martes, 29 de septiembre de 2015

Reseña: CONOCIENDO A CTHULHU de Rachel Gray.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

CONOCIENDO A CTHULHU. UNA GUÍA DE SUPERVIVENCIA SOBRE LOS MITOS DE CTHULHU de Rachel Gray.

Profundizando en los famosos Mitos de Cthulhu de H. P. Lovecraft y en las incontables amenazas místicas que acechan a los habitantes de la Tierra, esta completa guía describe los seres transdimensionales, las criaturas subterráneas y las bestias fantásticas que se esconden en los rincones del tiempo.

Si por error terminas encontrándote con alguien que revive a los muertos o te despistas y recalas en un pueblecito costero de sospechosos habitantes, no te preocupes, este ingenioso repaso al filo de la cordura cubre multitud de peligros imaginarios, opciones de escape y posibilidades de sobrevivir al enfrentarse a dichos horrores.

Shoggoths, ángeles descarnados, guls y el mismísimo Cthulhu son ya parte de la cultura popular en forma de muñecos de peluche y figuras de acción. Sin embargo, tal y como esta entretenida guía demuestra, todos estos monstruos no te parecerán tan adorables cuando te los encuentres cara a cara, cara a fauces o cara a tentáculos.

Rigurosa y a la vez divertida, esta “guía de supervivencia” arroja una luz diferente sobre el misterioso y a menudo inimaginable mundo de Cthulhu.

Piénsalo ¿No es acaso el género literario de terror uno de los que más ha evolucionado a lo largo de los últimos años?

Hasta hace relativamente poco, el público encontraba el horror escrito en escenarios cercanos, hogareños incluso y recurriendo a situaciones cotidianas y elementos conocidos, explorando sus más profundos miedos infundados, en cierto modo por la sociedad de la época, lo cual limitaba relativamente la imaginación del escritor. Ya se sabe, la pela es la pela. Y un escritor tiene que comer.
El miedo a ser enterrado vivo, fantasmas, asesinos, seres malignos que todos creían muertos u objeto de leyendas lejanas que de repente cobran vida y se emperran en arrebatarte la tuya, son algunos de los ejemplos de historias que creaban pesadillas a la gente a través de las páginas de sus libros. Fueron escritores como Edgar Allan Poe los que de genuina manera arrancaban escalofríos a los lectores que se sumergían demasiado en sus relatos, escarbando en lo más profundo de su alma, buscando ese miedo primordial, fobia o angustia.

Hasta que un chavalito de Providence le dio por tocar los cojones a la cordura de la gente con su imaginación y la lió parda.

La obra de Howard Phillips Lovecraft nos mostró una nueva faceta del terror. Esta vez la amenaza viene de lo desconocido. Criaturas cuya sola visión es capaz de hacernos caer en la locura y la desesperación, un horror indescriptible que hacía y sigue haciendo que nuestra idea de lo grotesco alcanzace cotas inimaginables...
... aunque si nos ponemos metódicos, sí que hay que admitir que muchas de estas imágenes destacaban por sus aspectos gelatinosos, sus incontables colmillos y numerosos tentáculos.

La cuestión es que Lovecraft se ha convertido en uno de los mas destacados nombres dentro del género del horror. Más hoy incluso que durante su vida. Su influencia, su visión de la humanidad, apenas granos de arena para los primigenios o simple ganado para las criaturas llegadas de otros mundos han ayudado a que cientos de historias vean la luz cada día, ya sea a modo de pastiche lovecraftiano o como la firma de su inspiración en obras de otros autores.

Aun así, Lovecraft no deja de ser uno de esos clásicos temidos por los nuevos lectores del género. Muchos han dicho que su obra es densa, confusa a veces y un tanto rebuscada, adjetivos todos ellos que pueden echar para atrás al lector más influenciable pero que necesita saber de donde viene el nombre de Cthulhu, quienes son esos extraños hombres pez de Innsmouth o porqué mierdas está viendo a Francisco Rabal y a Macarena Gómez en una película sobre un relato de un tal Dagón.

No obstante, como hemos dicho antes, existen multitud de novelas y relatos basadas directamente en la mitología creada por Lovecraft. Antologías editadas en nuestro país por Valdemar, o la que no hace mucho tiempo publicó la editorial Kelonia, sin olvidarnos de la conocida colección Calabazas en el Trastero de Saco de Huesos donde ya se han publicado números inspirados en los Mitos de Cthulhu o el terror cósmico y las tres colecciones de relatos que nos trajo EDGE que espero leer pronto. Todas ellas son alternativas muy validas para adentrarse poco a poco y sin prisas en el complejo mundo descrito por el solitario de Providence.

Pero si necesitáis algo más concreto, más centrado en la obra de Lovecraft, en sus criaturas y referencias, no estaría de más que le echarais un ojo a CONOCIENDO A CTHULHU de Rachel Gray.

Esta obra, como bien dice su título, es una  GUÍA DE SUPERVIVENCIA SOBRE LOS MITOS DE CTHULHU. Existiendo ya guías de supervivencia para ataques zombis, vampiros o alienígenas, ya se echaba en falta un librito que recomendara los pasos a seguir en caso de que uno se topara "accidentalmente" con una criatura bulbosa de rasgos indefinibles que se muere por darnos un abrazo con sus cientos de tentáculos, preferiblemente a las entrañas una vez estén fuera de nuestro cuerpo. O si paseando por tu librería predilecta encontraras un libro en oferta encuadernado con piel humana y prometiéndote volver a ver a esa pivita que tanto te gustaba pero que desgraciadamente un camión de 8 ejes convirtió en comida para perros.

A ver... no os voy a engañar. El libro en sí no es ninguna joya, pero cumple un requisito que para mí es esencial, y es ayudar y animar a que las personas den el paso definitivo para leer las obras de Lovecraft.
CONOCIENDO A CTHULHU explora los más conocidos parajes en los que se ambientan las terroríficas historias de los Mitos de Cthulhu, Providence, Arkham, Innsmouth, Dunwich, etc, mientras que, al mismo tiempo resume algunos de sus mas famosos relatos con un toque cómico. A ver, no os asustéis. Muchos ya estarán pensando que si este libro resume las historias más famosas creadas por lovecraft ya no tendrá gracia leer los textos originales. Nada más lejos de la realidad, la autora narra estos resúmenes de una manera muy ligera y repito, con un constante sentido del humor, por lo que la atmósfera y espíritu original de los relatos no se pierde.

Así mismo, se hace hincapié a otros elementos importantes en las obras de Lovecraft, tales como la música, la pintura y arte en general, o la necesidad de rodearte de amigos a los que usar de cebo o la inutilidad de pinchar a Dioses Antiguos con un palo. Sin olvidarnos, claro está de hacernos un breve glosario de las criaturas más importantes dentro de los Mitos, y los protagonistas humanos que más destacan en el transcurso de los acontecimientos o el ya famoso Necronomicón. ¡Ah! Incluso nos enseña como pronunciar correctamente el nombre de nuestro durmiente de R´lyeh (Óscar Jaenada ¿Verdad que no es tan difícil?)

Además, a medida que vamos leyendo nos encontraremos con numerosísimos recuadros donde nos darán consejos para tal o cual ocasión, qué hacer en momentos de necesidad concreta o explicar definiciones complicadas o confusas.

No hay que ser muy listo para darse cuenta del tipo de publico al que esta dirigida esta obra. con sólo ver la editorial que lo publica (NOSOLOROL) es fácil imaginarse a un montón de gente que ha jugado al juego de Rol de La Llamada ce Cthulhu o Las Mansiones de la Locura y posteriormente se pregunta en qué están basadas todas esas extrañas ideas y qué tipo de obsesión por los moluscos hay detrás de todo esto.

CONOCIENDO A CTHULHU no es una obra destacable ni mucho menos. No es en absoluto una pieza clave para entender la obra de Lovecraft. Es más, recomendaría a los más entendidos sobre el tema que no se acercaran a él ni con un palo (pese a que en el mismo libro se incita a los lectores de H. P. que se use como "recordatorio" o guía), para ellos ya existe una magnífica ENCICLOPEDIA DE LOS MITOS DE CTHULHU editada por Factoría de Ideas más detallada, rigurosa y sobre todo seria que hará las delicias de cualquiera con ansias de documentarse.
Para los demás, para los menos iniciados en la obra de Lovecraft pero su afán de curiosidad y su temor a lo que vaya a encontrarse sigan peleados puede suponer un punto de inflexión y ayudar de una vez por todas a decidirse y, que coño, explorar el mundo de los primigenios con humor y un poco de masoquismo.

Una lectura sencilla, amena, tirando a vulgar en ocasiones. Ningún libro esencial aunque seas coleccionista de pastiches lovecraftianos. Ésta guía está dedicada única y exclusivamente para nuevos futuros lectores y pinchitos morunos que ofrecer al gran Dios Cthulhu como sacrificio.


domingo, 27 de septiembre de 2015

Reseña: APOCALIPSIS ISLAND: BATALLA FINAL de Vicente García



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

APOCALIPSIS ISLAND: BATALLA FINAL de Vicente García

Los zombis ya no son una masa amorfa y sin cerebro. Las hordas de no-muertos están dirigidas por Zafra, más endiosado que nunca y con ansias homicidas de acabar con toda la humanidad. Él dirige la Marabunta, millones de zombis que poco a poco, sin prisa pero sin pausa, van haciendo caer toda resistencia humana.
Frente a ella, el científico militar Marc y su compañero Tony siguen buscando una solución global a este problema que está arrasando toda huella del hombre sobre la faz de la Tierra. Marc no se rinde. Ha dejado atrás los Pirineos y busca una solución en Europa. Su búsqueda le lleva a Utopía, una ciudad a prueba de zombis que no será tan perfecta como parecía.

¿A que no adivináis el tema sobre el que voy a hablar hoy? Venga... sólo tenéis que ver el tipo de novela que toca hoy analizar. ¡Exacto! El eterno debate sobre si la literatura sobre zombis, más concretamente, si esa moda que se estableció en España desde aproximadamente el año 2007 hasta nuestros días ha pasado a mejor vida o aún tiene algo que ofrecer.

¿Sabéis lo que ocurre? que más de uno está confundiendo términos...
Sí, es cierto. En fechas presentes se siguen organizando multitud de Survivals, Marchas, hasta un crucero ¡Un puto crucero zombi!. Somos testigos de un sinfín de variedad inimaginable de actividades relacionadas con la figura del muerto viviente, y ya veréis ahora que se acercan fechas tan señaladas como Halloween. Vamos, que no hay lugar a dudas de que el zombi aún está dando guerra, pero ¿Significa eso que este mismo personaje, el mismo podrido caminante sigue igual de activo entre las páginas de novelas y relatos? Y más importante aún, ¿Manteniendo la calidad de la que gozaba (para algunos como un servidor) hace escasos años? Mucho me temo, en mi humilde opinión, que no es así.

Ha pasado ya mucho tiempo desde que inesperadamente la literatura Z irrumpiera en las estanterías de todas las librerías. Autores que actualmente rozan el sello Bestseller y oportunidades de oro para la reedición de clásicos olvidados. Todo esto y mucho más, empujado de algún modo por la demanda del usuario de historias de ésta índole ha servido también para que mucha gente abriera por primera vez su procesador de textos aventurándose a la experiencia de ser escritor y encontrarse con esa idea que se le escapaba hasta entonces para desarrollar sus historias, aunque a veces sea recurriendo al camino fácil.

¿Qué ocurre? ¿Qué hay de malo? Pues que cuando empiezas a meter cosas en una caja llega el momento en que ésta termina rebosando. Pero no, muchos han visto esta caja como un depósito ilimitado donde más de una vez lo hemos comparado con cuando abrimos un regalo oculto entre papel brillante y lazo, mientras que en otros casos se parece más a abrir la caja de Pandora. Es normal que mucha gente ponga en tela de juicio la calidad del género zombi (aunque es algo que se ha hecho desde sus inicios), algo comprensible dado las muestras de nula calidad literaria, argumentos irrisorios cuando no copiados descaradamente entre unos y otros, etc. Pero también hemos tenido el placer, repito, de encontrar autenticas joyas, y ya no solo que beban del terror, algo que muchos suponen automáticamente, sino también de la más destacada literatura de acción, la novela negra o incluso la comedia entre otros.

Sea como sea, está claro que cada uno tendrá su opinión hacia si la literatura Z sigue viva o es mejor dejarla descansar en paz de una vez por todas. Pero eso sí, si eres un ferviente defensor de este género y te ves en situación de debatir sobre la calidad que puede encontrarse en una novela de zombis, nunca, nunca jamas uséis APOCALIPSIS ISLAND: BATALLA FINAL como ejemplo, porque muy posiblemente acaben riéndose en tu cara.

APOCALIPSIS ISLAND, saga iniciada originalmente por Vicente García con título homónimo es una de las más, sino la más larga serie de novelas de zombis escritas en España. Esta obra ofreció una historia que, sin demasiadas pretensiones, resultaba amena, entretenida y con ciertos toques de originalidad destacando, entre otros, que la trama se desarrollaba en un mundo donde la humanidad ya había sufrido y resistido a una pandemia zombi, aunque como iremos descubriendo, de la sensación de que no han aprendido nada de sus errores.
A partir de esta primera entrega toda la saga posterior empezó a hacer aguas y la supuesta gallina de huevos de oro que intentó colarnos Dolmen fue perdiendo con cada entrega más y más de los pocos seguidores que pudiera mantener. Una precuela escrita por un tal J. D. AI: ORÍGENES pretendía dar más acción e intriga que su predecesora, pero terminó siendo mas insustancial y carente de sentido que la crisis existencialista de una barra de fuet.
Mas tarde, AI: MISIÓN AFRICA, de nuevo firmado por Vicente retomaba la acción donde la dejamos en la primera entrega en una novela que se iba borrando de nuestra mente a medida que íbamos leyéndola. Algo muy parecido sucedería poco después en el siguiente capítulo, AI: GUERRA TOTAL Z, tan innecesaria y aburrida como ésta.
Sin embargo, reconozco que el segundo intento de J. D. con AI: NUEVOS ORÍGENES supuso toda una sorpresa, ofreciendo, esta vez sí, lo que prometió su anterior fiasco. En palabras suyas, una "novela de palomitas" repleta de acción y, aunque en un principio pudiera resultar bastante densa, terminaba dejando un sabor de boca bastante agradable, quizá debido a que estábamos acostumbrándonos a que la calidad de la saga siguiera descendiendo.

Uno ya termina poniendo mala cara cuando una saga que se supone que iba a ocupar como máximo cinco libros, te saca un sexto libro que realmente no aporta nada relevante a la trama original. AI: EL CENTRO COMERCIAL no deja de ser un complemento no solicitado y que, a modo de experimento literario invitaba a los lectores a participar como personajes dentro de la historia por medio de una especie de sorteo previo. Una novela con algún que otro buen momento pero con la que uno llegaba a la única conclusión de que sus lectores son unos flipados que llevarían pegados en su frente un cartel de "Buffet libre" si de verdad se sucediera una invasión zombi como la narrada.

Y cuando creías, o valorabas la esperanza de que el autor se hubiera olvidado de concluir la saga, te saca... esto.

A medida que iba avanzando en la supuesta trama de AI: BATALLA FINAL me sentía en la necesidad de mirar a mi alrededor, dibujando una sonrisa que albergaba más miedo que otra cosa y preguntando al aire "Venga, en serio, ¿Donde está la cámara oculta?", porque no podía quitarme la idea de que estaba ante una broma de pésimo gusto.
¿Cómo lo digo suavemente? Estamos ante uno de los mayores despropósitos literarios que la Línea Z de Dolmen se ha atrevido a intentar colarnos. Sí. Colarnos, Intencionadamente. Porque parecen conscientes de ello y porque la obra rezuma remordimiento y culpabilidad. Es como si en cada capítulo nos estuvieran pidiendo perdón por existir y dejara asomar la idea de que todo este desastre ha sido escrito de manera forzosa, sin ganas, ideas y las pocas de éstas surgiendo en plena evacuación del tracto intestinal.
Joder, es que no tenéis mas que ver la portada creada por Colucci, uno de mis portadistas favoritos, que, en esta ocasión hasta a él se le notan las pocas ganas.

Vamos a intentar ponernos en situación, lo cual es difícil dado que estamos ante una saga cuya trama es fácilmente olvidable: Marc y Tony, amigos inseparables y disfrutando de su estado de semizombis, con la mierda que eso supone, que unas veces es mucho y otras nada, siguen vagando por Europa buscando una cura o algo que erradique la plaga zombi. Mientras tanto Zafra, el villano de turno, se dedica a arrasar ciudades con su ejercito de zombis formado por (apretaros el ojete) mil millones de muertos vivientes dando por culo. Así, en frío y sin vaselina el autor nos muestra por ejemplo una ciudad de París siendo literalmente devorada por una masa casi infinita de cadáveres. Pero tranquilos, que sus tácticas de combate han mejorado muchísimo y ahora son más efectivas y realistas. Se acabo eso de construir catapultas y lanzar a los podridos en ellas en caso de que la ciudad esté amurallada, ahora es más efectivo derribar edificios a cabezazos. Tal cual leéis. Al parecer si cualquier estructura, por muy blindada que esté acaba erosionándose por efectos atmosféricos ¿Por qué no va a pasar lo mismo con un centenar de muertos vivientes aporreándolo a cabezazo limpio? Pero si esto os parece absurdo... la cosa no hace mas que continuar.

Y es que el mayor fallo que tiene la novela, y que afecta al conjunto general de sus características, es que es prácticamente imposible creerse nada de lo que ocurre, dando la sensación de estar ante una historia de ciencia ficción o fantasía. Hay gente que se planea completamente su obra, otros comienzan con la idea principal y va improvisando sin salirse demasiado de un esquema establecido. Estos esquemas para el Vicente no existen, y recurre a las ideas mas inverosímiles y ridículas para salir del paso. ¿Que hay que meter un tyranusaurus Rex que lanza misiles Maverick por el culo porque es la única manera de que la historia siga adelante? ¿A qué esperas entonces? ¿Y si ponemos que al protagonista se le ocurre como crear tecnología para construir un robot gigante que aplaste a todos los zombis? ¡Si tío, es lo que todo lector quiere!

Vale, sí. Los ejemplos son un tanto exagerados, pero la sensación que de irrealidad que se iba forjando, no. Leer AI: BATALLA FINAL se asemeja a ver un Humor Amarillo con zombis de por medio, es decir, usa sucesión de pruebas semialeatorias que mira más por llegar a algún puerto por malo que sea que por darle un sentido lógico. En cierto modo es casi comprensible, dado que estamos ante una serie de novelas que empezó con una invasión a escala local y que ha terminado en una especie de vuelta al mundo en 80 días sin ser devorado por un comecerebros.
Es posible que cierto golpe de efecto que sucede casi al final de la novela haya conseguido hacerme levantar una ceja ante la sorpresa (en este caso agradable) del giro de los acontecimientos. Pero no termina de colar, resulta cuanto más lo pensamos, demasiado rebuscada, y si me diera por releer toda la saga, cosa que no tengo ninguna intención de hacer por ahora, es más que posible que encuentre lagunas inmensas que mandarían al garete un recurso con el que su autor seguramente está mas que orgulloso.

¿Que te da igual? ¿Que no te importa que el desarrollo de los acontecimientos tenga menos lógica que la fogata bajo el mar de Bob Esponja? ¿Que lo que buscas es emoción y tensión? Pues adelante, pero deberías saber que los protagonistas, como si de un videojuego se tratara tienen el Modo Dios activado. Esto quiere decir, que da igual lo mal que lo pasen. No importa si el futuro inmediato de los personajes es catastrófico, ya que siempre tendrán cerca, como anunciado con carteles luminosos todo lo que necesiten para sobrevivir lo suficiente para la siguiente escena. Armas, munición, suministros e incluso una serie de características especiales adquiridas por sus condiciones de semizombis que vienen o van según le sale de los cojones al autor y lo oportuno que sea su uso para la continuidad de la historia ¿Que pierde emoción el hecho de que los zombis no les detecten? No pasa nada, hago que vuelvan a sentirles cuando estén cerca, pero cinco minutos, que dentro de dos capítulos quiero usar esa habilidad de camuflaje. Y así una, y otra, y otra vez...

Sobre la empatía, el moldeado de los personajes y los diálogos... Hay que ver lo bien que sienta un apocalipsis zombi al lenguaje y expresión del ciudadano medio. Bien podría titularse esto "Los poetas de la generación del 27 contra los muertos vivientes". De nuevo, como en otros títulos que no aprenden la lección de que el realismo y la proximidad deben unir al lector y a la historia, los protagonistas (y los que no lo son, realmente parece que todos hablan igual) de repente tienen unas habilidades lingüísticas y una facilidad de palabra impresionantes. Da igual el momento y las circunstancias. No importa que un zombi te esté devorando los higadillos o que estés en pleno tiroteo, cualquier oportunidad es buena para demostrar lo erudito que uno es al expresar tu opinión. Ejemplos ficticios pero no muy alejados de lo que encontraréis:

- Noto un palpito extraño en lo mas profundo de mi alma, es como si una idea quisiera instalarse en mi ser y expulsarlo luego en forma esperanza para la humanidad que hoy agoniza.

- Oh, malditas alimañas carroñeras, sus oscuras y ponzoñosas almas solo buscan arrancar la preciada vida de unas inocentes victimas que luchan por el amor y la justicia.

Y así constantemente. Y no me hagáis hablar de los capítulos de la central nuclear, por favor, porque es lo mas ridículo que he leído desde [Titulo omitido para que no se me acuse de sádico].

De verdad, no se que ha pasado, no entiendo porqué algo como AI: BATALLA FINAL ha visto la luz. Sé que antes de que un autor publique sus obras es común dejarlas a los que se denominarían lectores cero, para que ellos ayuden a mejorar aspectos o aconsejar sobre el desarrollo de la novela. Leyendo el resultado final solo puedo preguntar: Los lectores cero, los que se supone que han dado el visto bueno para que se publicara esta novela, ¿realmente estaban en sus cabales? ¿Realmente no hubo ninguno que te dijera "Tío, por lo que más quieras, no publiques esto"? Porque me cuesta imaginarme entonces qué nos depara el futuro de la literatura Z.

Señores de Dolmen, os habéis apuñalado a vosotros mismos con esta novela. A muchos nos hicisteis frotarnos las manos cuando se publicó SANGRE FRÍA de Claudio Cerdán y ZOMBIS DE LENINGRADO de Cosnava, imaginando la calidad de futuros títulos, creyendo, por fin que empezabais a tener en cuenta la calidad de los manuscritos recibidos y no recurrir a novelas publicadas gratuitamente en Amazon o reediciones de obras que nunca deberían haber visto la luz en su primera vez. Nos habéis hecho vibrar con sagas como las de EL CUARTO JINETE de Blázquez, TOM Z. STONE de Álamo o las fantásticas ANTOLOGÍAS Z, sin mencionar las aportaciones de Castroguer, Alberto Morán o Vílas entre otros. Pero cuando una novela muestra su manufactura forzada, cuando lo único que se busca es acabar algo sin ganas y, muy triste, cuando uno aprovecha su posición para poder publicar cualquier cosa, no sé, pero me parece que va siendo el momento de dar carpetazo, cerrar una de las Líneas de publicación más importantes en lo referente a publicar historias de zombis de España, y dedicarse a temas más genéricos y exigentes de publicación, como vuestra Línea Stoker. Porque títulos como AI: BATALLA FINAL te hacen reconocer que sí, aun se publican libros sobre el fin del mundo, y otros, en cambio, te hacen desearlo.

lunes, 21 de septiembre de 2015

Reseña: NIDO DE PESADILLAS de Lisa Tuttle



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

NIDO DE PESADILLAS de Lisa Tuttle.

Atrévete a entrar en el Nido de Pesadillas de Lisa Tuttle, trece relatos terroríficos de una de las más destacadas autoras de terror y fantasía de todos los tiempos. 

Nido de bichos · Hamburguesa de carne de muñeca · Bienes compartidos · Volando a Bizancio · Recorriendo el laberinto · El señor de los caballos · La otra madre · Necesidad · La memoria de la madera · Cuando te necesita un amigo · La extraña · Sun City · El nido

Hay quién dice que las novelas que gustan mucho se leen muy rápidamente, mientras que las que convierten en un tormento tu tiempo libre de lectura (aquellos que tenemos la costumbre de acabar todos los libros que empezamos) pueden llevarnos interminables horas hasta poder darle carpetazo y esconderlo en lo mas recóndito de la estantería.

Pues yo no estoy de acuerdo. Algunos comparamos un mal libro con una depilación con cera, el suplicio es mas soportable si se hace de un tirón rápido. Y eso que estoy casi acostumbrado a esta sensación cuando me topo con una antología de relatos cortos de algún escritor novel (sin dejar de lado agradables sorpresas, claro), pero cuando quien firma el libro es, según la editorial "una de las más destacadas autoras de terror y fantasía de todos los tiempos" y terminas leyendo algo que te atreves a comparar con el mencionado, doloroso y temido proceso estético es que algo no funciona. Que sea en mi cabeza o en la ajena ya es otro asunto.

¿Cómo definir NIDO DE PESADILLAS de Lisa Tuttle, una obra de una autora recomendadísima y elogiada por notas de prensa firmadas por gente como Neil Gaiman o George R. R. Martin? Cada uno tendrá su opinión, tan propia como respetable, así que permitidme decir que ver crecer el moho en el sobaco de un perezoso es posiblemente mas entretenido y estimulante que la lectura de éste libro.

No va a faltar gente que disfrute con los relatos aquí recopilados, sobre todo aquellos que disfrutan del terror mas clásico, acunado por Poe y su pandilla. Ahora bien, si eres como yo, que busca algo más que una sombra en un pasillo y una luz parpadeante en el baño, si te has acostumbrado al terror más extremo, a las atmósferas asfixiantes o a la permanente sensación de incomodidad, puede que este título deba seguir en el mismo sitio donde lo viste. Pero oye, yo soy capaz de adaptarme a las exigencias de cualquier guión, y Dios sabe que lo he intentado, pero el conjunto global me ha parecido insípido y mas soso que una sopa hecha de agua y tuercas.

Los relatos de Tuttle son de los que insinúan mas de lo que muestran, donde las situaciones terroríficas les suceden a personas ordinarias. A partir de ahí, los ruidos extraños, las sombras o sencillamente una silueta sirve de excusa para intentar sacar el preciado escalofrío al lector. No obstante la mayoría de sus historias intentan sorprender con giros inesperados y desenlaces sorprendentes (insisto en el "intenta") concentrando la tensión en la mayoría de los casos en el último párrafo o frase, con la consecuencia de que a lo largo del resto el texto se convierte en tal cantidad de relleno y vueltas sin sentido que constantemente invita al bostezo.

Otro punto a destacar es que la totalidad de los relatos están protagonizados por mujeres de todas las edades y circunstancias. Y me llama la atención que siendo una autora destacada dentro de la fantasía de corte feminista, sus personajes no se salgan casi nunca del rol de mujer objeto, en muchas ocasiones sumisa y extremadamente obtusa y frágil. No esperes encontrarte a una fémina luchadora, que hace todo lo posible por mantener a salvo a su familia, muy al contrario, acostumbran a dejarse llevar y con un encogimiento de hombros dejar que pase lo que tenga que pasar, por muy malo que sea y se tenga que llevar por delante a tantos seres queridos sean necesarios. Eso si, no pierde la oportunidad de representar al hombre como un enemigo u obstáculo y culpable de todas sus desgracias. Salvo creo, una única excepción.

13 relatos. 13 interminables relatos. Alguno que otro mas interesante y ameno, pero que en su conjunto me ha costado no dejarlo a la mitad de su lectura. Mas de una vez.

De acuerdo. La primera toma de contacto no resulta desagradable, pero tampoco supone un gancho que agarre al lector sin remisión. NIDO DE BICHOS cuenta la historia de una mujer que, huyendo de su marido (Si, esa famosa frase de "me voy a casa de mamá, ya vendré a recoger mis cosas" que creéis que solo pasa en las películas) acaba en casa de su tía, un caserón infestado de insectos y donde ocurren cosas extrañas. Tuttle intenta crear un lugar hostil y amenazante pero por desgracia se superpone , cosa que veremos en muchas ocasiones, la estupidez de la protagonista, la cual realiza actos y toma decisiones que rozan lo absurdo, incluso para el cine de género de los 80, donde era regla general investigar ruidos extraños sin encender las luces y con poca ropa. Un relato bastante previsible.

La imagen de la muñeca, ese juguete infantil tan inocente, ha sido en numerosas ocasiones usado como elemento principal en historias de terror. Tuttle se apunta también a la moda con HAMBURGUESA DE CARNE DE MUÑECA y aunque el título pueda llevar a pensar otra cosa, la idea, desarrollo y desenlace termina resultando simplón y carente de sorpresas. Un buen intento de recurrir a la imaginación infantil como conductor del terror, pero carente de la tensión y atmósfera necesarias.

Pese a lo simple de la idea con la que arranca BIENES COMPARTIDOS, la cual podríamos tildarla de ridícula, en ésta ocasión el golpe de efecto final sí funciona. Parece que cuando la autora se aleja de elementos sobrenaturales es capaz de construir relatos interesantes y sobretodo captar mas la empatía del lector, colocándole en una situación cotidiana, en este caso la custodia de un perro,  que se crea y produciendo el posterior desastre.  No obstante, la aparente estupidez de sus protagonistas y sus decisiones estúpidas y sin sentido vuelven a alejarnos de su credibilidad.

VOLANDO A BIZANCIO es un relato con el que tengo sentimientos encontrados. No se si es una buena historia o una autentica mierda. En este punto una ya se da cuenta de que la estructura de los relatos de Tuttle es similar, narrando hechos y situaciones relativamente normales para, en la última página dar un giro completo y supuestamente terrorífico a la naturaleza de los hechos. El problema vuelve a ser el de siempre, que para que todas las piezas del puzzle encajen perfectamente a veces tiene que recurrir a forzar a los personajes hasta el limite de lo creíble, sobreactuando y llevándoles por caminos que nunca tomarían en una situación real. En el caso del presente relato, la idea es muy interesante, e incluso te deja cierta sensación de que es bueno, pero al mismo tiempo te replanteas como lo habrías escrito tú. Y si ya empiezas a debatir sobre como mejorar un texto ajeno... malo.

Lissa Tuttle también juega de vez en cuando con el horror cósmico. En RECORRIENDO EL LABERINTO se dan cita elementos como los ritos, las ruinas antiguas, así como la creencia en otros mundos y dimensiones. Premisas interesantes si no formasen pareja de baile con un desarrollo aburridísimo, lleno de saltos temporales a ciegas y el peor cliffhanger que he tenido la desgracia de leer en toda mi vida.

Con EL SEÑOR DE LOS CABALLOS da la sensación de que la cosa mejora un poco en lo referente a originalidad de las historias, aunque no del trato de sus personajes, que siguen siendo tan insustanciales como el terror que se supone que acabamos por sentir. Una maldición india, un diario antiguo, son elementos nada desconocidos que componen este Poltergeist moderno lleno de diálogos y situaciones tan artificiales que resultan hasta irritantes.

LA OTRA MADRE es quizá uno de los relatos mejor construidos e hilados de la antología, donde una familia al borde del abismo empieza a sufrir extrañas visitas con diferentes resultados. Tuttle consigue en este caso crear suspense, la necesidad del lector de saber que ocurre... aunque al final acabe decepcionado. Pero por una vez sí encontramos un protagonista capaz de transferir un poco esa sensación de ahogo y rendición.

Un drama romántico con tintes sobrenaturales es lo que encontramos en NECESIDAD, una historia de fantasmas de corte victoriano donde sus protagonistas parecen autómatas o marionetas leyendo el borrador de un guión inacabado. Una historia a medio contar que termina tan ridículamente como comienza.

LA MEMORIA DE LA MADERA recuerda mucho a esos capítulos de The Twilight Zone donde la trama se centra en un objeto maldito. Un relato con cierto toque macabro bastante aceptable.

Pese a que CUANDO NECESITAS UN AMIGO pueda resultar fuera de temática, es, quizá por el hecho de alejarse del género de terror lo que ayuda a convertirse posiblemente en el mejor relato de la colección. Una historia que se centra en la conversación de dos personas que, aunque termine dando demasiadas pistas, se termina con un agradable sabor de boca.

Cuando un relato sabes como va a acabar desde la primera pagina dan ganas de dejarlo. LA EXTRAÑA es una historia que intercala distintos tiempos y lugares para dar conjunto a un todo. Pero no. En esta ocasión la trama se vuelve confusa y aburrida.

Ni me voy a molestar en comentar SUN CITY. ¿No os ha pasado nunca que, escuchando un disco de una banda que os gusta, siempre os topáis con esa canción de relleno, que afea horriblemente el disco?¿Esa canción que siempre pasáis porque no lo soportáis? Bien, pues este relato es el equivalente a ese odioso tema.

Finaliza la antología (¡¡¡por fin!!!) con EL NIDO. Igual es que no le he prestado la atención que merecía pensando únicamente en las pocas página que quedaban, pero si he conseguido captar una idea interesante que tristemente se queda en una fotografía mal enfocada, algo que llama la atención pero que difícilmente uno puede discernir con exactitud lo que ve. Esa es la sensación que deja al finalizar el relato, que deja mas incógnitas que las que resuelve.

Por cierto, el encargado de la traducción del libro no debería darle tanta vía libre al traductor automático. No porque haya faltas de ortografía, sino porque sencillamente hay muchas palabras que desaparecen o se sustituyen por otras que cambian completamente el sentido de la frase. Y no es la primera vez que veo errores destacables de maquetación en ésta editorial.

Pero ¡Eh! no desesperéis, Seguro que NIDO DE PESADILLAS tendrá algún publico que realmente disfrute leyéndolo. Por ejemplo, si tenéis hijos, podéis leerles alguno de los relatos cuando os pidan un cuento para dormir. Os aseguro que antes de terminar la tercera página estarán roncando como tubos de escape agujereados.

La contraportada reza "Atrévete a entrar en el Nido de Pesadillas..." Bien, yo me he atrevido, ahora exijo la devolución del importe de mi entrada.


jueves, 17 de septiembre de 2015

Reseña: EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS de George R. R. Martin.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS de George R. R. Martin.

Las andanzas de un caballero de Poniente. Los tres primeros relatos de Dunk y Egg 

Muchas son las historias que se cuentan sobre Aegon V el Improbable y ser Duncan el Alto, su leal comandante de la Guardia Real. Pero la magia y la épica de la leyenda esconden la verdadera naturaleza de los héroes: la determinación de un huérfano de Lecho de Pulgas que llegó a caballero, el arrojo de un príncipe que cambió la corte por los caminos y una mistad inquebrantable capaz de vencer intrigas, traiciones...y revueltas.

Durante los reinados de Daeron II y Aerys I, cuando las heridas de la rebelión de Fuegoscuro todavía estaban abiertas, tienen lugar las primeras aventuras de un caballero fornido y bonachón y de su escudero, un infante real, fiel y de fuerte temperamento. A medio camino entre la fantasía heroica y la novela de caballerías, El Caballero de los Siete Reinos narra las peripecias de dos héroes bondadosos en una tierra despiadada. 

Con tono ligero y un desarrollo ejemplar, El caballero de los Siete Reinos retoma algunos de los temas centrales de Canción de Hielo y Fuego, como la lealtad, la justicia y la reflexión sobre el poder, pero desde la perspectiva cotidiana de la gente común y de su incidencia en escenarios desprovistos de fasto y oropel. El autor crea dos de sus personajes más entrañables y nos presenta una época mítica y terrible, cuyos conflictos dejaran impronta en la historia de los Siete Reinos y acarrearán consecuencias en los hechos narrados a partir de Juego de Tronos.

¿Alguna vez os habéis parado a analizar las reacciones, comentarios, motivaciones y, en general, el modo de vida y el sentido de ésta de esas hordas de seguidores (sobre todo seguidoras) que atienden a nombres como Believers, Auryoners, Abrahamers, Gemeliers (viva la originalidad, por cierto) entre otros? ¿Habéis visto lo que pasa cuando alguien suelta un comentario que, sin necesidad de caer en el insulto critica la carrera y estilo de vida de estos idolatrados "músicos"? Tirad un trozo de carne a una jauría de perros hambrientos y os haréis una ligera idea de lo que suele ocurrir.

¿A que viene esto? Viene a que este tipo de fanatismo, de afiliación ciega u obsesión extrema es común no solo entre los fans de grupos de música adolescente. La literatura, un medio que debería ser uno de los mayores ejemplos de modales y respeto y más aun, de cabeza y sentido común no es una excepción. Uno de los ejemplos mas destacados en la actualidad la encontramos en un buen porcentaje de los seguidores de CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO.

¿No me creéis? Bien. Pasaos por alguna de las numerosísimos foros o páginas de Facebook dedicadas a la obra de George R. R. Martin como "Los Siete Reinos" u "Oración para que George R. R. Martin no muera antes de acabar CDHYF" (Ya solo con el título demuestran los auténticos intereses de algunos) y dejad cualquier comentario criticando negativamente cualquiera de sus obras. En mi caso por ejemplo, solo comenté que Danza de Dragones me parece un capitulo innecesario, lleno de relleno e insufrible en su lectura. A los usuarios les faltó tiempo para dedicarme sus mas ingeniosos insultos, amenazarme con quemarme en honor a no se quien y demás amenazas. Y no es la única vez. Lo peor de todo es que cuando pasa algo así, los supuestos moderadores, esas personas que en teoría deben velar por la educación, el respeto y las buenas formas, aprovechan esos momentos para masajearse la bolsa escrotal.

Son cosas así las que hace que el seguidor modesto de un autor u obra termine hastiado de cualquier cosa que tenga relación con el asunto en sí. Pensad lo que queráis, pero compartir gustos y aficiones con gente que mancha una imagen con frases tan magnificas como "escribe ya puto gordo y deja de vivir" engrandece la vergüenza ajena, y encoge las ganas de seguir formando parte de algo que paso de ser una fantástica experiencia literaria a una moda donde tus palabras son observadas con lupa.

Pero ésta es solo una de las numerosas razones por las que alguien como yo, que se leyó los primeros libros cuando su versión televisiva era apenas un rumor, se vuelve cada vez mas reticente a continuar una saga que amenaza con no acabar nunca. Quizá la razón mas importante es sencillamente la perdida de interés de la historia generada tras la lectura de los dos últimos libros, FESTÍN DE CUERVOS y DANZA DE DRAGONES o, lo que a nivel personal considero una manera de pitorreo el hecho de que la serie supere cronológicamente (y en interés de la trama, para que callarme) a los libros.
En definitiva, CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO es una historia (los mas ridículos fanáticos dirán que es un modo de vida) cuya inmensa masa de seguidores necesita ser apaciguada de vez en cuando con mas carnaza en forma de nuevas historias ambientadas en Poniente.

Admito que cuando me enteré del lanzamiento de EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS pensé que iba a ser un sacacuartos más. Una excusa carente de merito literario pero cuyo nombre de autor estampado en la portada y temática serviría para que los mas acérrimos seguidores sacaran la cartera como si no hubiera un mañana dispuestos a engordar la cuenta de los señores de GIGA(nometosasencima)MESH. Si, algo así como lo que sentí cuando leí LA MUSICA DEL SILENCIO de Patrick Rothfuss.

Nada mas lejos de la realidad, por suerte a veces me equivoco.

Podría resumir EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS de manera muy sencilla: Con las menos de 90 páginas que ocupa el primero de los tres relatos que componen la colección, he disfrutado mucho mas que con las casi 1200 pesadísimas páginas de DANZA DE DRAGONES.

Es la ventaja del relato corto. Las limitaciones que ésto supone al autor. Y estamos ante un autor al que si se le da demasiada vía libre te llena páginas y páginas de paja.  Por suerte, en EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS, Martin gusta de ir al grano, de buscar el interés del lector poniéndonos delante a un personaje que rezuma sencillez y vulgaridad, pero que inmediatamente se gana nuestra confianza y simpatía.

No es la primera vez que nos topamos con algunas de las historias que aquí se recopilan. Tanto LA ESPADA LEAL como EL CABALLERO ERRANTE nos llegó en formato de cómic gracias a Debolsillo, y el primero que he nombrado ademas aparecía en una recopilación de relatos de fantasía publicado por La Factoría de Ideas, por cierto, muy mal vendido al publico por parte de su campaña de marketing.
Para los que no hayan leído previamente los cómics como yo. lo que vamos a encontrarnos son historias de caballería. Cualquier relación con el género fantástico aquí se resume en leyendas y mitos que se cuentan unos a otros, algo a lo que estuvimos en un principio acostumbrados en JUEGO DE TRONOS. Y como buena historia o historias de caballería, Martin, ademas de entretener, educa y enseña, descubriéndonos los entresijos de los caballeros, tanto errantes como juramentados. Como funcionan las justas, cómo se competía y qué pasaba con ganadores y perdedores, así como cuáles son las limitaciones, deberes y consecuencias de servir a un señor.
EL CABALLERO ERRANTE, el primer relato, nos presenta a Dunk, autoproclamado Duncan el Alto, el cual fue un niño vagabundo en Lecho de Pulgas y posteriormente convertido en escudero. Tras fallecer su maestro, no antes de nombrarle caballero, vaga buscando fortuna, a un señor a quien servir o competiciones en las cual participar. Precisamente camino a una justa conoce a Egg, un niño misterioso y testarudo que se emperra en servirle de escudero. A partir de aquí seremos testigos de historias dominadas por valores como la amistad, la lealtad, la justicia, honor, valor y deber, vamos, palabras que deberían formar parte de cualquier himno escrito en libros de caballería.

Esto, en el lector se traduce en un conjunto de momentos que alternan escenas llenas de ternura con otras plagadas de acción y suspense. Dunk es tratado por el escritor como si fuera un niño gigante, ya que su estatura asombra e intimida, mientras que sus conocimientos acerca del mundo que le rodean son básicos y es en muchas ocasiones Egg el que le saca de apuros. Ambos forman una pareja entrañable, las conversaciones que mantienen entre ellos acerca de historia o costumbres llegan a ser deseadas por el lector, e incluso sería capaz de apuntar negativamente que no se puedan disfrutar mas veces de estos momentos.
Descubriremos ademas, multitud de personajes que, reconocidos por los autores de CDHYF o no, forman parte de la historia de poniente y muestra el mundo que tanto ha hecho disfrutar, pero 87 años antes de que se sucedan los acontecimientos que comenzaría con JUEGO DE TRONOS. Ésto ayuda a que en vez de hacernos una idea de los acontecimientos que sucedieron por aquel entonces, directamente nos situemos en el campo de juego, viendo en primera persona hechos de mayor o menor importancia que tendrán su reflejo en el futuro.

No olvidemos que estamos hablando de George R. R. Martin, por lo que ademas de una calidad literaria magnífica a nadie le pilla por sorpresa tampoco encontrarse con interminables arboles genealógicos, insufribles descripciones de banquetes y, curiosamente interesantes, clases de heráldica. Ademas, Martin opta en estos relatos por un estilo mas ligero y llevadero. Una lectura que no cansa e invita a leerlo de un tirón. Mas de uno pensaría que si los libros de CDHYF estuvieran escritos como estos relatos, posiblemente ocuparían la mitad de paginas y contaría exactamente lo mismo.

EL CABALLERO ERRANTE y EL CABALLERO MISTERIOSO y LA ESPADA LEAL son tres relatos magníficos, llenos de momentos realmente brillantes que descubren el autentico honor de caballero y el otro tipo de honor que otros guerreros piensan que es el adecuado. Acción, intrigas, traiciones, romance, historia y altas dosis de humor... todos los elementos que encontrarías e CDHYF no van a faltar en EL CABALLERO DE LOS SIETE REINOS. Ni los personajes memorables, porque repito, Duncan el Alto tiene todo lo necesario para convertirse en el personaje favorito de muchos. Esa mezcla de arrogancia, inocencia, testarudez y torpeza lo transforman en una figura que abarca todos los sentimientos y emociones con los que soñábamos cuando de pequeños jugábamos con espadas de madera, matando dragones y malvados hechiceros.

Ojala George R. R. Martin tomara ejemplo de si mismo y recuperara el estilo tan sencillo y a la vez envolvente de estos relatos, donde el drama es drama, el miedo es sincero y la sonrisa autentica.

domingo, 13 de septiembre de 2015

Reseña: LO QUE DICEN LOS DIOSES de Alberto Ávila Salazar.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

 LO QUE DICEN LOS DIOSES de Alberto Ávila Salazar.

«Una obra tan original como sorprendente en la que conviven fantasmas del pasado, hombres y dioses».
David H. de la Fuente

Dicen que el tiempo lo cura todo, pero no es verdad, hay crímenes que son demasiado terribles.
Lo que dicen los dioses trata de uno de estos crímenes que parecen destinados a obsesionar a las generaciones venideras.
En el Madrid de los años cuarenta, un carnicero emprende una brutal carrera asesina. Introvertido y seco, pero respetado y buen trabajador, alberga terribles fantasías morbosas. Varios años después un comisario de policía y una extraña médium, al rescatar del olvido aquel asunto, quedan trágicamente atrapados en él. Han visto más de lo que podían soportar y algo en ellos se ha roto, su mirada perderá toda inocencia. En 1975 una joven periodista vuelve a exhumar aquellos crímenes y descubre que detrás de ellos hay mucho más de lo que parece. Con el paso del tiempo se darán cuenta de que se enfrentan a un crimen cuya solución siempre es esquiva.

A todos nos gustan las historias de fantasmas (Si, a los que vais de miedicas y crédulos también). Desde tiempos inmemoriales  las historias protagonizadas por espíritus, difuntos que se niegan a abandonar el mundo terrenal o asesinos que, después de muertos siguen haciendo de las suyas, no han parado de invadir la mente de escritores, cineastas y algún que otro buscador de dinero fácil, confirmando a estas formas compuestas por ectoplasma como uno de los seres sobrenaturales más conocidos y que con más credibilidad sin duda se sitúan por encima de vampiros, licantropos, zombis o alienígenas.

Por supuesto, como todo, la imagen del fantasma tiende a evolucionar y, mientras que el lector busca algo en concreto en su imagen, la idea misma muta, cambia y se adapta a las necesidades de éste, creando cierta sensación de terror y congoja a la carta que todo usuario busca.
Espectros que se aparecen ensangrentados, en una imagen similar a cuando su cuerpo mortal murió. O esa mujer vestida de blanco y largos cabellos negros cubriéndole la cara, que más parece el mismo pobre espectro pluriempleado apareciéndose ante todo Japón. Sin olvidarnos de cierta alma errante con nombre de problema capilar que divertía en horario infantil o los simpáticos inquilinos que le hacían la vida imposible a cierta niña rubia jodiéndole la televisión.
Vista la proliferación que existe de historias donde el más allá arremete contra lo que sea para ganar protagonismo, es fantástico encontrar muestras de estos elementos incluso cuando no lo esperamos. ¿Verdad? ¿VERDAD?

Pues no...

¿Recordáis cuando en la anterior reseña comentaba que muchas veces que buscaba una buena lectura de novela negra acababa topándome con asuntos sobrenaturales? Pues éste es de nuevo uno de esos casos, y una magnífica muestra de que a alguno habría que hacerle algo muy doloroso por escribir sinopsis que poco o nada tiene que ver con el contenido de la obra.

Si echáis un ojo a dicha sinopsis, el resumen de la historia puede incitar a pensar que estamos ante el clásico caso del asesino en serie que cometió unos crímenes tan truculentos que casi se le podría recordar como una versión moderna y enfermiza de Jack el destripador, metiendo en escena al o a los correspondientes sujetos que investigan el caso para dar con el paradero y destino del vil malhechor. Eso pensé yo, aunque la palabra "médium" ya me advertía de que algo no iba a cuadrar perfectamente en la trama. Pero ¡Joder! no sabía hasta que punto.

Lo primero que nos llama la atención en un primer contacto con LO QUE DICEN LOS DIOSES es su extremada sencillez narrativa. Nunca he sido demasiado seguidor de novelas de prosa extremadamente rebuscada, metáforas que solo entienden e autor y unos pocos eruditos más o recursos literarios más propios de dos siglos atrás. Pero tampoco pensé que mientras leía un libro deseara con todas mis fuerzas algún tipo de esfuerzo por parte de su autor, por mínimo que sea para, ya no sorprendernos y dejarnos con la boca abierta, sino al menos para demostrarnos que lo que estamos leyendo es una novela de ficción, no la columna de opinión de algún periódico sensacionalista. Más que de sencillez, la sensación que deja es de simpleza. Puede que alguno piense que son la misma cosa, pero no tienen nada que vez. La sencillez ayuda a la lectura, la simpleza convierte cada página en un obstáculo más que salvar para llegar al deseado final. Se supone que lo que me están contando es una historia terrorífica, no un cuento infantil. Y es una novela, no un boceto o esquema de ésta.

Como dice el prologuista, David G. Panadero, el autor Alberto Ávila se arriesga a combinar elementos que, en principio no deberían cuajar. Pues ya os lo afirmo. No cuajan. Y no solo no llegan a captar en ningún momento la atención, sino que desde el primer cuarto de obra (y hablamos de poca extensión, apenas 220 páginas) la historia se hace cada vez mas cuesta arriba, complicando innecesariamente una trama que hubiera quedado mejor si se hubieran limitado a una sencilla historia de crímenes  que podrían haber pasado por reales y no encubriendo un manual para la perfecta babysitter de fantasmas o inventándose extraños mundos que solo uno puede ver cuando lleva un par de copas de más.

Aunque si nos podemos piadosos y hacemos un esfuerzo en imaginar que la historia principal no es del todo horrible por muy mal aprovechada que haya sido, sí hay algo que por más que me esfuerzo a imaginar, no tiene solución: Los personajes.

Me cuesta recordar un elenco de protagonistas tan huecos como los que pueblan LO QUE DICEN LOS DIOSES. La personalidad de estos es prácticamente nula, cáscaras vacías de ciudadanos cuyos propósitos, fines y sentimientos nunca se muestran, tan planos que realmente te da igual lo que le pase a cualquiera de ellos, ya que ninguno en absoluto inspira ningún tipo de empatía, no se genera ningún nexo entre lector y protagonista. Da la sensación de que los personajes están ahí porque alguien le dijo que en una novela tenían que existir, que si no, sospecho que el grosor de la obra habría sido un paseo comentado por las calles de Madrid de después de la guerra civil.
Creo que ésta metáfora ya la he usado alguna vez, pero cuando leo una novela a veces me gusta imaginármela como una película o una obra de teatro. Cuando recurro a ésta práctica mientras leo la novela de Alberto Ávila, tengo la constante sensación de que los actores están muertos de vergüenza, mirando constantemente a la caja del apuntador porque se les olvida frases y donde los decorados están pintados con plastidecor.

Y los diálogos es otra cosa que no tiene desperdicio, pero más que nada porque no genera lo suficiente para llamarlo desperdicio o de cualquier otra manera. Un apunte: Cuando un escritor escribe los diálogos, no hay nadie por detrás que vaya contando las palabras y cobrándole en consecuencia. No hace falta minimizar las frases de las conversaciones hasta el punto de escribir casi monosílabos, los lectores estamos ávidos de información, no de charlas entre besugos más triviales que relatar el buen día que hace. ¡Ah! y tampoco hace falta poner el nombre del receptor constantemente al finalizar una frase, primero porque más o menos seguimos la linea de conversación, y segundo porque abusar de ello le resta la poca credibilidad que pueda tener la historia.

A fantasmas que harían descojonarse de risa a Iker Jimenez, una historia sobre cultos paganos sacado de los caballeros del zodiaco y un  desarrollo que a cada linea pierde más y más interés se le une uno de esos asesinos cuyo autor pretende dar la imagen de una persona implacable, letal y aterradora, pero que termina siendo un mierda inútil, torpe, sin ningún tipo de motivación y que no para de cometer errores.

LO QUE DICEN LOS DIOSES es de esas novelas que cuya primera impresión genera grandes expectativas (Causadas posiblemente por la aparente sinopsis, la llamativa portada a la que borraría de un plumazo esos ojos resacosos y porque pertenece a la misma colección de la que salió UN MUNDO PEOR de Claudio Cerdán con la que tanto disfruté) pero con la que cuanto más avanzas, te empiezas a sentir primero confuso, luego decepcionado y terminas estampando el libro contra la pared al llegar a un desenlace irrisorio, absurdo y apuradísimo, donde al mismo tiempo el destino de algunos personajes no queda claro (como dije antes, por mí como si se la pica un pollo a cada uno) y varias tramas se quedan en el aire.

¿Que LO QUE DICEN LOS DIOSES es un debut? Muy bien, no estoy echando la culpa ni al autor, ni al director de OffVersatil ni a nadie. Yo estoy aquí para dar una opinión sincera de mis lecturas, y ésta en concreto me ha parecido una perdida de tiempo. Una obra de ésas que no queda en el recuerdo y que acabará formando parte de esa pila de libros que no sabes a quien regalar por miedo a quedarte sin amigos.

miércoles, 9 de septiembre de 2015

Reseña: UN MUNDO PEOR de Claudio Cerdán.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

UN MUNDO PEOR de Claudio Cerdán.

Roberto Cusac, expolicia reciclado a detective, alcoholizado y solitario, vive obsesionado por un caso que destrozó su carrera, su matrimonio y su alma: la desaparición de su hijo de 6 años, Jaime, al que nunca encontró. Ha repasado mil veces las pistas y siempre le llevan a ninguna parte. Cuando le encargan que busque a una chica desaparecida, sus heridas parecen reabrirse, pero un halo de esperanza y la sensación difusa de que el destino le brinda una segunda oportunidad avivan de nuevo su instinto para jugar una última partida a doble o nada…Con ese lenguaje directo que acaricia la soledad de sus protagonistas y desnuda sus almas, 
Claudio Cerdán nos ofrece una historia reflexiva sobre el abandono y la pérdida, una novela policiaca que ahonda sin miedo en el dolor y la imposibilidad del olvido.

La novela negra siempre ha sido una vertiente literaria a la que he querido prestar más atención de la que al final siempre he terminado dando, es decir, casi ninguna. O bien las historias que he leído camufladas en éste género terminan desembocando en temas cercanos al terror o a lo sobrenatural o bien he terminado recurriendo a autores bestseller como John Verdon o Stieg Larsson que, pese a las buenas y numerosas criticas, pues... qué queréis que os diga... sus libros me parecen infumables, por lo cual, dado la reiterada decepción que me producen sus lecturas, termino aparcando la temática sin que posiblemente tenga culpa de nada.
Y es que lo que yo busco son historias duras, que incomoden al lector. pero que al mismo tiempo no pierda esa sensación de cercanía, realismo,... en fin, de hacer que me lo crea y que el día que vea exactamente lo relatado en las noticias no me extrañe y vuelva a maldecir el mundo en que vivimos. En definitiva, que me demuestre que muchas veces la realidad supera a la ficción.

La suerte o la casualidad han hecho que descubra a un autor que, como de oca a oca cambio de género porque me toca, me llamó poderosamente la atención.

Descubrí a Claudio Cerdán de la manera mas gamberra posible. Con una novela de Zombis. Y para colmo con comedia como base predominante. SANGRE FRÍA supuso la vuelta a la calidad literaria dentro de la línea Z de la editorial Dolmen. Y sorprendéntemente lo consiguió con una colección de escenas ridículas a la par que cafres, con protagonistas que para nada representan el estilo de superviviente de un apocalipsis que tenemos la mayoría en mente y una constante aura de parodia social.
Pero antes de SANGRE FRÍA , su autor ya tenía varias novelas publicadas, algunas de ellas pertenecientes a la novela negra o el thriller. Entre ellas terminé decidiéndome por UN MUNDO PEOR. ¿Por qué? Ni puta idea. Quizá su título, conciso e intenso, su portada, una obra de arte que da al lector una idea de la atmósfera que se respira en su historia, o su sinopsis tan llena de esos clichés que...

Si, últimamente se discute mucho sobre los elementos y tópicos que debería tener una novela para pertenecer a un género u otro. En el caso que nos ocupa, parece ser que aún hay quien defiende que para que una novela sea negra, es necesaria la presencia (a poder ser protagonista) de un detective o policía. Si sufre algún tipo de adicción mucho mejor, y si ya conviertes el caso en un asunto personal lo bordas. Nada mas lejos de la realidad. Sin embargo aprendí hace mucho a no dejarme guiar por las suposiciones y aunque esta novela tenga una buena colección de elementos muy vistos lo que realmente importa es el conjunto y como se conduce. Y Claudio Cerdán demuestra que conduce ideas de maravilla.

Hay quien dice que UN MUNDO PEOR muestra Alicante (lugar donde se ambienta la acción) como una ciudad oscura, sucia y peligrosa. Yo sin embargo no lo veo así. Lejos de ser una Sin City o un negativo panorámico de España donde solo se muestra el lado oscuro de la gente, yo lo que veo es una atmósfera cotidiana, extremadamente cercana y reconocible. Y tal vez sea eso lo que mas miedo da, que el paisaje que se nos describe, y lo que puede llegar a hacer el ser humano no es exagerado, sino que forma parte de la oscura historia de la sociedad. Es como si en una rueda de reconocimiento un agente empezara a enseñarte varias fotografías: Un apartamento sucio y dejado, un bar de los de toda la vida, el banco astillado y lleno de grafitis de un parque en plena noche o el fondo de una botella de whisky. Intentarás negar la evidencia, pero tarde o temprano terminaras confesando que conoces todos y cada uno de esos lugares.
Pero si hay un lugar oscuro en esta historia es sin duda la mente de Roberto Cusac. No soy padre, pero puedo llegar a imaginar mínimamente la desesperación que puede causar que tu hijo desaparezca. Cusac es un hombre hecho pedazos, con sus partes vueltas a pegar con alcohol y lagrimas. Un padre coraje al borde del abismo cuyos pasos son guiados por la desesperación, la búsqueda de respuestas a preguntas que ni sabe si formula correctamente y la salida de un laberinto de paredes cerradas. Meterse en la mente del protagonista es sentir en tus carnes  la desesperación de un hombre que ha perdido lo más importante en su vida y carece de la respuesta necesaria para no convertir su entorno en un mundo absurdo, en un mundo peor.

Claudio Cerdán ha hilado en ésta novela un drama humano tan cruel como verídico, que sabemos que es ficticia porque ningún pequeño apunte nos indique que está basado en hechos reales.
Su autor sabe mantener la intriga a lo largo de toda la historia, dando respuestas terriblemente obvias en ocasiones y alarmántemente salvajes en otras, pero construyendo con su conjunto un puzzle en el que al final faltarán solo las piezas que la mano del creador ha querido perder voluntariamente.

Misterio, suspense, una dosis justa de acción, paletadas de drama y, curiosamente, numerosas muestras de humor del mas gamberro, que tiñen sobretodo las secuencias que se ambientan en el bar El Tugurio (Parece que el bar del Piojosos está creando escuela)
No podemos olvidarnos tampoco de las duras críticas a la sociedad, tal como mostraría mas adelante en SANGRE FRÍA, en este caso, abarcando temas que en nuestro país se puede considerar tabú, pero que desgraciadamente por mucho que queramos ponernos una venda en los ojos, siguen terriblemente presentes.

Quizá la única pega que podría resaltar en la novela es que, teniendo en cuenta la notable calidad de los personajes, el cariño con que el autor perfila principales y secundarios, se nota que el esquema se rompe con el personaje de África, de personalidad aparentemente confusa y en ocasiones poco creíble... un borrón mal eliminado en el cuadro final.

Pese a eso UN MUNDO PEOR es una grata sorpresa. Una de esas novelas que te anima a indagar mas en el género, que usa alguno de los tópicos no de manera precipitada, sino inteligéntemente, creando una historia nueva pero con espíritu tradicional. Dura en muchas ocasiones (padres, pensaos dos veces leer este libro) no carente de ternura y, en definitiva, una novela que habla de un mundo injusto...

... Un mundo peor.

domingo, 6 de septiembre de 2015

Reseña: ANTES DE QUE LOS CUELGUEN. LA PRIMERA LEY II de Joe Abercrombie.



Autopsias Literarias del Dr. Motosierra presenta:

ANTES DE QUE LOS CUELGUEN de Joe Abercrombie.

«Debemos perdonar a nuestros enemigos, pero nunca antes de que los cuelguen.» (H. Heine)

El Superior Glokta tiene la misión de defender una ciudad sitiada por el ejército gurko y minada por la traición, además de descubrir que ocurrió con su predecesor...

Los hombres del Norte han cruzado la frontera y han entrado a sangre y fuego en territorio de la Unión. Para detenerlos no bastará con el ejército del Rey...

Bayaz, el Primero de los Magos, conduce a un heterogéneo grupo de aventureros en una peligrosa misión por las ruinas del pasado... 

Estamos todos de acuerdo en que para escribir fantasía, aparte de talento y ganas, uno de los requisitos más importantes es tener imaginación.
Pero la imaginación no se basa en juntar un montón de tíos dopados hasta las cejas con espadas de hoja más grandes que palas de pizzeros, con un mago de sombrero ridículo y monstruos verdes incapaces de juntar mas de dos palabras en una sola frase y que caen con bastante frecuencia en el ceceo.
Hombres, elfos, enanos, orcos, demonios, dragones... cada uno representa un ingrediente del gin tonic  de la fantasía que mezclados formaron, forman y seguirán formando historias que son todas distintas, todas iguales, cambio esto y lo otro, añado un par de montañas nevadas aquí y me creo que invento un hechizo nuevo para que el gato del hechicero baile claqué y toque el violín con un serrucho, llenando página tras página de una nueva historia, ambientada en un nuevo mundo imaginario lleno de nuevos retos, peligros y emociones (Y ojo, que aunque ésto parezca una crítica negativa no puedo estar más que satisfecho con el panorama de la literatura fantástica actual).
Sin embargo, a veces uno necesita algo más para que una historia le llegue y le fascine y no quede en un frágil recuerdo, un encogimiento de hombros y un "pse, está bien, pero prefiero Juego de Tronos".

Y es que al parecer, desde que un señor con la insana adicción de matar a los personajes preferidos de sus libros acabó en boca de todo el mundo (más por la serie televisiva que por las novelas, las cosas como son) parece ser que se ha convertido en pilar principal del género y la mas importante cuna de influencias en la que comparar todo lo leído posteriormente (Sr. Tolkien, aquí tiene un hombro en el que llorar).
Por suerte, un servidor hastiado ya de tanta rencilla entre lobos, leones, sepias y renos, pero ávido de conocer nuevas historias se topó con un tal Joe Abercrombie y, aún conociendo sus títulos principales, entre los que destacan la trilogía de LA PRIMERA LEY, LA MEJOR VENGANZA, LOS HEROES y TIERRAS ROJAS, opté, aprovechando su reciente lanzamiento, por la primera entrega de su nueva saga, MEDIO REY, primera parte de EL MAR QUEBRADO. Ni que decir tiene, que la obra me llamó tanto la atención y el estilo del autor me engatusó lo suficiente para atarme el pañuelo en la cabeza y lanzarme al plato fuerte; la primera parte de la mencionada trilogía LA PRIMERA LEY, LA VOZ DE LAS ESPADAS.
¿Y qué me encontré en este nuevo y desconocido paraje? Pues eso precisamente. Retazos de la novedad que supone el término "desconocido". Una perfecta unión entre la fantasía tradicional y la firma de Abercrombie y un atractivo trío de personajes que, pese a que sus semejanzas eran nulas, sus hazañas y experiencias no tardaban en engatusar al lector.

Ahora, pocos meses después de ésta grata experiencia retomamos la historia justo en el momento que la dejamos con el segundo libro de la saga, ANTES DE QUE LOS CUELGUEN. Y de nuevo nos hemos dejado llevar de la mano de su autor a través de fantásticos escenarios, personajes y emociones.



Y como a cualquiera le puede pasar, mis expectativas tras leer la primera entrega no podían ser más altas, lo cual no se ha convertido en ningún impedimento para que Abercrombie no solo no defraudara, sino que da a manos llenas más, mucho más de lo que podríamos haber esperado.

Es normal que en las segundas partes se pierda buena parte del factor sorpresa que supone el primer contacto con la historia, sobretodo en lo referente a sus personajes principales. En ANTES DE QUE LOS CUELGUEN no es ninguna excepción, pero hasta cierto punto. Si LA VOZ DE LAS ESPADAS nos presentaban a sus protagonistas, tras leer ésta nueva entrega nos damos cuenta de que apenas eran meros bocetos de lo que ahora se nos presenta. Empezamos a visualizar detalles, texturas y formas que antes solo se nos mencionaba por encima, dando quizá mayor importancia al escenario y trasfondo que les rodeaba y que ahora se centra más, aparte de en la trama en sí, en sus protagonistas y sobretodo en la evolución de estos, puesto que su creador nos abre las puertas a sus deseos, miedos, tristezas y alegrías, sentimientos que antes solo podíamos contemplar a través de una fina linea que dejaba la misma puerta, pero entonces entornada.

Como decía, ANTES DE QUE LOS CUELGUEN retoma la acción justo donde lo dejamos en LA VOZ DE LAS ESPADAS con los mismos personajes, enfrascado cada uno en la misión que se le ha encomendado y cada cuál a una distancia geográfica del otro bastante considerable, sumando hasta un total de tres escenarios y tres grupos de protagonistas concretos por los que iremos alternando en cada cambio de capítulo. Si, no es raro ver cada vez en más títulos esta constante alternancia entre los personajes principales. Lo bueno y lo que lo diferencia de otras obras es que Abercrombie consigue que no tengamos que esperar a ver las peripecias de uno en concreto, sino que consigue crear aventuras tan amenas que hace difícil elegir un favorito, y os aseguro que ninguno en absoluto aburre.

Pero yo tengo claro que mi favorito sigue siendo Sand Dan Glokta, Antiguo coronel convertido en inquisidor de la unión, porque ¿Quién mejor para infligir dolor que aquel que lo ha sufrido en sus propias carnes?. Un personaje roto, cínico y cruel a su manera. Quizá uno de esos caracteres atípicos dentro de una historia de espada y brujería, pero donde es evidente que se convierte en un pozo donde el autor mas vuelca su cariño, mala ostia y talento.
Tampoco olvidamos a Logen Nuevededos y a Hezal, este último destacando en una evolución sorprendente, convirtiéndose de uno de los protagonistas más detestables de la saga a uno de los que mayor curiosidad despierta en el lector. Al mismo tiempo, anteriormente secundarios como Ferro y West empiezan a ganar buena parte de protagonismo, al mismo tiempo que otros (y yo agradecido) son relegados ya no a un segundo plano. sino casi a un tercero, como es el caso de Pielargo.

Pero sin duda, una de las diferencias más destables respecto a su primera entrega la encontramos en el ritmo. Si fuiste de los que pensaba que a LA VOZ DE LAS ESPADAS de faltaba acción, batallas y una buena dosis de casquería, el segundo libro no defraudará. Desde batallas que duran apenas unos minutos, pasando por asedios que llegan a alargarse durante meses, persecuciones, duelos... todos los implicados vivirán en una constante tensión generada por la cercanía de la muerte, lo que nos hará disfrutar de batallas épicas, momentos heroicos de unos y cobardes de otros, donde la sangre salpicará constantemente las páginas y los cadáveres empiezan a cubrir el suelo que pisamos.
Un defecto, eso si, que me gustaría destacar en este tipo de escenas es el quizá abusivo uso del factor sorpresa. Sin llegar a caen en un constante "Deux ex machina", sí llama la atención la cantidad de veces que se evita una muerte en el último momento, y generalmente de una misma manera que parte de ideas como "...y cuando la mano que empuñaba la espada estuvo a punto de caer, una lanza apareció en su pecho causándole la muerte". Que sí, que a todos nos encanta esas escenas, pero una, o dos veces a lo sumo, no media docena.
Pese a eso, no será difícil disfrutar de cada mandoble, hachazo y puñetazo, los cuales, ademas de numerosos en este tomo, no vendrán faltos de estrategia y planes militares.

No se tarda mucho en quedarse prendado del estilo narrativo de Abercrombie, el cual mantiene tanto desde el comienzo de la presente saga como la que posteriormente usaría, aunque un poco mas descafeinada y adaptada para un publico mas joven en la trilogía del Mar Quebrado (pero igualmente reconocible) donde destaca su adaptabilidad con cada situación, circunstancia y personaje que la vive (Los pensamientos internos de Glokta, las descripciones de los parajes que visita la compañía de Balaz. las luchas internas de poder de La Unión...) y sin perder en ningún momento el carácter a veces tierno y a veces cruel y, por supuesto el interés de la lectura.

Estamos ante una saga que recoge lo mejor de las historias del género y añade nuevos elementos poco comunes, consiguiendo una convergencia admirable, llena de matices e influencias de numerosas vertientes, donde magia, criaturas imposibles, mitos y sentimientos humanos se unen en un todo donde nada desentona y el elemento visual de la historia abarca cotas altísimas gracias al detalle que el autor es capaz de plasmar en el conjunto entero.

ANTES DE QUE LOS CUELGUEN es un excelente segundo capítulo que cumple y supera las expectativas que crearon su predecesor y que nos regala nuevas revelaciones a la vez que nuevas preguntas para embarcarnos en lo que será su desenlace, EL ÚLTIMO ARGUMENTO DE LOS REYES. Si disfrutasteis de las intrigas y los personajes de LA VOZ DE LAS ESPADAS, no esperéis más para seguir esta aventura, donde se mantendrán las conspiraciones y maléficos planes dentro de la unión y la acción alcanza un protagonismo nada imaginado. Lleno de diálogos ingeniosos, toques de humor y muy malas intenciones en muchos momentos, la saga de La Primera Ley se va convirtiendo a pasos agigantados en uno de mis principales referentes dentro de la fantasía épica. Y si, en mi caso, por encima de las historias de los Siete Reinos.