solo una excusa tan valida como para cualquier otra para ponerlos en escena y dejarlos a su libre albedrío.

Pero no es solo la carcajada fácil lo que vienen a ofrecernos los protagonistas principales de SANGRE FRÍA. Su mimado trato y su cuidado desarrollo calan hondo en el lector, sacándonos sonrisas, confusión, ira e incluso ternura en más situaciones de las que imaginamos. Se podría decir que Matraca, La Chunga, El Cani y demás figuras secundarias están plasmadas bajo los estereotipos clásicos del género, pero cada uno moldeado dependiendo del entorno que le rodea y las circunstancias que le han llevado a donde están, con pasado, presentes y futuros oscuros que los convierten en personas rotas pero supervivientes. No solo supervivientes a la amenaza de los zombis, sino al día a día del mundo hostil donde viven.

Pero si hay un personaje con una personalidad chocante, inesperada y confusa es, sin duda, Perrolobo. Gitano, delincuente, padre, más chulo que el Coche Fantástico y más cafre que un bocata de escombros; pero que, sin embargo, encontrará en su misión una manera de redimirse, de afrontar su destino y de valorar qué es lo mas importante para él.

No había leído nunca antes nada de Claudio Cerdán, y tengo que admitir que me ha sorprendido su manera de narrar historias. Su mezcla de géneros que van desde el terror, la novela negra y la comedia más gamberra se convierte en una lectura tremendamente ágil y adictiva, sin altibajos ni caídas de ritmo, que invita a leer capítulo tras capítulo con ansia morbosa y placer culpable. Amén del uso de un lenguaje sumamente callejero y vulgar, recopilando una colección de insultos y amenazas por las que firmaría el propio Tarantino. No sé cómo serán obras suyas de tono mas serio como UN MUNDO PEOR o CIEN AÑOS DE PERDÓN, pero os aseguro que ya cuentan en mi lista de próximas lecturas para descubrirlo.

Capítulos que, por cierto y como curiosidad, encontramos desordenados (Por ejemplo, del capítulo 2 pasamos al 22 y luego al 4) pero que no por ello vuelve confusa la lectura sino que, muy al contrario, mantiene la intriga y desvela giros que no serán entendidos hasta más tarde.

A diferencia de otras, la comedia usada en SANGRE FRÍA no se basa en chistes con fecha de caducidad como se comentaba antes, ni en el uso del famoseo casposo actual al que recurrió el infame ¡ZOMBIFICALO!. Su variedad recorre distintos tonos de la paleta, desde el más negro al más oscuro tono rojo víscera. Desde escenas que bien nos haría rememorar a lo mejor de la mencionada ZOMBIELAND hasta coñas más cafres y absurdas que parecen heredadas de películas de Juanma Bajo como AIRBAG. Todo ello plasmado en situaciones, personajes y escenarios tan delirantes como reconocibles y a veces tristemente cotidianos. Y que no falte el gore, ya que entre sus páginas tienes casquería para dar y tomar, con momentos que hará fruncir el ceño de asco al más preparado para después hacerle desatar una buena tanda de carcajadas.

Sin olvidarnos de los numerosísimos guiños (aunque a veces parezcan burlas) de otros títulos del género Z (que curiosamente suelen coincidir en encontrarse todos o casi todos dentro de la misma editorial). Una curiosa manera de poner a prueba al lector a la hora de reconocer situaciones y personajes de lo más característicos y recordados, y sin ser demasiado veterano en el género. Yo creo que he descubierto todos los homenajes a las obras invitadas, aunque seguramente alguna se me puede haber escapado. A ver como se os da a vosotros.

Quizá como única pega mencionaría los momentos mas absurdos de la historia. Escenas donde parece que el autor busca urgentemente la risa fácil con lo primero y más ridículo que se le pase por la mente. Vale que la comedia sea un elemento predominante y constante en la historia, pero algunas salidas parecen más piedras en las que tropezarse en el camino que rampas que ayuden a seguir la línea argumental.

SANGRE FRÍA es, en definitiva, uno de los más disfrutables e interesantes títulos de la línea Z desde la tercera entrega de EL CUARTO JINETE. Si Perrolobo intenta buscar su redención en esta novela, Dolmen ha encontrado la suya, tras varios títulos nefastos, publicando un trabajo muy recomendado para los que busquen una historia de esas que lo tengan todo: humor, acción, sangre y un toque de drama decorado con una pizca de crítica social.

No dudéis en darle una oportunidad

miércoles, 1 de julio de 2015

Reseña: LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO de Alberto M. Caliani.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

Reseña: LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO de Alberto M. Caliani.

4 de agosto de 1578. El rey Sebastián I de Portugal es dado por muerto tras sufrir una derrota aplastante en Alcazarquivir a manos del ejército del moribundo jarife Abdelmalik. Cuatro meses después, el ataúd que contiene sus restos mortales llega a la ciudad norteafricana de Ceuta. Todos lloran la muerte del monarca menos Alonso Teixeira, un superviviente de Alcazarquivir que afirma haber visto a Sebastián con vida después de la batalla. Es entonces cuando una misteriosa organización le ofrece unirse a la tripulación de la Cruz do Sul, la carabela del Duque de Alandroal, para localizar al rey desaparecido, rescatarle y devolverle su corona.
Pero no son únicamente ellos quienes buscan a Sebastián: Andrea Gasparo Corso, un implacable agente al servicio de Felipe II, y su brazo ejecutor, Urko Aguirre, intentarán por todos los medios frustrar los planes de esos iluminados que se llaman a sí mismos sebastianistas. Muy pronto, ambas facciones entrarán en un juego cuyo único final es la muerte.

Viaja de la mano del autor de “El secreto de Boca Verde” a través de 25 años de guerras, amistad, romance, intrigas y traiciones. Desde los campos de Berbería hasta Lisboa, pasando por Ceuta, Gibraltar, Sanlúcar y Madrid, acompañarás a Alonso Teixeira, a su fiel amigo Tomás O’Donnell, a fray Antonio Expósito y a la tripulación del duque de Alandroal en una travesía llena de peligros, donde conocidos personajes históricos se mezclan con otros ficticios en una trepidante ópera cargada de sorpresas.

Hay autores cuyas obras siempre preceden a su nombre. ¿Cuántas veces hemos escuchado eso de "El autor de tal libro", "el que escribió cual novela"? Sin embargo, también los hay cuyos nombres y apellidos se convierten enseguida en sello de calidad, una promesa grabada a fuego en la mente de lecturas y momentos inolvidables, secuencias irrepetibles, en una obligación autoimpuesta de seguir los pasos del escritor, de espiar sus próximos títulos hasta el borde del acoso a su persona. Uno de esos autores atiende al nombre de Alberto.

Conocí la obra de Alberto M. Caliani prácticamente de casualidad, surgida de la nada que a veces se abre en las redes sociales (Sí, esas mismas que muchas veces lo único que traen son cargamentos infectos de spam llenas de "nuevas promesas de la literatura hispana con historias totalmente nuevas que están dispuestas a reinventar todos los géneros habidos y por haber". EL SECRETO DE BOCA VERDE fue su carta de presentación, y admito que en un principio era totalmente reacio a leerlo. Nunca me habían llamado la atención las aventuras que se desarrollan en junglas si no era con algún personaje que portara un característico sombrero y un látigo, así que lo empecé sin tener la más mínima idea de lo que me esperaba, y terminé encontrándome la que sería mi principal referente en el género de aventuras. Esa novela que usaría en el futuro como pilar para comparar las novelas del mismo género que leyera desde entonces. "Está bien, pero no es Boca Verde" se convertiría en una frase de lo más recurrente. Y no es para menos. Su historia, su ritmo y, sobretodo, sus personajes conformaban una de las mejores novelas que tuve el placer de leer en los últimos años, llenos de personajes que aún hoy se mantienen en el recuerdo y donde la acción, la intriga y un toque de comedia se convertían en constantes de principio a fin.

Han sido necesarios dos años para que su autor nos vuelva a sorprender con otra publicación en papel (Existe una colección de relatos en formato digital titulado NO APAGUES LA LUZ). Sin embargo, en esta ocasión he sentido esa misma sensación de inseguridad. Sí, LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO también es una novela de aventuras, y teniendo en cuenta el resultado de su anterior obra, con ese aspecto no solo no tenía pegas, sino que me sentía sediento de más. El problema lo tenían en que esta nueva historia estaba escrita sobre un marco histórico real y, pese a sentir curiosidad por la novela histórica (sobretodo la ambientada en la antigua Roma o en Egipto, nunca me ha llamado la Conquista Española) cuando pienso en este género los primeros adjetivos que me venían a la mente eran aburrido, denso o lento.

Pero una vez más nos atamos el pañuelo a la cabeza y nos sumergimos en una aventura a través de los paisajes de Lisboa, Ceuta o Madrid entre otros.

Lo primero que hay que admitir es que LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO es 100% Alberto. Cada párrafo, cada diálogo y trato de los paisajes y secuencias de acción llevan su firma. ¿Que puede que su estilo beba de otros autores? Coño, raro es el autor que no tenga influencias, pero lo inteligente es crear un conjunto, un todo que te haga reconocible, no dudar en ningún momento a qué autor estas leyendo. Y eso, al señor Caliani se le da muy bien.

Es cierto que el primer tercio pudo volverse algo tedioso. El lenguaje utilizado es sencillo y actual, nada de florituras de época ni expresiones en lengua antigua, lo cual veo como un acierto a la hora de enganchar al lector. No obstante, como dije anteriormente, sentía la involuntaria necesidad de compararlo con BOCA VERDE, y obviamente sus garras no me atrapaban tanto como ésta. Era constante la puesta en escena, hacer que nos pusiéramos en situación, conocer las tierras, las fechas y las circunstancias en las que el protagonista hacia acto de presencia, y, aunque necesario, en ocasiones admito que se me hacía bastante cuesta arriba. No me extrañó en absoluto, claro está, que cuando quise darme cuenta estaba absorto con la historia, Alberto lo había vuelto a hacer, esas garras que creía desaparecidas no lo estaban, sino que sigilosamente y sin que me diera cuenta fueron apretando y apretando hasta dejarme sin salida y con la imperiosa necesidad de seguir avanzando en la historia.

¿Y cómo lo consigue? Una de las herramientas más recurrentes del autor a la hora de construir sus novelas son los personajes. Un amplio catálogo de personalidades que van desde los más ya no estereotipados, pero que no dejan de tener esa esencia de los personajes clásicos de aventuras. Galantería, valentía, arrogancia, torpeza, sensibilidad, etc. Todas y cada una de esas características que tanto buscamos, aunque no sea voluntariamente, las encontraremos en uno u otro personaje. todos magníficamente tallados, como pequeñas joyas individuales. Tomás O´Donnell, Antonio Expósito, Luna, Gonzalo, Miguel o el protagonista principal Alonso Teixeira formarán un conjunto global y a la vez mundos individuales en la novela.
Vale... reconozco que al principio me sentía algo confuso con Alonso. Todos los personajes van evolucionando a lo largo de la trama (más cuando hablamos de una trama en la que transcurren nada menos que 11 años) Pero al principio veía al protagonista sufriendo verdaderos y severos trastornos emocionales. Tan pronto estaba encantadísimo como que se ponía a llorar por las esquinas. Igual parece que no le afecta la pérdida de un amigo o ser querido como casi deja caer más tarde que se hubiera puesto en su lugar sin dudarlo ni un momento. No serán pocos los que tengan en Tomás, el inseparable amigo de Alonso como uno de los personajes favoritos de los lectores. Yo, al menos, me incluyo.

Por no hablar del villano de turno. En BOCA VERDE Alberto nos sorprendió con la figura de Jones, en LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO, Urko Aguirre es el claro ejemplo de como crear un malo que, sin uso de artificios ni malas artes, da autentico miedo, asco y rabia.

Y como decía al comienzo, puede que al principio la historia se nos resista un poco, pero el ritmo que toma la historia irá regularmente convirtiéndose en una lectura sumamente adictiva, aderezada por giros argumentales, sorpresas, montones de viajes por distintas tierras, personajes que en un principio parecerán de paso pero que, sorprendentemente, ganarán una importancia decisiva en la vida de nuestros protagonistas... todo ello para llegar a un último tercio que no deja lugar a respiro. Sí, de vez en cuando no faltarán secuencias donde rogaremos por un poco más de movimiento, pero muchas veces la espera se verá recompensada, concluyendo en un conjunto impresionante...

... Y la perfecta fusión de novela de aventuras e histórica, donde cada escena, cada batalla y decisión te hará dudar sobre su veracidad o su leyenda. Buenas dosis de acción, suspense, romance, sonrisas y lágrimas. emocionante unas veces, épica en otras, incluso por momentos terrorífica. Un autentico cóctel de sentimientos.

LA CONSPIRACIÓN DEL REY MUERTO es una novela magnífica. No me ha llegado a cautivar tanto como EL SECRETO DE BOCA VERDE pero no deja de ser imprescindible para los que han disfrutado alguna vez con este autor y para los que quieran responderse a la pregunta de ¿Puede ser divertida la historia?
Si está contada por Alberto M. Caliani, sí. Mucho.